La Generación del 98: Contexto y Características

Este grupo se forma porque sus integrantes se sienten muy afectados por la profunda crisis que padece España a finales del siglo XIX. Ante la guerra con los Estados Unidos, adoptan una actitud crítica frente a la realidad y proclaman la necesidad de una regeneración social, moral y cultural. Los autores más destacados son Unamuno, Baroja, Machado y Azorín.

Rasgos Principales de la Generación del 98

• Referencias intelectuales: Sus bases se encuentran en intelectuales y pensadores.
• Identidad: Es un movimiento español que pretende indagar en el Modernismo surgido en Hispanoamérica.
• Espíritu analítico: Los noventayochistas abordan temas históricos, morales y sociopolíticos.
• Variedad de géneros: Cultivan todos los géneros literarios: poesía, teatro, ensayo y novela.
• Influencias: Se ven marcados por movimientos ideológicos de la segunda mitad del siglo XIX, como el krausismo y el regeneracionismo.

Estos autores evolucionan desde un inicial radicalismo crítico y reivindicativo hacia posiciones más moderadas y sentimentales, en las que predomina el propósito artístico de exaltar líricamente el paisaje de Castilla.

Autores Representativos del 98

Antonio Machado

En su libro Campos de Castilla, aborda los siguientes temas:

• Castilla: Presentada bajo una visión lírica y otra crítica.
• Lo personal: La enfermedad y la muerte de su esposa Leonor.
• España: El presente y porvenir del país.
• Meditaciones filosóficas: Reflexiones sobre los grandes enigmas de la existencia, como el paso del tiempo, la presencia de Dios o el misterio de la muerte.

Azorín

Es el autor que mejor ha sabido captar el alma castellana a través de la contemplación del paisaje. En sus artículos políticos y de crítica, evoluciona desde el radicalismo anarquista de sus comienzos hasta el tono más mesurado de su época de madurez. Muestra una actitud melancólica ante el paso del tiempo y un marcado escepticismo. Algunas de sus obras destacadas son La ruta de Don Quijote y Los pueblos.

Miguel de Unamuno

Expone que el remedio a los males del país reside en la conjunción de tradición y europeización. Sostiene que la verdadera tradición se halla en la intrahistoria. Entre sus obras sobresalen Vida de Don Quijote y Sancho Panza y En torno al casticismo.

Pío Baroja

Sus reflexiones sobre la situación española se concentran, sobre todo, en sus novelas. En ellas ofrece una visión desoladora de la vida nacional y, por ello, defiende la europeización de España, aunque renuncia a las señas de identidad tradicionales. Obras destacadas: Tablado de Arlequín y Nuevo tablado de Arlequín.

Innovaciones de la Novela en el 98

Las obras La voluntad de Azorín, Amor y pedagogía de Unamuno y Camino de perfección de Baroja rompen con la estructura de la novela realista y naturalista del siglo XIX.

Elementos Renovadores

• Estructura: El 98 adopta una estructura abierta. Azorín, en La voluntad, usa una estructura fragmentada y discontinua, casi sin acción y próxima al ensayo. Unamuno se caracteriza por la desnudez narrativa y un argumento concentrado. En Baroja, la estructura se dispersa en múltiples episodios yuxtapuestos cuyo único vínculo es el protagonista.
• Temática: Introducen la lucha por la vida en un mundo hostil, la exaltación de la voluntad frente a la abulia, el conflicto entre razón y fe, la necesidad de perdurar tras la muerte, la angustia por el paso del tiempo y la búsqueda del sentido de la vida.
• Personajes: Predomina el protagonista individual.
• Punto de vista: Se narra desde la perspectiva del autor, siendo mucho más personal y subjetivo.
• Espacio y Tiempo: Se prescinde de localizaciones concretas para centrarse en el conflicto interno de los personajes.
• Lengua y estilo: Apuestan por la sobriedad expresiva, párrafos breves y frases cortas. Rescatan viejos vocablos y enriquecen el léxico con neologismos de temática impresionista.

Ramón María del Valle-Inclán: Del Modernismo al Esperpento

En este autor se observa una singular evolución desde un modernismo elegante y nostálgico hacia una literatura crítica, basada en una feroz distorsión de la realidad. Creó un teatro en libertad, cuya obra se agrupa en ciclos:

• Ciclo mítico: Ambientado en un espacio gallego. Temas: el mal, el sexo, la irracionalidad y la muerte. Sus personajes son violentos o extraños, con pasiones alucinantes. El lenguaje funde símbolo y metáfora de forma musical y brillante.
• Ciclo de la farsa: Espacios alejados temporalmente donde mezcla la fábula sentimental con la caricatura y personajes que actúan como marionetas grotescas.
• Los Esperpentos: Visión ácida y disconforme con la realidad. El autor degrada la realidad con una carcajada que oculta el llanto. Luces de Bohemia es la obra cumbre donde Valle-Inclán bautiza este género.

Federico García Lorca: El Universo Dramático

Su obra dramática muestra la lucidez de su conciencia crítica y una progresión hacia un teatro cada vez más desnudo y esencialmente humano. Su universo se estructura en el enfrentamiento de dos fuerzas: el principio de autoridad frente al principio de libertad.

Conflictos y Simbolismo

El orden, la tradición y la colectividad se oponen al instinto, el deseo y la individualidad. Estos polos fundamentales de su dramaturgia se manifiestan a través de símbolos determinados.

Las Tragedias Rurales

La cima de su teatro son sus tragedias de ambiente rural:

• Bodas de sangre: La pasión desborda las barreras morales desembocando en la muerte.
• Yerma: El drama de la esterilidad forzosa.
• La casa de Bernarda Alba: Su pieza maestra. En este drama de mujeres se condensan las obsesiones del autor: el marco cerrado, el luto impuesto y el erotismo trágico frente a la autoridad de Bernarda.

La trayectoria de Lorca es ejemplar: comenzó con afinidades al teatro poético modernista pero encontró el camino de la pura expresión dramática. Combina verso y prosa, logrando que sus conflictos, aunque enraizados en la realidad española, alcancen una dimensión universal.