*La Dama del Alba* (1944)

Obra melodramática de teatro escrita en 1944 por Alejandro Rodríguez Álvarez (Alejandro Casona).

• Publicación: Publicada por primera vez en España en 1945 por la revista Fantasía.
• Contexto: Fusión de leyendas asturianas con mitología telúrica.

Argumento

La obra se sitúa en Besullo, un pueblo rural de Asturias, y trata sobre una familia marcada por la desaparición de Angélica, la hija mayor, supuestamente ahogada en el río. La madre mantiene a la familia en un luto permanente, impidiendo que sigan adelante.

Un día llega a la casa una peregrina que en realidad es la Muerte, como descubre el abuelo. Esa misma noche, Martín encuentra en el río a Adela, que había intentado suicidarse, y la lleva a la casa, donde acaba ocupando el lugar de Angélica. La peregrina se marcha, anunciando que volverá en siete meses.

Con el tiempo, Adela se integra completamente en la familia. Martín confiesa que Angélica no murió, sino que huyó con un amante, y que él ama a Adela, aunque decide marcharse para evitar esa relación. La noche de San Juan regresa la peregrina. Angélica vuelve arrepentida, pero la Muerte la convence de morir en el río para que su familia pueda cerrar el duelo. Finalmente, el cuerpo de Angélica aparece y la madre, entre dolor y alivio, puede por fin enterrarla.

Personajes Principales

• Abuelo
• Madre
• Andrés (hijo mayor)
• Dorina y Falín (hijos)
• Peregrina (la Dama del Alba, personificación de la Muerte)
• Adela (mujer que Martín rescata del río)
• Martín de Narcés (viudo de Angélica)
• Angélica (la hija mayor, desaparecida/muerta)
• Telva (la criada)
• Quico (mozo del molino) y Sanjuaneras (personajes secundarios)

Estructura y Ambientación

Espacio, Tiempo y Forma

La obra comienza con la indicación: “En un lugar de Asturias de España. Sin tiempo”. Esta intención de situar el espacio en el imaginario colectivo (cuando el tiempo no importa) refleja la nostalgia del autor exiliado por su hogar natal (Besullo).

• Estructura: 4 actos que se desarrollan en el mismo espacio.
• Espacio: Casa de labranza de la familia.
• Tiempo de la acción: Los actos 1 y 2 ocurren en minutos, y los actos 3 y 4 en un lapso corto (marcados por la salida de un personaje de la escena entre el acto 1 y 2). Presenta una estructura clasicista.

Temas Centrales

Tema Principal: La Muerte

La Muerte (además de ser un tema, tiene rostro y voz, siendo una personificación) es presentada como bondadosa y consoladora, despojándola del miedo y la incomprensión para humanizarla. Se concibe la muerte como parte inseparable de la vida, no como algo negativo, sino como una presencia cercana con sentido poético.

Otros Temas

• El amor y el adulterio.
• El suicidio.
• La inocencia de los niños (que acogen a la peregrina como amiga).

Lenguaje y Estilo

El lenguaje está cargado de metáforas, sinestesias, comparaciones e imágenes. Casona busca mostrar la belleza de la muerte mediante un lenguaje lírico, apoyado en un habla popular asturiana y en canciones tradicionales que aportan realismo y coherencia a la obra.

*En la Ardiente Oscuridad* (1950)

Obra dramática de Antonio Buero Vallejo, estrenada en 1950.

Argumento

La obra se sitúa en una residencia de estudiantes ciegos donde predomina un ambiente optimista y de vida normal. La llegada de Ignacio, un alumno pesimista y retraído, altera la convivencia al mostrar una visión amarga de la ceguera y de la vida. Su influencia afecta negativamente a los demás, especialmente a Miguel y a la relación entre Carlos y Juana.

Ignacio se enamora de Juana, lo que provoca el enfrentamiento con Carlos, quien considera que su presencia perjudica al grupo. Finalmente, Carlos mata a Ignacio arrojándolo desde la torreta y se difunde la versión de que fue un accidente. En el desenlace, Carlos se niega a aceptar su culpa y repite las palabras de Ignacio sobre el deseo imposible de ver.

Temas y Simbolismo

Esta es una obra profundamente simbólica. El tema central es la búsqueda de la verdad y la aceptación de la realidad, un camino que puede ser doloroso y áspero, cuyo final trágico podría mostrar la inutilidad de todo esfuerzo.

Estructura Dramática

La obra se divide en 3 actos (sin escenas interiores):

1. Presentación: Se presentan los personajes y el conflicto.
2. Desarrollo: Agudización de las tensiones entre los personajes.
3. Desenlace: Intenso y bien construido, la intriga y los personajes crean una atmósfera densa que invita a la reflexión.

Personajes

• Carlos: Joven responsable y seguro de sí mismo, defensor de la vida feliz en la residencia. Su carácter cambia cuando Juana se enamora de Ignacio, lo que lo lleva a asesinarlo.
• Ignacio: Joven pesimista y crítico con la falsa felicidad del internado. Vive su ceguera como una condena, aunque el amor de Juana le devuelve cierta esperanza antes de morir.
• Miguel: El personaje bromista, influido por Ignacio, que al final inventa la versión del accidente para ocultar el crimen.
• Juana: Bondadosa y compasiva; pasa de Carlos a Ignacio sin comprender del todo las consecuencias.
• Elisa: Novia de Miguel, a quien perdona tras la muerte de Ignacio.
• Don Pablo: Director ciego de la residencia, preocupado por el orden y las apariencias.
• Doña Pepita: Única vidente, presencia el crimen y trata de hacer ver la verdad a Carlos.

Ambientación y Estilo

Lugar y Tiempo

• Lugar: Residencia de invidentes, específicamente en la sala de estar y el salón de descanso (espacios cerrados, amplios y de uso compartido).
• Tiempo: La duración de la acción es imprecisa (¿meses, de otoño a primavera?), sin alusiones históricas concretas.

Características Estilísticas

• Registro: Predomina un nivel medio y registro común (habla estandarizada y propia).
• Lenguaje: Los personajes se expresan con precisión y propiedad (lenguaje vivaz, dinámico y ligero).
• Naturalidad: Estilo fluido y natural, expresión convincente y apropiada.
• Laconismo: Los personajes no hablan por hablar; manifiestan pensamientos y sentimientos esenciales.

Interpretación y Sentido

La obra invita a reflexionar sobre la condición humana y la necesidad de afrontar la vida con sinceridad y valentía. Muestra que, a pesar de las limitaciones y conflictos, la felicidad es posible. Critica tanto la credulidad ciega como el criticismo excesivo, y destaca la importancia de la libertad, la tolerancia y la responsabilidad personal. Los personajes son complejos, con virtudes y defectos, y sus conflictos demuestran que enfrentar las contradicciones de la vida es doloroso, pero necesario para alcanzar la plenitud.