Introducción al Romancero gitano

El Romancero gitano fue publicado por primera vez en 1928 en la Revista de Occidente. Federico García Lorca tardó años en escribirlo, en un periodo que coincidió con un momento de profunda renovación poética en España y Europa. El éxito de la obra fue inmediato, lo que provocó que se reeditara varias veces en pocos años.

Antes de esta obra, Lorca ya había publicado libros donde aparecían temas y símbolos que luego serían fundamentales en su universo poético: la luna, el gitano, lo andaluz, la mujer, la sexualidad, la muerte y los sueños. El Romancero gitano supone la fusión perfecta entre lo tradicional y lo vanguardista.

Temas principales

Violencia y muerte

La violencia, especialmente la dirigida hacia los marginados —sobre todo los gitanos—, domina gran parte de la obra. Este tema aparece de forma explícita en varios romances:

• Romance de la luna, luna: la luna seduce al niño gitano y lo conduce hacia la muerte.
• Reyerta: una lucha entre gitanos que termina en un derramamiento de sangre.
• Los romances de Antoñito el Camborio: narran una historia de violencia, muerte y destrucción.
• Romance del emplazado y Muerto de amor: ambos poemas están marcados por la premonición de la muerte.

Todo desemboca en la muerte colectiva del Romance de la Guardia Civil española. La sangre es un símbolo ambivalente: representa la vida (pasión) y la muerte (violencia).

Dolor y frustración

El Romancero gitano muestra la lucha constante entre el deseo del individuo y las fuerzas sociales o cósmicas que lo oprimen. Los personajes habitan un mundo de soledad, a menudo sin una identidad clara ni un rumbo fijo. El amor casi siempre se presenta de forma frustrada:

• La casada infiel: explora el sexo sin amor, que conduce al vacío y la superficialidad.
• Romance de la luna, luna: la luna representa una seducción mortal.
• Preciosa y el aire: un viento con connotaciones eróticas persigue a la joven gitana.
• Thamar y Amnón: narra un amor incestuoso y violento.

Estos romances ilustran cómo el deseo, en el universo lorquiano, conduce casi siempre al dolor y al sufrimiento.

Destino trágico

Muchos romances giran en torno al fatalismo. Los personajes parecen incapaces de escapar a un destino que ya está escrito:

• En Romance de la luna, luna, la luna es portadora de la muerte.
• En Reyerta, la violencia se presenta como una fuerza inevitable.
• En el Romance del emplazado, el gitano es consciente de que su muerte está predestinada.

El gitano se erige como símbolo del hombre libre, del impulso vital que, sin embargo, siempre termina siendo destruido por un destino trágico.

Denuncia social

La denuncia social se articula a través de la oposición fundamental entre el gitano y la Guardia Civil. Los gitanos representan la libertad, la naturaleza y el instinto, mientras que la Guardia Civil encarna la fuerza represiva de la sociedad, el orden y la autoridad. Su enfrentamiento simboliza la lucha atemporal entre el instinto y la civilización.

Amor, erotismo y sexo

El amor aparece en múltiples formas a lo largo de la obra: frustrado, prohibido, incestuoso o imposible. La obra muestra una relación constante entre sexo y muerte, sugiriendo que aquello que da vida es también lo que anuncia la destrucción. Además, la homosexualidad aparece de manera simbólica como un deseo prohibido que choca contra una sociedad rígida y normativa.

Estructura externa e interna

El libro está cuidadosamente organizado en dos grandes bloques:

BLOQUE I (Romances 1–15)

Este bloque se centra en el mundo gitano. Se abre y se cierra con la presencia de la luna, creando una estructura circular.

Subbloque 1 (Romances 1–7): La parte más lírica

Predomina el protagonismo femenino y los grandes mitos de la luna y el viento. Aquí se encuentran algunos de los romances más conocidos:

• Romance de la luna, luna
• Preciosa y el aire
• La casada infiel
• La monja gitana
• Romance de la pena negra

Subbloque 2 (Romances 8–10): Un intermedio andaluz

Son tres romances dedicados a arcángeles que representan tres ciudades andaluzas, funcionando como un interludio dentro de la tensión del libro:

• San Miguel (Granada)
• San Rafael (Córdoba)
• San Gabriel (Sevilla)

Subbloque 3 (Romances 11–15): La parte épica y masculina

En esta sección predominan la sangre, la violencia y la muerte, con un claro protagonismo masculino:

• Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla
• Muerte de Antoñito el Camborio
• Muerto de amor
• Romance del emplazado
• Romance de la Guardia Civil española (que narra la destrucción del poblado gitano)

BLOQUE II (Romances 16–18): Romances históricos

Incluye tres historias tomadas de fuentes bíblicas, cristianas o literarias, pero “agitanadas” por Lorca, es decir, pasadas por el filtro de su visión mítica de Andalucía:

• Martirio de Santa Olalla
• Burla de don Pedro a caballo
• Thamar y Amnón (basado en un episodio de violación incestuosa de la Biblia)

Simbolismo y mitología

Lorca emplea un sistema de símbolos muy personal y recurrente. Los más importantes son:

• Luna: Representa lo femenino, pero sobre todo es un presagio de muerte.
• Viento: Simboliza el deseo masculino, el erotismo y, a menudo, una amenaza violenta.
• Agua estancada (pozos): Evoca la pasión sin salida y la muerte.
• Agua corriente (ríos): Se asocia con la vida y los encuentros amorosos.
• Caballo: Encarna la pasión desenfrenada, el instinto y un impulso que a menudo conduce a la muerte.
• Toro: Símbolo de la tragedia y la violencia.
• Zumaya: Ave de mal agüero que anuncia la muerte.
• Espejos: Reflejan la identidad, el hogar y la vida sedentaria.
• Puertas: Pueden simbolizar la libertad o el encierro.
• Colores: El verde simboliza el deseo prohibido y la muerte; el blanco y el amarillo también se asocian con la muerte.
• Metales: Evocan frialdad, dureza y violencia (puñales, cuchillos).
• Mundo vegetal: Las rosas se asocian al amor, las malvas a la muerte, las adelfas al mal augurio y los árboles al sufrimiento (con una posible alusión a la cruz).

Los propios personajes (gitanos, Guardia Civil, arcángeles, personajes bíblicos) funcionan como mitos dentro de este universo simbólico creado por el poeta.

Rasgos formales: tradición y vanguardia

La genialidad del Romancero gitano reside en su capacidad para aunar la tradición poética española con las innovaciones de la vanguardia.

Lo tradicional

• Uso de la forma del romance: versos octosílabos con rima asonante en los pares.
• Combinación de narración, diálogo y lirismo, propia del romancero viejo.
• Fragmentarismo: los poemas a menudo comienzan in media res (en mitad de la acción).
• Uso de recursos de repetición típicos de la poesía popular: paralelismos, anáforas, epanadiplosis, reduplicaciones, etc.
• Mezcla de tiempos verbales para dinamizar la narración.
• Partir de escenas realistas que son transformadas por la imaginación poética.

Lo vanguardista

• Una extraordinaria riqueza metafórica, con imágenes novedosas y audaces.
• Uso de comparaciones inesperadas, personificaciones y sinestesias.
• Creación de metáforas herméticas de inspiración gongorina y surrealista.
• Una fuerte carga simbólica que dota a los poemas de múltiples niveles de lectura.

Esta magistral mezcla de lo popular y lo culto convierte el Romancero gitano en una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX.