Temas Fundamentales en la Poesía de Antonio Machado
Antonio Machado se llama a sí mismo “poeta del tiempo”. Él entiende el tiempo como algo vivo y personal, no como un concepto abstracto. El tiempo es la duración limitada, la historia individual de cada ser. El poeta es muy sensible ante el curso fatal de las horas y los días, y dialoga con el tiempo mediante diversos símbolos que son, a su vez, representaciones de sí mismo.
El Tiempo y sus Símbolos
El paso del tiempo es una constante en su obra, manifestado a través de diferentes elementos simbólicos:
Mañana, Tarde y Noche
- La mañana: Personifica por igual el alba y los sueños o recuerdos, un espacio para que el poeta pueda reflexionar y responder.
- La tarde: Representa la melancolía y la tristeza. Es la voz machadiana de la melancolía.
- La noche: Machado se esconde detrás de la objeción poética de la noche para así poder hablar con el tiempo.
El Agua
El agua del río, de la lluvia, etc., son símbolos del fluir temporal y de la vida interior. Sin embargo, el agua también puede representar la muerte cuando está quieta, como en la taza de una fuente. Este tema-símbolo es quizá el que con mayor insistencia y hondura se reitera a lo largo de su obra.
El Reloj, la Noria y el Río
El reloj representa la presencia del tiempo. Machado lo describe como un objeto real que mide mecánicamente el tiempo cronológico, un tiempo con el que el poeta no dialoga. El paso monótono del tiempo también está representado mediante la noria y el río.
Los Caminos
Los caminos están presentes en la poesía de Machado desde sus primeras composiciones. No tienen una meta prefijada y representan una nostalgia de la vida que se va dejando atrás.
El Recuerdo y el Sueño
En Machado, el sueño es una de las vías más directas para penetrar en el mundo interior y una forma posible de conocimiento. Puede soñar despierto, pues en los caminos del sueño es donde contempla las “galerías del alma”, que para él son símbolos de esa parte de sí mismo que ignora. Pero en su poesía, el sueño no solo emana del hombre, sino también de las cosas: sueña con la naturaleza y los elementos que la conforman, convirtiéndose en proyecciones de su yo. Sueña también la tarde, el campo… Este es un recurso propio de los románticos que consiste en atribuir a la naturaleza las actividades de su propio espíritu.
El Amor
A lo largo de su obra se intuye el deseo de Machado de amar y la necesidad de ser amado. Por eso, los poemas referidos a las dos pasiones de su vida ocupan el lugar más importante de su producción: los dedicados a su esposa Leonor en Campos de Castilla y Nuevas Canciones, cuya muerte provocaría los más dolorosos acentos del poeta. El amor es para Machado un sentimiento ennoblecedor que dignifica al amante, quien a través de él comprende la belleza del mundo.
El Tema Autobiográfico
Antonio Machado habla en muchos poemas sobre su infancia, juventud y sus amores, pero no solo aparece la biografía externa, sino también la espiritual. Así, su poesía puede considerarse un diario de su propia alma. Un claro ejemplo es el poema “Retrato”.
La Muerte
Junto con el tiempo, la muerte es el gran tema exterminador del ser humano. Se manifiesta como destrucción, enfermedad, etc. Los símbolos relacionados con la muerte de su esposa son el mar y el otoño. El mar simboliza la ciega intensidad de la muerte, lugar al que confluyen todos los ríos de la vida, siguiendo la alegoría de las Coplas de Manrique.
Dios
El tema de Dios ocupa en su pensamiento un lugar significativo. Se trata de un Dios añorado, más deseado que afirmado.
España y el Paisaje
Este tema convierte a Machado en un autor plenamente noventayochista. Habla de la decadencia de España, de Castilla como creadora del espíritu español y símbolo de la nación. Al igual que sus compañeros de generación, tocó el tema de una forma subjetiva. En algunos poemas, la visión del paisaje es puramente objetiva, pero en otros, el paisaje se convierte en símbolo del pasado histórico de Castilla.
La Evolución Poética de Antonio Machado
“Poesía es la palabra esencial en el tiempo” y “Poesía es el diálogo de un hombre con el tiempo” son dos declaraciones que permiten entender su obra poética. Machado quiso dotar a su poesía de una apariencia de unidad que, a la vez, permite ver su desarrollo a lo largo de su tiempo vital. Aun manteniendo esa línea fundamental de coherencia, en su mundo poético se puede observar una evolución que comienza con una poesía modernista para abrirse después a las preocupaciones propias de la Generación del 98.
Primer Ciclo: Soledades, Galerías y Otros Poemas
El primer libro de poemas de Machado tuvo un proceso complejo: en 1903 aparece su primer poemario con el título Soledades y en 1907, refunde la versión anterior, añadiendo y reformando poemas bajo el título Soledades, Galerías y Otros Poemas. El libro aparece en pleno apogeo del movimiento modernista. En estos poemas no hallamos un Modernismo brillante, preocupado por la perfección formal; no vemos ni cisnes ni princesas, sino la vertiente simbolista e intimista del Modernismo. En esta primera época, Machado parte de un planteamiento lírico sentimental en el que utiliza recursos característicos del Modernismo, como la técnica del símbolo (aludir a realidades que le interesan mediante evocaciones de objetos o ideas). La escenografía de muchos poemas (“Fue una clara tarde…”) está marcada por la ambientación en parques y atardeceres. La temática de Soledades gira en torno a cuestiones como el tiempo, el fluir de la vida, la muerte y lo que hay más allá; en suma, las cuestiones centrales de la condición humana. En la métrica, destacan la preferencia por rimas consonantes y por el verso largo, así como el uso de recursos fónicos como aliteraciones y paranomasias. También caracteriza a estos primeros poemas la abundancia de adjetivación sensorial. En la segunda versión del libro, Machado elimina varios poemas más largos y artificiosos, mostrando su tendencia hacia la sobriedad.
Segundo Ciclo: Campos de Castilla (1912-1917)
Su primera edición se publica en 1912 con poemas escritos en Soria, y en 1917 se completa con nuevos poemas escritos en Baeza. Este libro consta de 56 poemas y en ellos se ven cambios con respecto a Soledades. La diferencia principal está en el paso del “yo” al “nosotros”. Machado encuentra a alguien (Leonor) o algo (Castilla y lo castellano) hacia quien dirigir sus poemas. En lo formal, es un paso hacia la condensación y la sobriedad: poemas breves, rima asonante y estrofas sencillas. Aunque sigue habiendo poemas intimistas, aparecen nuevos temas:
- El paisaje de Soria y Castilla: Si en Soledades el paisaje era íntimo, aquí lo contempla de forma subjetiva, proyectando sus sentimientos sobre él.
- El recuerdo de Leonor: El recuerdo nostálgico de Leonor y de Soria aparece en poemas escritos ya en Baeza. Soria ya no es el paisaje real, sino uno idealizado por la nostalgia. El dolor por la muerte de su esposa es el motivo principal de muchos poemas.
- La preocupación por España: Le inspira poemas sobre el pasado, presente y futuro del país, convirtiendo a Castilla en el símbolo de España entera.
- Los “elogios”: Dedicatorias a escritores y pensadores de los que se declara discípulo, en los que confía en el resurgimiento de España.
Etapa Final: Nuevas Canciones (1924) y Últimos Poemas (1928-1939)
En Nuevas Canciones, escrito en Baeza, se compone de 19 sonetos. Algunos de ellos recuerdan el tono nostálgico del primer Machado, con la repetición de temas de la niñez. Posteriormente, Machado no publica más libros de poesía, solo reedita obras completas, añadiendo poemas sueltos, como por ejemplo, los dedicados a Guiomar, su amor de madurez.
Análisis de una Campaña Publicitaria
Nota: El siguiente texto analiza una campaña publicitaria específica y es independiente del contenido anterior.
La campaña publicitaria llevada a cabo por la Confederación Salud Mental España pertenece al ámbito publicitario. En cuanto a su soporte, se trata de publicidad impresa. Bajo el eslogan “…”, el cartel pretende concienciar acerca de la importancia de expresar los sentimientos y emociones para así mejorar la salud mental. Por eso, destaca por sus funciones del lenguaje:
- Función representativa: Mensajes con información (típica en periódicos).
- Función emotiva: Presenta sentimientos y el estado de ánimo del emisor.
- Función apelativa: Busca influir en el receptor y convencerlo.
- Función fática: Se corresponde con el canal de comunicación (una conversación).
- Función metalingüística: Mensajes que hablan del propio lenguaje.
- Función poética: Busca embellecer el lenguaje.
Además, se trata de una publicidad abierta al ser tan clara y directa.
Estructura y Código Verbal
Respecto a la estructura, el cartel está compuesto por el eslogan, situado en…, y el logo. En la zona central se encuentran dos siluetas acompañadas de un mensaje. En cuanto al código verbal, el eslogan consiste en un juego de palabras con la palabra “contar” (“contrario, cuenta”), que invita a la reflexión del público, reforzando la idea de pedir ayuda. Respecto a las formas verbales, se menciona el uso de la primera persona del singular (“tengo miedo, no sé, no puedo”). Asimismo, aparece la primera persona del plural y se hace una alusión directa al receptor mediante el imperativo (“llámanos”) y la primera del plural (“estamos aquí”).
Código no Verbal
También hay un código no verbal. En primer lugar, respecto al icono gráfico, se encuentran dos siluetas que representan a dos personas manteniendo una conversación. Además, hay un logo que destaca por sus colores. En segundo lugar, en referencia al código tipográfico, se observa una diferencia de tamaño de letra, tipo de fuente y uso de colores que contrastan y representan diferentes ideas.
Emisor, Receptor y Conclusión
Finalmente, cabe mencionar que el emisor es la Confederación Salud Mental España y el receptor es todo aquel que vea el cartel. En conclusión, la campaña publicitaria destacada pertenece al ámbito publicitario por todo lo mencionado con anterioridad.