Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi fue un artista renacentista italiano del siglo XV, vinculado al Quattrocento, con Florencia como principal capital artística. Aunque Brunelleschi realizó también escultura (concurso de las segundas puertas del baptisterio de Florencia), destacó por su faceta de arquitecto, que renovó las vistas de Florencia. Tras el estudio de las ruinas de Roma, sentó las bases del racionalismo clásico y desarrolló técnicas novedosas de construcción, en las cuales aplicó su mayor descubrimiento: la perspectiva cónica.

Su obra capital es la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, que cerró el crucero de la catedral gótica con una monumental doble cúpula apuntada de 42 metros de diámetro, basada en el Panteón de Agripa (43 metros). Originalmente no utilizó cimbras y empleó ladrillo, así como ocho nervios de mármol que se apoyaban sobre un amplio tambor octogonal con vanos circulares. La cúpula culminaba con un gran óculo cubierto por una linterna.

También fueron obras de Brunelleschi el Hospital de los Inocentes y las basílicas del Santo Spirito y San Lorenzo, todas ellas en Florencia.

Michelozzo

Michelozzo fue un arquitecto renacentista italiano del siglo XV, representativo del Quattrocento, con Florencia como principal capital artística. Fue discípulo de Brunelleschi y alcanzó su fama con la construcción del Palacio Médici-Riccardi de Florencia. Con esta obra, Michelozzo consolidó el esquema del palacio florentino, caracterizado por tres pisos bien diferenciados por cornisillas, aparejo rústico que decrece y se alisa en cada piso, una gran cornisa volada en la parte superior, un aspecto macizo y cuadrangular (carácter tectónico) y un patio o cortile cuadrangular interno cerrado por arcadas. No obstante, aún mantuvo los arcos de medio punto geminados.

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti fue humanista, tratadista y arquitecto italiano del Quattrocento, destacado como el primer gran teórico del arte del Renacimiento. Aunque escribió tratados sobre pintura y escultura, su obra sobre arquitectura (De Re Aedificatoria) fue clave: recogió los avances técnicos propuestos y explicó con precisión que la belleza residía en la armonía, la cual procedía de la proporción matemática.

Alberti promovió además varios principios arquitectónicos relevantes:

• Fachadas inspiradas en arcos de triunfo, como en San Andrés de Mantua.
• Estructuras geométricas basadas en modelos de gran equilibrio y elegancia, como la fachada de Santa María Novella en Florencia, donde proyecta dos cuerpos cuadrangulares superpuestos —el superior más estrecho y cerrado con frontón— unidos mediante volutas laterales.
• Avances en el modelo de palacio florentino de tres pisos con pilastras adosadas, superposición de órdenes, separación mediante entablamentos y cornisa, así como gran voladizo en la parte superior, ejemplificado en el Palacio Rucellai.

Donato Bramante

Donato Bramante fue un arquitecto italiano situado estilísticamente en la etapa conocida como Cinquecento, con Roma como principal capital artística. Bramante es el máximo representante del clasicismo del primer tercio del siglo XVI. Su obra destaca por la perfecta simbiosis entre orden, medida, proporción y simetría, así como por la propuesta de plantas centralizadas.

La obra que mejor resume estos principios es el Templete de San Pietro in Montorio, un templo circular caracterizado por la pureza de sus volúmenes, la austeridad decorativa, la monumentalidad y la sabiduría en el juego de luces y sombras. Tal fue la fama y el prestigio alcanzado por Bramante con esta obra, que el papa Julio II le encargó el proyecto y la dirección de las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Aunque finalmente su proyecto fue modificado por otros autores, Bramante concibió una planta de cruz griega con una gran cúpula central dominando todo el espacio arquitectónico, así como otras cúpulas menores entre los brazos de la cruz.

Andrea Palladio

Andrea Palladio fue un arquitecto veneciano del siglo XVI, estudioso de la Antigüedad clásica, cuyo trabajo se basó en la simetría, la perspectiva y los valores formales de la arquitectura clásica. Sus modelos contribuyeron a la difusión del Renacimiento arquitectónico fuera de Italia.

Palladio popularizó el llamado motivo palladiano: consiste en inscribir un arco de medio punto flanqueado por dos dinteles apoyados sobre columnas, todo ello en un marco arquitrabado con columnas de orden gigante, prolongadas por estatuas en las cornisas. Su influencia se extendió hasta la arquitectura inglesa del siglo XVII e incluso al Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX. Entre sus obras destaca la villa conocida como La Rotonda.

Miguel Ángel

Miguel Ángel fue arquitecto, pintor y escultor italiano, encuadrado estilísticamente en el Renacimiento y cronológicamente en el siglo XVI (Cinquecento). Su larga vida le permitió evolucionar desde el clasicismo al manierismo, y su fuerte carácter dotó a su obra de un gran personalismo.

En arquitectura destacó por su carácter dinámico (por ejemplo, la escalera de la Biblioteca Laurenciana en Florencia) y monumental (la cúpula de San Pedro del Vaticano en Roma). En pintura, sobresalió por figuras musculosas, posturas complejas, escorzos y anatomías muy estudiadas (la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina). En escultura, disciplina en la que se sentía especialmente cómodo, fusionó esos principios con una intensa expresividad contenida, denominada terribilità. Aunque no era visible en sus obras iniciales (como La Piedad vaticana), la idea empieza a ser perceptible en su famoso David y se consolida en sus obras de plenitud, como El Moisés. Ya en su etapa de madurez evolucionó hacia el manierismo, rompiendo algunos ideales clásicos en versiones posteriores de La Piedad.

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta fue un arquitecto italiano encuadrado estilísticamente en el Renacimiento y cronológicamente en el siglo XVI (Cinquecento). Destacó por completar y recoger algunas de las construcciones que Miguel Ángel dejó sin acabar, como la Basílica de San Pedro del Vaticano, y por realizar la famosa fachada de la iglesia del Gesú de Roma, inicialmente planteada por Jacopo Vignola. Esa fachada toma inspiración de la Iglesia de Santa María Novella de Alberti, con dos cuerpos rectangulares decrecientes unidos por volutas. Giacomo della Porta resume la transición entre el Renacimiento y el Barroco, ya que en esa fachada incorpora características del nuevo estilo (frontones y cornisas quebradas, orden gigante, claroscuros, etc.).