Coplas a la muerte de su padre

Esta obra fue escrita entre la muerte de don Rodrigo Manrique, en 1476, y la del propio poeta, en 1479. La métrica de las Coplas se compone de cuarenta estrofas formadas por dos sextillas octosilábicas de rima consonante independiente y correlativa con terminación quebrada en cada una de ellas (abcabc). El pie quebrado es casi siempre tetrasílabo y sirve para introducir una ruptura, un corte de discurso que se adecua muy bien al tono funeral del poema.

La rima es consonante y predominantemente llana, concordando con la serenidad del poema, lo que provoca que destaquen las rimas agudas, tanto en el tono filosófico del principio como en las emocionadas estrofas finales. Se define como copla de pie quebrado o estrofa manriqueña.

Temas principales

• Fugacidad de la vida terrenal.
• Certeza de la muerte.
• Ubi sunt? (¿dónde están?).
• Homenaje a su padre fallecido (ejemplo del buen amor).

Estilo

Destaca por su sencillez y naturalidad. Manrique busca la expresión de esencias, prescindiendo de adjetivos para centrarse en los sustantivos. Emplea recursos retóricos sencillos: interrogaciones retóricas, la personificación de la fortuna y la muerte, figuras de repetición (enumeraciones o paralelismos), comparaciones y metáforas evidentes.

El Conde Lucanor

Libro que contiene 51 cuentos didácticos para enseñar a los jóvenes a resolver sus problemas:

• Lucanor cuenta su problema a su ayo Patronio.
• Patronio le narra una historia relacionada con el conflicto.
• El conde comprende y acepta la enseñanza.
• Don Juan Manuel añade una moraleja final.

Destaca por un estilo propio, claro, conciso, elegante y con una notable matización psicológica de los personajes.

Lírica Provenzal

Poemas cultos y refinados, recitados por trovadores. El tema central es el amor:

• La mujer es idealizada hasta alcanzar una naturaleza divina, dando lugar a la religión del amor.
• La dama casada suele rechazar al poeta, quien guarda silencio por el adulterio.
• Otros personajes: el marido celoso, los aduladores, camareras y escuderos.

Mester de Clerecía

Presenta una clara conciencia de escuela culta y una fuerte voluntad de afirmación. Se diferencia del mester de juglaría por:

• Lenguaje claro y artístico.
• Uso de la cuaderna vía (rima consonante y versos alejandrinos de catorce sílabas).
• Temas fundamentalmente religiosos con un fin didáctico.
• Empleo de epítetos épicos.

Mester de Juglaría y Cantares de Gesta

No se sabe si son fruto de una redacción colectiva o de un único autor culto. Destacan el Cantar de Roncesvalles, Mocedades de Rodrigo y el Cantar de Mio Cid.

Cantar de Mio Cid

Es la primera gran obra conservada de la literatura castellana. El Cid encarna los valores de un caballero valiente y cristiano, pero está humanizado: es padre, esposo fiel, servidor del rey y un militar astuto.

• Métrica: Versos irregulares (10-20 sílabas), predominando los de 14 y 16, con rima asonante monorrima.
• Estructura:
  • Cantar del destierro: Rodrigo Díaz es desterrado, conquista Valencia y se reúne con su familia.
  • Cantar de las bodas: El rey perdona al Cid y concierta el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión.
  • Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes muestran su cobardía, humillan a sus esposas y son castigados. El Cid logra su última victoria y sus hijas se casan con los infantes de Navarra y Aragón.

Personajes de La Celestina

• Celestina: Alcahueta cuya codicia se alimenta de los vicios ajenos; conoce profundamente la psicología humana.
• Calisto: Galán egoísta, se comporta como un loco enamorado de Melibea.
• Melibea: Personaje apasionado, de carácter determinado y amplia formación.
• Elicia y Areúsa: Prostitutas; Areúsa es la sucesora de Celestina.
• Pármeno y Sempronio: Criados de Calisto. Sempronio es infiel y oportunista; Pármeno, inicialmente leal, termina corrompido.
• Pleberio y Alisa: Padres de Melibea, cuya falta de vigilancia provoca la tragedia.