El Modernismo: Definición y Características
El Modernismo fue un movimiento literario renovador que se dio a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Surge como consecuencia de una crisis universal de las letras y el espíritu. Como indica Juan Ramón Jiménez, el modernismo es un «encuentro con la belleza». Busca un cambio ideológico, político y social.
Contexto Histórico
En todo el mundo se dan progresos científicos y técnicos, el auge de la burguesía, movimientos obreros y el desarrollo de teorías marxistas y anarquistas. Como consecuencia, surge una falta de fe y un alejamiento de las posturas positivistas. Mientras tanto, en España, se han perdido las últimas colonias y existe un gran atraso en todos los aspectos. Tanto el Modernismo como la Generación del 98 responden a un mismo momento histórico.
Estética y Temas
Esta estética recoge elementos de otras corrientes literarias y se caracteriza por:
- Búsqueda de la belleza: Los autores necesitan huir de la realidad cotidiana. Por ello, se evaden en el tiempo y el espacio. Vuelven al mundo oriental, la Edad Media o la mitología griega.
- Espacios exóticos: Se evaden en ambientes con motivos coloristas, donde aparecen princesas, cisnes y ninfas.
- Léxico selecto: Las palabras se seleccionan por su brillantez, su rareza y su capacidad de sugerencia.
El Lenguaje y la Métrica
El ritmo fue un elemento fundamental del modernismo. No solo se persigue una nueva sonoridad, sino una correspondencia nueva entre el sentimiento y la musicalidad. Algunos elementos renovados son:
- Los versos: Se utilizan versos antiguos. Destaca el gusto por el alejandrino (con nueva acentuación), el eneasílabo y el dodecasílabo, junto a los tradicionales endecasílabo y octosílabo. Se incluyen numerosos encabalgamientos y se mezclan tipos de rima.
- Las estrofas: Se prefiere el soneto, aunque varían su rima y longitud. Se recuperan formas en desuso como la cuaderna vía.
- Acentuación: Uso de palabras esdrújulas y alternancia entre sílabas tónicas y átonas.
En suma, la poesía modernista fue una explosión donde los colores, los sonidos, los aromas y las impresiones táctiles impregnan las evocaciones del paisaje a través de una estilización e idealización extremas. No obstante, también se introducen tonos más intimistas y grises, reflejo de los estados de ánimo.
La Repercusión del Modernismo en España: Rubén Darío y Valle-Inclán
Rubén Darío
Es considerado el padre del Modernismo. Influenciado por Victor Hugo y el parnasianismo, su obra marca el rumbo del movimiento:
- Azul (1888): Obra donde empieza a innovar en verso y prosa.
- Prosas profanas: Practica todas las métricas innovadoras con un tono hedonista, a ratos frívolo y otros de marcado carácter erótico.
- Cantos de vida y esperanza: Sus últimos poemas son más íntimos y profundos.
Su obra se divide cronológicamente en:
- Epístolas y poemas: Obra juvenil de tono romántico.
- Abrojos: Poemas breves sobre el sufrimiento del poeta.
- Azul: El paradigma de la estética modernista, con exotismo, sensualismo y simbolismo. Contiene secciones como «En Chile» (estampas narrativas) y «El año lírico».
- Prosas profanas: Encarna la plenitud del modernismo formal: suntuosidad y neologismos.
Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán fue un bohemio y viajero. Aunque destaca por el género teatral y el esperpento, fue un precursor del teatro del absurdo y un modernista destacado. En su etapa modernista destacan las Sonatas (Otoño, Estío, Primavera e Invierno). Su obra se caracteriza por:
- Actitud antiburguesa y desprecio por los valores democráticos.
- Exaltación de un mundo decadente con una prosa bella e intensa.
- Uso de la adjetivación abundante.
Antonio Machado
Su personalidad se sitúa en línea paralela a Baroja o Azorín, con un claro sentimiento de decepción. Formado en la Institución Libre de Enseñanza, mantuvo una mentalidad liberal. Su vida estuvo marcada por su esposa Leonor y, más tarde, por Pilar Valderrama (la Guiomar de sus poemas).
Etapas de su Poesía
- Primera etapa (Formación): Influencia modernista y simbolista. Tono intimista y empleo de versos de 12 y 14 sílabas. Destaca Soledades, galerías y otros poemas.
- Segunda etapa (Madurez): Marcada por la muerte de Leonor. Destaca Campos de Castilla (1912). Se preocupa por el paisaje castellano y temas político-sociales, acercándose a la Generación del 98. Castilla se convierte en símbolo de la decadencia y la esperanza de España.
Sus temas predominantes son el paso del tiempo, la muerte, la nostalgia y la preocupación existencial, utilizando símbolos como la tarde, el parque solitario, la fuente o el ciprés.
Juan Ramón Jiménez
Premio Nobel de Literatura, su obra es una búsqueda constante de la «palabra desnuda». Su obsesión por la perfección le llevó a corregir su obra continuamente.
Etapas Literarias
- Etapa Sensitiva (Modernista): Influencia de Bécquer y el simbolismo. Obras como Arias tristes y La soledad sonora. Predomina la sinestesia y el sentimentalismo.
- Etapa Intelectual: Marcada por Diario de un poeta recién casado (1916). Busca la poesía pura, una expresión escueta y el nombre exacto de las cosas. Utiliza el verso libre.
- Etapa Suficiente o Verdadera: Intensifica la abstracción en libros como Dios deseado y deseante.
La Generación del 98: Definición y Características
Nombre propuesto por Azorín para designar al grupo de escritores afectados por el Desastre del 98. Incluye a Unamuno, Baroja, Azorín, Maeztu, Machado y Valle-Inclán.
Rasgos Principales
- Preocupación por España: Contemplan el país como atrasado y decadente. Se refugian en el paisaje castellano y la tradición.
- Temas filosóficos: El sentido de la existencia, el destino del hombre y la religión (influencia de Schopenhauer y Nietzsche).
- Estilo antirretórico: A diferencia del Modernismo, buscan la sobriedad y la precisión, aunque con un estilo muy personal.
- La Intrahistoria: Concepto de Unamuno sobre la vida de la gente humilde que construye la verdadera historia.
La Prosa del 98
- Azorín: Destaca por su estilo de frases cortas y su capacidad descriptiva (La voluntad).
- Pío Baroja: Defensor de la novela abierta y multiforme, centrada en personajes inconformistas y la acción.
- Unamuno: Utiliza el ensayo y la «nivola» para exponer sus conflictos existenciales.
Las Vanguardias: Definición y Rasgos Comunes
Movimientos artísticos (ismos) que surgen en Europa en el primer tercio del siglo XX con un espíritu de combate y ruptura contra el arte decimonónico.
Principales Ismos
- Futurismo: Fundado por Marinetti. Exalta la máquina, la velocidad y la tecnología.
- Surrealismo: El más influyente. Basado en el subconsciente, la escritura automática y la imagen visionaria (influencia de Freud).
- Creacionismo y Ultraísmo: Movimientos hispanos que buscan crear realidades nuevas a través de la metáfora arbitraria.
Ramón Gómez de la Serna
Figura clave de la vanguardia en España. Creador de la greguería (humorismo + metáfora). Su estilo, el «ramoncismo», se caracteriza por la provocación y la ruptura con la seriedad anterior.
La Generación del 27
Grupo de poetas (Lorca, Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Aleixandre, etc.) que aúnan tradición y vanguardia. El nombre proviene del homenaje a Góngora en 1927.
Características y Evolución
- Mezcla de tradición y modernidad: Admiran tanto a Góngora y el Romancero como las vanguardias europeas.
- Uso de la metáfora: La imagen se convierte en el centro del poema.
- Etapas:
- Neopopularismo: Reelaboración de lo popular con filtros vanguardistas (Lorca, Alberti).
- Surrealismo y Rehumanización: La poesía se vuelve más social y comprometida hacia los años 30, influenciada por el surrealismo para expresar angustias íntimas.
Temas como el amor (visto como plenitud o frustración), la ciudad frente a la naturaleza y la soledad marcan la producción de este grupo excepcional.