El Teatro Español antes de la Guerra Civil

El teatro anterior a la Guerra Civil se divide principalmente en dos corrientes con características opuestas: una que buscaba el éxito comercial siguiendo los gustos del público (Teatro Tradicional) y otra que pretendía una renovación artística profunda (Teatro Innovador).

Aquí tienes las características detalladas de cada uno:

1. El Teatro Tradicional

Este modelo se basaba en un enfoque comercial y realista, diseñado para no incomodar al público burgués. Sus rasgos principales son:

• Espacio y Escenografía: Se representa en teatros convencionales con una escenografía realista.
• Finalidad: Funciona como un instrumento de ilusión y evasión.
• Personajes: Los protagonistas pertenecen a la clase burguesa.
• Temas: Trata conflictos propios de la burguesía como el desamor, la hipocresía, las infidelidades o temas históricos.
• Tono: Los temas se abordan desde una crítica muy sutil, sin herir la sensibilidad del espectador.
• Variantes:
  • Comedia burguesa (Benavente): Critica el materialismo con un lenguaje ingenioso y refinado.
  • Teatro poético: Utiliza el verso y moldes modernistas.
  • Teatro cómico: Busca la carcajada inmediata (sainetes, humor andaluz o castizo) sin priorizar la calidad literaria.

2. El Teatro Innovador (General)

Esta corriente rechazaba el realismo burgués y proponía una renovación total de la escena. Sus características generales incluyen:

• Espacio escénico libre: No se limita al edificio del teatro; puede representarse en la calle o en patios.
• Antirrealismo: Se abandona la escenografía realista. El escenario puede estar vacío para que el espectador use su imaginación, y los elementos decorativos tienen un valor simbólico.
• Deformación de la realidad: Se exagera o minimiza la realidad para enfatizar ciertos aspectos.
• Libertad estructural: No hay límites rígidos en la división por actos.
• Temas profundos: Se prefieren la reflexión filosófica y psicológica sobre la esencia del ser humano.

2.1. Federico García Lorca: El Teatro como «Espectáculo Total»

Fue un dramaturgo que fundó La Barraca, una compañía universitaria que llevaba el teatro clásico al mundo rural. Su producción se define como un teatro lírico, simbolista y trágico que se caracteriza por:

• El Conflicto Central: Sus obras giran en torno a la frustración y el deseo imposible. Es el choque entre el deseo de libertad o plenitud vital (a menudo erótica) y una realidad social opresiva que suele desembocar en una muerte trágica.
• Recursos Estilísticos: Mezcla el verso y la prosa y da una importancia vital a los signos no verbales como la música, la danza, el vestuario y la iluminación.
• Etapas y Obras Clave:
  • Obras Vanguardistas: De corte surrealista, con tramas ilógicas y absurdas como El público y Así que pasen cinco años.
  • Tragedias Españolas: Son la cumbre de su carrera, donde traslada el espíritu de la tragedia griega al ambiente rural andaluz.
    • Bodas de sangre: Trata la represión de los impulsos amorosos.
    • Yerma: Se centra en la maternidad frustrada.
    • La casa de Bernarda Alba: Su obra más madura, que enfrenta la autoridad materna (Bernarda) contra el deseo de libertad de sus hijas (especialmente Adela), terminando en suicidio y locura.

2.2. Ramón María del Valle-Inclán: La Revolución del Esperpento

Valle-Inclán evolucionó desde el modernismo inicial hasta crear el Esperpento, una forma de arte que busca desmontar la realidad española.

• ¿Qué es el Esperpento? Es una visión distorsionada de la realidad que busca resaltar sus defectos y criticar la miseria moral y material de la España de principios del siglo XX.
• Técnicas de Deformación:
  • Degradación de personajes: Los seres humanos son presentados como fantoches, animales o monigotes (deshumanización).
  • Deformación idiomática: Mezcla magistralmente el lenguaje más culto con el habla vulgar y chabacana para crear un efecto grotesco.
  • Contraste: Coexistencia de lo trágico y lo cómico para mostrar el absurdo de la vida.
• Obras Clave:
  • Luces de bohemia: Es la obra cumbre del esperpento. Acompañamos a Max Estrella, un poeta ciego, en un recorrido nocturno por un Madrid sórdido donde se denuncia la corrupción política, la injusticia social y el desdén por la cultura.
  • Otras colecciones: Martes de carnaval y Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Temas y Crítica Social

La obra no solo es una pieza artística, sino una profunda denuncia social de la España de la época.

• El papel del artista: Reflexiona sobre la situación del intelectual en la sociedad (la bohemia).
• Crítica total: Se extiende a todas las clases sociales, desde ministros hasta prostitutas, pasando por periodistas y obreros.
• Denuncia política: Refleja la corrupción, la represión policial, la explotación y la miseria de las clases trabajadoras.
• La Muerte: Es una presencia constante a través de premoniciones, velorios y el fallecimiento de protagonistas como Max Estrella, cuya muerte se confunde trágicamente con una borrachera.

Técnicas de Deformación y Distorsión

El esperpento busca degradar la realidad para mostrar su verdadera cara a través de diversas técnicas:

• Animalización: Los personajes se transforman en perros, camellos o cerdos.
• Cosificación: Se describe a las personas mediante objetos (ej. «cara de tocino rancio»).
• Muñequización: Los personajes son vistos como fantoches, peleles o marionetas (ej. Zaratustra o Don Latino).
• Humanización de animales: Como el perro de Don Latino o el gato de Zaratustra.
• Ambientes degradados: La acción ocurre en espacios sórdidos, mal iluminados y «chabacanos», como la librería-cueva de Zaratustra. Los espejos del Callejón del Gato son el símbolo máximo de esta realidad deformada.

El Lenguaje y el Diálogo

Valle-Inclán utiliza el lenguaje como una herramienta de contraste y parodia.

• Riqueza de registros: Alterna el lenguaje pedante y literario con vulgarismos, gitanismos (ej. «parné», «chanelo») y giros del habla madrileña castiza («apoquinar»).
• Muletillas: Uso de frases características para definir personajes, como el «¡Extraordinario!» de Rubén Darío o el «¡No te pongas estupendo!» de Don Latino.
• Dinamicidad: Los diálogos son rápidos, con frases cortas, interrupciones y abundantes insultos.

Literarización y Acotaciones

La obra está impregnada de referencias a la cultura y la literatura.

• Intertextualidad: Los personajes pertenecen al mundo literario y citan a autores reales como Rubén Darío o Benito Pérez Galdós (llamado burlonamente «Benito el Garbancero»). También hay ecos de la Divina Comedia de Dante o del Lazarillo de Tormes.
• Acotaciones literarias: No son meras indicaciones técnicas, sino que tienen valor literario propio.
  • Tienen un estilo telegráfico e impresionista.
  • Utilizan recursos modernistas para evocar sonidos, olores (ej. «antro apestoso de aceite») y juegos de luces y sombras (claroscuros).
  • Abundan las enumeraciones y las estructuras sin verbos para describir rasgos físicos o vestimentas.