La Celestina: Puente entre la Edad Media y el Renacimiento

La Celestina es una obra medieval que anticipa la visión renacentista. En 1499 se publicaron sus 16 actos iniciales y, en 1502, se amplió a 21 actos. Su autor es Fernando Rojas. Es una obra de género teatral, escrita en prosa y dialogada, con una clara función moralizante: prevenir sobre los peligros de las alcahuetas, los malos criados y el «amor loco».

Argumento

Calisto, prendado de Melibea, contrata los servicios de una vieja alcahueta llamada Celestina para conquistarla. Esta, con la complicidad de sus pupilas —Elicia y Areúsa— y de los criados de Calisto —Pármeno y Sempronio—, se propone ablandar el corazón de la joven. El descuido de los padres permite que los amantes consumen su relación. Sin embargo, la codicia de Celestina al no querer compartir las ganancias provoca su asesinato a manos de los criados, quienes son ajusticiados posteriormente. Las pupilas, buscando venganza, contratan al fanfarrón Centurio. Finalmente, Calisto muere al despeñarse accidentalmente y Melibea, desolada, se suicida ante su padre, quien cierra la obra con un desesperanzado monólogo.

Personajes

• Alta condición social: Calisto (noble, parodia del amor cortés), Melibea y sus padres (burgueses).
• Baja condición social: Celestina (protagonista y antiheroína, vieja alcahueta, codiciosa, ingeniosa y elocuente), Sempronio y Pármeno (criados), Elicia y Areúsa (prostitutas) y Centurio (soldado cobarde).

Temas principales

La obra aborda el amor (espiritual y carnal), la muerte (visión negativa como privación del placer), el placer, la codicia y el individualismo.

La Nueva Estética Renacentista

Desde el Quattrocento florentino del siglo XV se difunden los principios del Renacimiento, afectando a las artes y la literatura. Sus características son:

• Equilibrio y armonía: Basado en el concepto de «término medio» de Aristóteles.
• Idealización de la naturaleza: Espacio idílico donde se comparten pasiones humanas.
• Revisión de mitos: La literatura grecolatina como fuente inagotable.
• Neoplatonismo: Concepción del amor espiritual como camino a la perfección.

Etapas de la poesía del siglo XVI

• Primera mitad: Llegada del petrarquismo, conviviendo con la poesía cancioneril anterior.
• Segunda mitad: Auge de la lírica religiosa (influencia de la Contrarreforma) con figuras como san Juan de la Cruz o fray Luis de León. Surge el manierismo, una estética más recargada.

Métrica del siglo XVI

• Imposición del endecasílabo y el heptasílabo.
• Nuevas estrofas: estancia, tercetos encadenados, lira y octava real.
• Nuevos poemas: la canción y, sobre todo, el soneto.

Garcilaso de la Vega

Máximo exponente de la lírica renacentista española. Su obra se divide en dos periodos:

• Anteriores a 1533: Influencia de los cancioneros castellanos del siglo XV; expresan la imposibilidad del amor.
• Posteriores a 1533: Tras la muerte de Isabel Freyre, el estilo se vuelve más suave, melancólico y consolidado bajo la influencia de Petrarca.

Las Églogas

Poemas de temática amorosa en entornos bucólicos con pastores idealizados:

• Égloga I: Salicio y Nemoroso (trasuntos del autor) cantan sus cuitas amorosas.
• Égloga III: Cuatro ninfas tejen historias mitológicas (Orfeo, Apolo, Venus) y la historia de Elisa y Nemoroso.

La Novela Picaresca

Género fundamental de la prosa del siglo XVI y precursor de la novela moderna. Surge por el contexto socioeconómico (mendicidad urbana) y la influencia del erasmismo.

Rasgos fundamentales

• Narración en primera persona (autobiografía).
• Evolución del protagonista desde la infancia a la madurez.
• Narración itinerante y crítica social irónica.
• El pícaro busca el ascenso social desde una posición marginal.

Obras destacadas: El Lazarillo de Tormes (1554) y Guzmán de Alfarache (1599 y 1604) de Mateo Alemán.