El Teatro Español Tras la Guerra Civil

Tras la guerra civil surge una profunda crisis del teatro, agravada por la competencia del cine y la omnipresente censura. Una parte de la producción teatral quedó relegada a los montajes universitarios o a experiencias minoritarias. Otro factor que contribuyó a esta crisis fue la irrupción de la televisión.

Años 40 y Primera Mitad de los 50: Supervivencia y Tendencias

Durante este periodo, fallecen figuras clave como Valle-Inclán, García Lorca y Unamuno. Miguel Hernández muere poco después de estar preso.

El Exilio y la Comedia Burguesa

• Alejandro Casona: Desde el exilio compuso una veintena de obras, destacando La dama del alba. Su teatro se caracteriza por el lirismo y el simbolismo.
• Censura: Afectó a casi todas las artes, no solo censurando los textos, sino también los ensayos o representaciones.
• Comedia Burguesa o Alta Comedia: De tipo benaventino, se caracterizaba por su cuidada construcción:
  • Personajes: Suelen pertenecer a las clases medias.
  • Temas: Muy reiterativos.

El Teatro Cómico y la Preocupación Existencial

• Enrique Jardiel Poncela: Intentó una renovación de la risa mediante la introducción de lo inverosímil, la imaginación, lo fantástico o lo absurdo. Obras destacadas: Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Los ladrones somos gente honrada.
• Miguel Mihura: Sus comedias comenzaron a representarse sistemáticamente en la década de 1950. Su mayor obra es Tres sombreros de copa, caracterizada por un humor disparatado y poético.
• Teatro de Preocupación Existencial y Social: Caracterizado por manifestar un malestar vital. Destacan dos obras: Historia de una escalera y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, esta última fue prohibida y es una tragedia.

Segunda Mitad de los Años Cincuenta y Años Sesenta: El Realismo Social

Esta etapa estuvo marcada por la consolidación del teatro realista social, producido por jóvenes escritores para un público joven, colegiado y comprometido. Los más destacados son Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

Antonio Buero Vallejo

Fue uno de los autores más importantes del teatro español. Ha recibido el Premio Nacional de Teatro y el Premio Cervantes, además de ser miembro de la Real Academia Española.

Etapa Contemporánea (Realista y Simbólica)

• Historia de una escalera: Con una estética realista, se representa la frustración de un grupo de vecinos. El autor muestra su concepto de tragedia.
• En la ardiente oscuridad: Se sitúa en una institución para ciegos resignados a su condición. En este drama se utiliza uno de los recursos más frecuentes del autor: el empleo del simbolismo (la ceguera).
• El tragaluz: Es un experimento temporal en el que científicos del futuro regresan a los días posteriores a la Guerra Civil y observan sus consecuencias en una familia. Se trata de un drama.

Etapa Histórica

• El sueño de la razón: Contemplamos las visiones delirantes de Goya y compartimos su sordera.
• Otras obras importantes son: Un soñador para un pueblo, Las meninas, El concierto de san Ovidio.

Última Etapa

Dramas en los que se afrontan los problemas de la tortura por motivos políticos, la degradación humana y la responsabilidad colectiva. Las obras más representativas son Llegada de los dioses y La fundación.

Otros Dramaturgos del Realismo Social

• Alfonso Sastre: Formó el Teatro de Agitación Social. Obras: Muerte en el baño o La Taberna fantástica.
• Otros dramaturgos: Lauro Olmo (La camisa) y José Martín Recuerda (Las salvajes).

Teatro Comercial

Representado por Alfonso Paso. En 1963 estrena su primera obra Antonio Gala.

Años Setenta: El Teatro Experimental

Se produce un cierto cansancio del realismo social y se busca un teatro experimental. Este nuevo teatro se define ante todo por su oposición a la estética del realismo. Además, chocaron también con la censura.

Características del Teatro Experimental

• Conecta con la tradición vanguardista teatral.
• Temáticamente sigue siendo habitual la denuncia social y política del régimen franquista.
• Autores afectados: Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Martín Recuerda.

Dramaturgos Vanguardistas

• Francisco Nieva: El dramaturgo más importante de esta corriente. Su teatro es surrealista, fantástico e imaginativo. Obras: El rayo colgado, La carroza de plomo candente.
• Fernando Arrabal: Tras estrenar sin éxito Los hombres del triciclo, regresó a su exilio voluntario en Francia, donde escribió obras como Picnic y El cementerio de automóviles, usando un lenguaje ingenuo e infantil.
• Otros autores de estética antirrealista: José Ruibal, Luis Riaza, etc.

En los últimos años del franquismo surge con fuerza el llamado teatro independiente.

CONCLUSIÓN: La Apertura Democrática

Al terminar la dictadura, se impulsan medidas para revitalizar el sector: se crean los festivales de teatro, el Centro Dramático Nacional y un Centro de Experiencias Escénicas. Se subvencionan espectáculos y se adoptan medidas para atraer a nuevo público.