La poesía novecentista

La poesía novecentista se caracteriza por la búsqueda de la poesía pura, exenta de sentimentalismo y retoricismo. Dentro de esta corriente destacan tres poetas: José Moreno Villa, Mauricio Bacarisse y León Felipe. Pero el poeta novecentista que tuvo más influencia en la lírica de la siguiente generación fue Juan Ramón Jiménez.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez renovó el panorama poético de principios del siglo XX y se convirtió en el maestro de la Generación del 27, por su concepción desprovista de sentimentalismo y su búsqueda de la perfección.

Etapa sensitiva (1898-1915)

Es una etapa marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y el Modernismo, y por una poesía emotiva y sentimental que se expresa en una estructura formal perfecta. Los temas son el paisaje, los sentimientos melancólicos y amorosos, el otoño, etc. Las obras más destacadas son Arias tristes y La soledad sonora.

Etapa intelectual (1916-1936)

A partir del primer viaje a América se abre esta segunda etapa, con el descubrimiento del mar como motivo trascendente. La poesía de Juan Ramón experimenta una evolución espiritual, que prescinde de los elementos meramente ornamentales. Las obras más representativas son Diario de un poeta recién casado, Piedra y cielo y La estación total.

Etapa última o verdadera (1937-1958)

Esta última etapa incluye la producción del exilio. El poeta continúa buscando en su interior la belleza y la perfección, hasta el punto de identificarse con Dios. Los títulos clave de esta etapa son Animal de fondo y Dios deseado y deseante.

Las Vanguardias o ismos

En cuanto a las Vanguardias o ismos, son movimientos que surgen en Europa a principios del siglo XX con la voluntad de experimentar y romper con lo tradicional en la literatura e innovar en la producción artística. Tendrán su auge en España en los años comprendidos entre 1910 y 1925 aproximadamente, aunque serán de indudable influencia en generaciones siguientes, sobre todo en la del 27. Coinciden con el Novecentismo en la deshumanización y en el sentimiento de renovación. Surgen y desaparecen con rapidez debido a su intrínseco carácter innovador, aunque la que más perduró fue el surrealismo.

• a) El futurismo: Con su apología de la técnica, el belicismo y el dinamismo.
• b) El cubismo: Concede gran importancia a los elementos visuales, como la disposición espacial de los versos, por ejemplo, en forma de dibujo o caligrama.
• c) El dadaísmo: Propone una liberación absoluta de la mente del artista.
• d) El creacionismo: Deslinda el poema de la realidad y concede una gran importancia a la metáfora.
• e) El surrealismo o superrealismo: Propugna la emancipación del artista a través de los sueños y de la exploración del inconsciente.

Ramón Gómez de la Serna será uno de los que se encargarán de difundir estas corrientes renovadoras, sobre todo a través de sus Greguerías (pequeñas composiciones poéticas a las que definió como metáfora más humor) y a través de revistas y tertulias literarias en los famosos cafés madrileños. Así surgen dos vanguardias españolas:

• a) Creacionismo
• b) Ultraísmo

La generación del 98

Orígenes e influencias

• El nombre de Generación del 98 se refiere a la fecha en que se perdieron las últimas colonias de ultramar, lo que implicó una toma de conciencia de la necesidad de operar una regeneración sociocultural en España.
• El «Manifiesto de los tres», firmado por Azorín, Ramiro de Maeztu y Unamuno, constituye una denuncia de la situación del país que no encontró el eco esperado, lo cual se tradujo en una evolución idealista o conservadora de los firmantes: la renovación que acabaron proponiendo para España fue de orientación espiritual más que social.

Características

• Preocupación por España y gusto por lo castizo: Evolucionan de la intención inicial de europeizar España a la de españolizar Europa.
• Sobriedad: Que se traduce en un lenguaje preciso y sencillo.
• Subjetivismo: Que deriva en una visión introspectiva de la realidad.
• Idealización del paisaje castellano: Como símbolo del alma española.
• Predominio de los contenidos: Sobre los aspectos formales, lo que da relieve al cultivo del ensayo.
• Reflexiones filosóficas: Sobre la vida, la religión, la existencia de Dios, el tiempo, etc.

La generación del 27: Autores

• La Generación del 27 es un grupo de poetas innovadores que aúnan tradición y vanguardia y que irrumpieron en el panorama literario en los años veinte. En 1927 conmemoraron el tercer centenario de la muerte de Góngora.
• Pertenecen a esta generación Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre, a quienes se suele añadir a Miguel Hernández y Dámaso Alonso.

Etapas en la generación del 27

• Entre 1922 y 1928: Predominó la poesía pura y la admiración por Juan Ramón Jiménez. Se busca la supresión del sentimentalismo y la depuración en el lenguaje.
• Entre 1928 y 1936: Se produjo un resquebrajamiento de la unidad del grupo: mientras que Guillén y Salinas permanecieron fieles a la poesía pura, el resto de poetas se dejaron influir por las vanguardias, especialmente el surrealismo.
• La Guerra Civil y su desenlace: Supusieron la disgregación de esta generación: algunos autores murieron, otros se exiliaron y algunos se quedaron en España.

La poesía pura: Salinas y Guillén

Pedro Salinas

Pedro Salinas (1891-1951) ha sido considerado el poeta del amor por excelencia. Se distinguen en su obra tres etapas:

• Etapa inicial (1923-1932): Está marcada por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, si bien contiene alguna influencia del futurismo. Pertenecen a este periodo títulos como Presagios, Seguro azar y Fábula y signo.
• Etapa de plenitud (1933-1939): Ve nacer la trilogía amorosa formada por La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento, obras que presentan la historia de una pasión amorosa desde su nacimiento hasta su final.
• Etapa del exilio (1940-1951): Supuso la elaboración de otros temas, como son el diálogo con el mar (El contemplado), la creación a través de la palabra (Todo más claro y otros poemas) y la afirmación gozosa de la realidad vivida (Confianza).

El Modernismo

El Modernismo fue una corriente de pensamiento que proclama una actitud nueva y renovadora ante la vida, a la vez que un movimiento literario.

El Modernismo literario

El Modernismo literario surgió en Hispanoamérica en torno a 1880 como réplica a la tradición española y como autoafirmación americana. Los autores buscaban la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte. El rechazo de la realidad cotidiana e inmediata se traduce en dos alternativas:

• a) El Modernismo externo: Caracterizado por la evasión y la primacía de lo sensorial, lo exótico, lo fantástico.
• b) El Modernismo intimista: Caracterizado por una introspección melancólica, pesimista, angustiada.

Características del Modernismo

• El descontento ante la vida, heredado del Romanticismo.
• La idea del arte por el arte, al margen de cualquier otra convicción, herencia del parnasianismo.
• Desarrollo de un estilo basado en los efectos musicales y en imágenes de alto valor visual, reminiscencias del lenguaje poético simbolista.
• Predilección por los versos alejandrinos y dodecasílabos.

El Modernismo en España

El Modernismo en España fue más intimista e introspectivo y careció de la exuberancia y exotismo del de Hispanoamérica. Destacaron Salvador Rueda, como precursor del movimiento, y Manuel Machado, como una de sus figuras más sobresalientes.