Teoría del Desarrollo cognitivo de Jean Piaget

Psicólogo suizo (1896 – 1980)

Usos

Psicología Educativa y Pedagogía.

1. Sensorio – Motriz/ Sensorio – Motora:
   
   1. De 0 a 2 años
   2. Interacción física con el entorno
   3. El niño se hace “Egocentrista” (Mediante el llanto).

Egocentrismo aparece como una expresión que adquiere el niño.

2. Preoperacional

   
   
   4. De 2 a 7 años
   5. Disminución del egocentrismo (Ya que comienza a convivir con otros niños).
   6. Desarrollo de Empatía
   7. Aprendizaje a través del juego.
   8. Pensamiento mágico (Asociaciones que hace el niño al intentar aprender el funcionamiento del mundo).

3. Operaciones concretas

   
   
   1. De 7 a 12 años (Dada entre la infancia y pubertad)
   2. Uso de la Lógica (Para llegar a conclusiones lógicas).

4. Operaciones formales

   
   
   1. Desde los 12 hasta la vida adulta.
   2. Uso de la lógica para conclusiones abstractas.
   3. Aparición de: “Pensar Sobrepensar” (Analizar deliberadamente, esquemas del pensamiento)

1. Uso del Razonamiento Hipotético – Deductivo:
   Capacidad para desarrollar, examinar y probar hipótesis.

Concepto de habilidades cognitivas

Aptitudes que ayudan a procesar información mediante el uso de la memoria, atención, percepción, creatividad y el pensamiento (Abstracto o analógico)

Origen del latín «Vocatio»

 Vocación -> de latín: Vocatio = Llamado de Dios

Concepto de vocación

Inclinación que tiene c/u de nosotros para dedicarnos hacia alguna profesión, se compone de:

1. Gustos personales
2. Intereses de c/persona
3. Motivación
4. Personalidad
5. Valores socio – culturales.

Concepto de aptitud y actitud

• Aptitud

  
  Capacidad para el desarrollo de una profesión.
• 
  

  Actitud

  Inclinación a reaccionar positiva o negativamente ante hechos o personas.

Teoría sociocultural de Lev Vygotsky

• Psicólogo Ruso, que la desarrollo en 1978.
• Enfocada en el desarrollo cognitivo del niño, influenciado por el contexto: social, cultural e histórico del mismo.
  • Herencia Biológica + Historia Personal + Experiencias del Sujeto = Personalidad.
    
  • El aprendizaje es un proceso cooperativo.
  • Los adultos son quienes acompañan al aprendizaje de los niños.

Diferencias entre las teorías de Piaget y Vygotsky

Principalmente Piaget postula que el niño aprende autónomamente, mientras que Vygotsky asume que el aprendizaje del niño va acompañado de los adultos. Así como, Piaget dice que el niño adquiere conocimiento mediante 4 etapas y rangos de edad, mientras que Vygotsky menciona que esto no es así, si no que depende de sus experiencias e independientemente de su edad.

De igual manera, Piaget menciona que el niño adquiere un comportamiento egocentrista, en contraste, Vygotsky opina lo contrario, el niño es sociable por naturaleza, interactuando así con su entorno.

Nombres de las Universidades que investigaste sobre la carrera profesional que te gustaría estudiar

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP)

Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP)

Arte Gótico

Destacan:  Giorgio Basari. Su primer creador: Abad suger: abaadia de Saint – Denis y catedral de chartes

Arquitectura

La fachada tiene: Portadas con forma apuntada y adornadas con arquivoltas, decoración escultórica, gabletes y rosetones.

Elemento Sustentables

Bóveda de crucería/ ojival, descansa en finas columnas adosadas (libera al muro de su función de sostener). Emplearon también: Arco apuntado/ ojival, arcos trilobulado, carpanel, escarzano, conopial y acortinado.

Interior

Pilar compuesto

Exterior

El arbotante (separa contrafuertes de muros), contrafuerte, pináculo, la aguja y gárgolas (canales para eliminar el agua de la lluvia y ahuyentar demonios)

Escultura

Presente en: Fachadas, pilares, arquivoltas/ parteluz.

Surge la estructura de bulto redondo, rompe con la frontalidad y rigidez de las esculturas ROMánicas (más realistas).

Objetivo: Didáctico, con temas: religiosos, reyes, nobles.

• Curva domótica

Pintura

• Los temas son religiosos.
• La técnica es Óleo sobre tabla (Aceite de linaza)
• Es naturalista y con perspectiva lineal

La pintura evoluciono en 3 etapas: Gótico – lineal (Franco – gótica), Gótico – internacional (Ítalo – gótica) e Hispano – flamenca.

El Renacimiento

Historia

• Desplazar al teocentrismo, remplazado por el humanismo.
• El Renacimiento fue un periodo cultural y artístico desarrollado en Italia en el siglo XV.

Arquitectura

Producida durante el periodo europeo del siglo 14 al 16.

Periodos:

• Quattocento, del siglo 14 al 15:

Destacan Filippo Brunelleschi y León Battista Alberti;
Arquitectura al Clasicismo

• Cinquecento/ alto Renacimiento, del Siglo XV e inicios del 16:

Destacan: Donnato Bramante,

• Manierismo, Siglo XVI

Individualidad de los arquitectos; Destacan: Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.

Sustentada bajo el clasicismo y humanismo.

• Búsqueda del ideal clásico

  
  Intento concretar conceptos clásicos como la belleza, fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana.
• 
  

  Visión profana sobre temas religiosos

  Los valores clásicos eran paganos y pecaminosos
• Influencia de la naturaleza:
  
• 
  

  Antropocentrismo y humanismo

  A: el hombre deja de analizarse como creación de Dios para colocarse en el centro del universo. H: Sentimiento comprometido con la representación del hombre en el universo.
• 
  

  Importancia de la perspectiva

La tratadística renacentista: Inspiración Vitruviana:

• Para la formación de la tratadística fue necesario la preservación de los 10 libros de “De Architectura” de Marco Vitruvio, del siglo I a.C. Fue el único tratado del periodo clásico que sobrevio tras la caída de Roma.
• El tratado vitruviano, sirvió de base para los principales estudios realizados por el Renacimiento. Ejemplo del derivado del vitruviano son “los 10 libros de León Battista Albertini”, “De re aedificatoria”.

Pintura

El primer gran pintor italiano fue Masaccio, creador de un nuevo concepto de Naturalismo y expresividad, así como perspectiva lineal y área

Las obras de Masaccio que tuvieron gran repercusión:

• Los Frescos (c.1427) representan episodios de la vida de San Pedro, capilla brancacci, iglesia de santa María del carmine, Florencia. Muestra la innovación debido al empleo de la luz
  
• El tributo de la moneda, reviste la figura de cristo y los apóstoles con un nuevo sentido de:
  

  Dignidad, monumentalidad y refinamiento

• Los frescos de la capilla brancacci, inspiraron a Miguel Ángel
• Los frescos de la santísima trinidad (c. 1420 – 1422, Santa María Novella, Florencia), creo la ilusión espacial.
  

Paolo Uccello, imprimíó más potencia a la perspectiva lineal.

• De sus obras, destacan las 3 versiones que realizo de la batalla de San Romano

Fra Angelico, cuyo estilo alterna con formas incipientes del nuevo Renacimiento.

Jacopo Bellini, introductor del Renacimiento en Venecia.

• Fue padre de 2 maestros:
  Gentile y Giovanni
  Bellini y suegro de:
  

  Andrea Mantegna

Piero della Francesca, otro pintor del quattrocento, escribíó tratados sobre la perspectiva y las matemáticas.

• Tenía un estilo Mesurado y geométrico, abstracto y distante a diferencia de Masaccio.

León Battista Albertini, tuvo experiencia con la pintura y la escultura y también un ingenioso arquitecto.

• Realizo la fachada de Santa María Novella en Florencia, Albertini, desarrollo el sistema de Fechada Aplanada, de alta repercusión posterior.

Escultura

Tomo como base las obras de la antigüedad clásica y su mitología.

• Cuerpo humano desnudo

• reglas de la perspectiva y expresiones de dramatismo, terribilitá

• Reaparecíó la “Glíptica Greco – Romana” (Arte del tallado en piedra).
• se obtuvo una gran perfección de la anatomía, hasta llegar a un Contrapposto pleno

Barroco

• La pasión, objeto de deseo del Barroco
  
• Fue un movimiento cultural extendido a la literatura, escultura, pintura, danza y música desde 1600 a 1750
  • Se ubica entre el manierista y rococó o también entre el Renacimiento y el Neoclásico.
• Impulso el Urbanismo.
  
• Barroco, usado después para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación.
• 1888:
  Heinrich Wolffin, identifico al Barroco como oponente al Renacimiento y un “Arte Elaborado”.

literatura, uso de la metáfora y la alegoría.

Arte

Se encuentra el dolor psicológico del hombre; menos distante.

La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, el lector y el oyente.

Representantes del Barroco según su bella arte:

• Música

  
  Antonio Vivaldi/ Johann Sebastián Bach.
• 
  

  Literatura española

  Luis de Góngora y Fransico Quevedo y Villegas.
• 
  

  Pintura italiana

  Pietro da Cortona y los Carracci.
• 
  

  Escultura italiana

  Bernini.
• 
  

  Arquitectura

  Borromini.

Arquitectura:

Inicia en Italia, con figuras como: G. L. Bernini y F. Borromini.

Francia

Adquiríó un carácter sobrio, plantas menos complicadas, fachadas severas, respeto a la proporción y renuncia a efectos violentes.

• Fue Palaciega y en su exterior muy clásica.
• Se denominaba c/ etapa según el nombre de sus reyes (Luis 13 a Luis 16).

Se desarrolló del Siglo XVII hasta 2/3 del Siglo XVIII. Esta última etapa denominada Rococó

• Se adoptan: Formas elíptica y oval; Las paredes son cóncavas y convexas (Onduladas). Se abandona la línea recta y plana.
• 
  

  Espacios dinámicos

  Sensación de Movimientos.
• 
  

  Infinito

  Camino que se pierde/ bóveda celeste/ juego de espejos.
• 
  

  Hay un éxito del orden gigante

  Columnas que abarcan 2 – 3 pisos; campanarios.
• 
  

  Importancia a la luz y efectos luminosos

  Claroscuro
• Riqueza decorativa:
  Tanto interiores y exteriores
• uso de: columna salomónica, abundantes arcos y frontones mixtilíneos y ventana ovalada.
  
• Las obras son: Religiosas, Urbanísticas, palacios, grandes jardines y galerías.

Pintura

Se desarrollaron: Bodegones, paisajes, retratos, cuadros de genero/ costumbristas

• El color, la luz y el movimiento:
  

  Forma pictórica

• Dinámica del espacio, visión de escenas en profundidad, estructuración mediante diagonales y distribución de manchas luz y color:
  

  Espacio dinámico

La pintura manifestó amplia variedad de técnicas

• Italia

  
  Desarrollada en el Siglo XVII, dividida entre la representación naturalista y realista, por Anibale Carracci.
  

• Francia

  
  El manierismo se influencio por el Barroco. La pintura fue clasicista, por Nícolás Poussin, Georges de La Tour y Felipe de Champaign.
  

• España

  
  Se desarrolló una escuela pictórica en las colonias. De sus exponentes, destacan Pedro Pablo Rubens, Antón van Dyck (Discípulo de Rubens, representante de la pintura flamenca), Jacob Jordaens
  

• Holanda

  
  Representada por Rembrandt van Rijn, Franss Hals y Jan Vermeer de Delft

Escultura

Se desarrolló a la par arquitectónica, en: Estatuas, ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.

En España se manifestó en imgs religiosas talladas en madera.

• Se adquiere seriedad, frialdad y abstractismo de los personajes,
• Predomina el desnudismo y se proyecta hacia afuera.
• Se utiliza preferentemente la madera, metal y oro.

La decadencia política coincidíó con: El siglo de Oro. Representada por los “Austria Menores” (Felipe 3, 4 y Carlos 3)

• Exponentes

  
  Arquitectos:
  Churriguera, Escultores:
  Gregorio Fernández o Martínez Montañés,
  Pintores:
  

  Ribera, Zurbarán, Velázquez o Murillo

Italia

Cuna del Barroco, destaca, Gian Gua Lerniti

• Bernini eclipso el resto de artistas, considerado como el Miguel Ángel del Siglo XVII.

Francia

Destaca Francois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget (Esculutra: Puertas del ayuntamiento de Tolón y el milon de Crotona)

• Puget influyo en escultores del Rococó del Siglo XVIII:
  Etienne –
  

  Maurice

  
  Falconet, Jean
  Baptiste Piagalle y Clodion.
  

Arte Novohispano y Colonial

Arte del Siglo XVI patrocinado por la iglesia católica en La Nueva España, para evangelizarla, Los Franciscanos 

• Se desarrolló un Sincretismo entre el arte europeo e Indígena, el cual aporto su conocimiento e pigmentos, técnicas y aglutinantes, mientras que frailes, escogían los temas y formas.

Pintura del Siglo XVI

Reflejaba las inquietudes y anhelos de un pueblo.

• La Pintura Mural estuvo en manos del indígena, como ejecutor y del fraile, espíritu creador. Por lo que indígenas eran mandados a conventos que requerían sus servicios.

.Aparición de Grisallas

Escultura del Siglo XVI

• La Educación según Maquiavar, quedo en manos del fraile. Fray Pedro Gante dirigíó y oriento la escuela de San José de los Naturales, se enseñó artes y oficios a los indígenas adultos, su trabajo fue simultaneo a la catequesis.
• El gremio de los escultores: Carpintero, entallador, ensamblador y dorador.

La escultura se dividíó en 2:

• Entallador en Piedra

  
  Ornamentaba fachadas
• Entallador de Madera:
  Especialista en Retablos de las Iglesias/ capillas.

Retablos del Siglo XVI

Fueron realizados en Madera dorada, pues muestra la grandeza y el poder de Dios

Carácterísticas

• Ornamentos platerescos
• Clásico Renacentista
• Columnas Balaustrada y estriada.

Arquitectura del Siglo XVI y Religiosa

Tiussaint:

 la planeación de las ciudades consistíó en trazarlas como las de la vieja Europa, especifico, Andalucía.

Imperaron 2 tipos de traza:

• Cuadriculada

  
  Terreno plano, como tablero de ajedrez.
• 
  

  Irregular

  Terrenos irregulares como los usados por los moros en Granada.

En 1524 llego la orden Franciscana, con el fin de fundar los primeros conventos en: México, Texcoco, Tlaxcala y Huejotzingo.

Los misioneros, según Amanda Martínez, emprendieron una labor hospitalaria y educativa enseñando: Doctrina religiosa, gramática, música y artes.

• La escuela más sobresaliente en artes y oficios, fue fundada por Pedro de Gante:
  La capilla de San José de los Naturales, MX