Poesía desde el Modernismo a las Vanguardias

A finales del siglo XIX, los gustos estéticos se vieron modificados por un cambio de mentalidad artística que recuperó principios del Romanticismo, como la originalidad y la libertad creadora. La crisis en la cultura occidental, agravada por el Desastre del 98, propició el surgimiento del Modernismo.

El Modernismo

El Modernismo se inspira en dos movimientos del siglo XIX:

• Parnasianismo: el arte por el arte.
• Simbolismo: la realidad tras las apariencias a través de un nuevo lenguaje simbolista.

Sus temas básicos son la soledad, el escapismo (temporal o espacial), el cosmopolitismo, el amor y el erotismo. La nueva estética se caracteriza por el afán de innovación, la originalidad y la búsqueda de la perfección formal.

Autores y obras representativos

• Rubén Darío y Manuel Machado: principales representantes del movimiento de corte parnasiano. Darío evoluciona hacia temas más graves y trascendentes en obras como Azul y Cantos de vida y esperanza.
• Antonio Machado: principal representante simbolista. Su primera obra, Soledades, galerías y otros poemas, reflexiona sobre el paso del tiempo y la muerte. En Campos de Castilla, aborda el tema de España y poemas dedicados a su mujer, Leonor.
• Juan Ramón Jiménez: inicia la estética modernista y desarrolla un estilo propio. Entiende la escritura como una búsqueda constante de belleza y perfección, reescribiendo su obra continuamente. Concibe la poesía como una forma de conocimiento. Obras fundamentales: Diario de un poeta recién casado y Dios deseado y deseante.

Las Vanguardias

Desde principios del siglo XX, los movimientos de vanguardia revolucionaron el panorama artístico occidental:

• Futurismo: creado por el italiano Marinetti en 1909. Sus elementos esenciales son el valor, la audacia y la revolución. Se aboga por la belleza de la velocidad y un carácter agresivo. Se suprimieron los signos de puntuación, la ordenación lineal y la adjetivación, destruyendo la sintaxis y utilizando diversos tipos de letra y colores.
• Surrealismo: creado en la década de los 20 por André Breton. Pretende explotar la escritura automática y explorar el mundo del subconsciente y los sueños. Se deja de lado la razón, la ética y la moral. Es el movimiento más revolucionario y productivo, asimilando las corrientes psicoanalíticas.
• Ultraísmo: versión española de las vanguardias. Figuras destacadas: Ramón Gómez de la Serna y Guillermo de la Torre. Dan importancia a la metáfora y a la percepción fragmentaria de la realidad.

La Poesía del 27

Entre la innovación vanguardista y el amor por la tradición surgió la Generación del 27 (Pedro Salinas, Federico García Lorca, Luis Cernuda, entre otros). Conciben la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la realidad, buscando la perfección formal y conceptual, con Góngora como modelo común. Emplean formas métricas tradicionales y versos libres, alternando lo culto y lo popular.

Etapas de la Generación del 27

• Hasta 1927: influjo de Bécquer, el modernismo y las primeras vanguardias. Orientación hacia la poesía pura (influencia de Juan Ramón Jiménez), depurando el poema de lo anecdótico. Fase gongorina (1925-1927).
• De 1927 a la Guerra Civil: cansancio del formalismo y proceso de rehumanización. Aparecen las primeras influencias surrealistas y nuevos temas como el amor y las frustraciones. Nace la revista Caballo verde para la poesía (1935) de Pablo Neruda, con el Manifiesto por un poema sin pureza.
• Después de la Guerra: tras la muerte de Lorca (1936), el grupo se dispersa. Muchos marchan al exilio (Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda), destacando una poesía que añora la patria perdida. En España permanecen autores como Gerardo Diego y Josefina de la Torre, quienes escriben obras de angustia existencial, como Hijos de la ira (1944).