Literatura Española del Siglo XX: Modernismo, Generación del 98 y 27

Autores Clave del Modernismo y la Generación del 98

  • Rubén Darío: Azul (1888), Prosas Profanas (1896), Cantos de vida y esperanza (1905). Temas: desazón romántica, escapismo, cosmopolitismo, amor y erotismo, temas indígenas e hispanos, simbolismo. (Modernismo).
  • Delmira Agustini: El libro blanco (1907), Cantos de la mañana (1910), Los cálices vacíos (1913), El rosario de Eros (1924). Temas: evasión, afán aristocrático, sensorialismo, sensualidad y pesimismo. (Modernismo).
  • Pío Baroja: La tierra vasca, La lucha por la vida, La raza, El mar, Camino de perfección, Memorias de un hombre de acción, Desde la última vuelta del camino. (Generación del 98).
  • Miguel de Unamuno: En torno al casticismo, Niebla (1914), La tía Tula, San Manuel Bueno, mártir. (Nivolas, G.98).
  • Azorín: La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un pequeño filósofo, Doña Inés, Don Juan. (G.98).
  • Antonio Machado: Soledades, Campos de Castilla (1912), Nuevas canciones (1924). (Modernismo + G.98).
  • Juan Ramón Jiménez: Eternidades, Rimas, Arias tristes, Elegías, Laberinto, Diario de un poeta recién casado (1916), Dios deseado y deseante. (Modernismo + Novecentismo).

Teatro Español de Pre-guerra: Lorca y Valle-Inclán

Panorama Teatral

El teatro de la época se dividía entre el teatro burgués y el renovador. Destacan:

  • Jacinto Benavente: Comedias burguesas y dramas rurales (Los intereses creados).
  • Carlos Arniches y Álvarez Quintero: Sainetes folclóricos.
  • Pedro Muñoz Seca: Astracanes (La venganza de don Mendo).
  • Eduardo Marquina, Hermanos Machado y Francisco Villaespesa: Teatro poético con nostalgia del pasado o ambientación árabe.

Valle-Inclán y el Esperpento

Valle-Inclán evoluciona desde el Modernismo hasta el esperpento, una técnica que deforma la realidad para denunciar la corrupción social (Luces de Bohemia, 1922). Sus características incluyen la reducción al absurdo, la animalización de personajes, el uso de contrastes (antítesis, ironía) y una lengua que fusiona registros cultos y vulgares.

Federico García Lorca

Lorca renueva el teatro con dramas rurales, teatro lírico y vanguardismo surrealista. Sus obras se centran en la mujer como protagonista, la ambientación andaluza y el enfrentamiento entre el individuo y una sociedad represiva. Su estilo integra hechos verídicos, canciones populares, personajes arquetípicos y una rica simbología.

La Generación del 27

Los poetas del 27 compartían una sólida formación intelectual, actitudes liberales y maestros como JRJ y Ortega y Gasset. Entre sus miembros destacan: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti, junto a figuras como Manuel Altolguirre, Emilio Prados y Miguel Hernández.

Las Sinsombrero

Mujeres intelectuales que rompieron estereotipos: Maruja Mallo, Margarita Manso, Concha Méndez, Rosa Chacel, María Teresa León, María Zambrano y Ernestina de Champourcín.

Estética y Etapas

El rasgo principal es la síntesis entre tradición y vanguardia:

  • Tradición: Neopopularismo (Alberti, Lorca) e influencia de Góngora y Bécquer.
  • Vanguardias: Futurismo, Ultraísmo y, fundamentalmente, el Surrealismo.

Autores Destacados

  • Pedro Salinas: Poesía amorosa (La voz a ti debida) y de exilio.
  • Rafael Alberti: Versatilidad desde el neopopularismo (Marinero en tierra) hasta el surrealismo (Sobre los ángeles).
  • Luis Cernuda: Obra marcada por la hipersensibilidad y el exilio (La realidad y el deseo).
  • Otros: Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Jorge Guillén y Dámaso Alonso (con su giro existencial en Hijos de la ira).