Conceptos y Estilos Artísticos del Siglo XVI
Cinquecento
El Cinquecento es un italianismo que designa una etapa del Renacimiento italiano que corresponde al Clasicismo pleno. Tuvo como centro artístico la ciudad de Roma, gracias al mecenazgo de los papas. Se desarrolla en el siglo XVI (los años mil quinientos), o más concretamente en la primera mitad del siglo XVI, para diferenciarla de la segunda mitad, conocida como Manierismo. Es un arte solemne y monumental. Artistas destacados del Cinquecento fueron Bramante, Miguel Ángel o Leonardo da Vinci.
Grutesco
El Grutesco es una decoración formada por seres fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Es un tema decorativo propio del Renacimiento, inspirado en los hallazgos de algunos edificios romanos. Un ejemplo emblemático es la Fachada de la Universidad de Salamanca, de estilo Plateresco, a principios del siglo XVI.
Herreriano
Este estilo arquitectónico ocupa el último tercio del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa, conectando perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma.
Manierismo
El Manierismo es el estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Cronológicamente abarcaría desde 1530 —entre las últimas obras de Rafael y las primeras de Miguel Ángel, que suponen una ruptura personal con el clasicismo— hasta el siglo XVII. Se trata de un término que alude a la maniera, una forma personal y espiritual de entender el arte. Se caracteriza por ser un estilo sofisticado, en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico, los juegos de luces y sombras, un cromatismo intenso, la expresividad, la inquietud y la sorpresa.
Se considera como iniciadores del Manierismo a Miguel Ángel, Correggio, Tiziano o Tintoretto. Entre los artistas más importantes destacan:
- Arquitectos: Vignola y Giacomo della Porta (planta y fachada de Il Gesù).
- Escultores: Juan de Bolonia (El rapto de las sabinas) o Cellini (Perseo).
- Pintores: Bronzino o Parmigianino.
Ménsula
Se denomina Ménsula a cualquier elemento que sobresale de una pared o del plano en que está colocado y sirve para sostener o recibir algún elemento arquitectónico, esculturas, balcones o cornisas. En el Renacimiento (siglos XV y XVI), podemos apreciar un ejemplo en los elementos arquitectónicos de la sala donde se encuentra la Escalera de la Biblioteca Laurentiana de Miguel Ángel.
Orden Gigante
El Orden Gigante es un orden arquitectónico utilizado a escala monumental que abarca varios pisos o alturas. Es característico del estilo manierista; un ejemplo es la fachada de la Iglesia de Il Gesù, de Giacomo della Porta. Se considera un rasgo del Manierismo en la arquitectura que posteriormente será utilizado en el Barroco.
Plateresco
El Plateresco es un estilo arquitectónico propio del Renacimiento español que se desarrolla en la primera mitad del siglo XVI, desde el reinado de los Reyes Católicos hasta Carlos V. Se trata de un estilo ornamental que abarca desde las últimas obras del Gótico Flamígero hasta la consolidación de las formas plenamente renacentistas. Toma su nombre del trabajo de los orfebres sobre la plata, debido a su abundante decoración en las fachadas, tratada con gran detalle y finura.
Combina elementos de influencia italiana con otros hispanos, góticos o musulmanes, como medallones, escudos, balaustradas y grutescos, cubriendo las superficies hasta desdibujar las líneas puras originales. Sirvió de propaganda para la monarquía española, recibiendo nombres como estilo Isabelino o Cisneros. Uno de los edificios más representativos es la Fachada de la Universidad de Salamanca.
Técnicas Pictóricas
Perspectiva Atmosférica o Aérea
Término acuñado por Leonardo da Vinci que se refiere a una técnica pictórica para representar la profundidad. A mayor distancia, los objetos aparecen menos detallados, con contornos menos nítidos y envueltos en una especie de neblina. Se aplicó sobre todo en el paisaje, como en La Gioconda o La Virgen de las Rocas.
Sfumato
El Sfumato es una técnica pictórica ideada por Leonardo da Vinci que consiste en difuminar los contornos de los seres y objetos para sugerir profundidad. El resultado es una atmósfera humeante y de ensueño, apreciable en sus obras maestras del siglo XVI.
Grandes Maestros del Siglo XVI
Miguel Ángel
Arquitecto, pintor y escultor italiano del Cinquecento. Su larga vida le llevó a evolucionar desde el Clasicismo al Manierismo. En arquitectura destacó su carácter dinámico (Escalera de la Biblioteca Laurentiana) y monumental (Cúpula de San Pedro del Vaticano). En pintura, destaca por sus figuras musculosas y anatomías estudiadas (Capilla Sixtina). En escultura, su disciplina favorita, aplicó una intensa expresividad contenida denominada terribilità, visible en su famoso David y consolidada en El Moisés.
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, nacido en Creta, se formó en Italia (influencia del color de Tiziano y las anatomías de Miguel Ángel) y se convirtió en gran maestro en Toledo. Su estilo es muy personal, marcado por la espiritualidad mística, el alargamiento manierista de las figuras, las posturas serpentinatas, la luz irreal y el uso de colores vivos como el verde jade o el azul eléctrico. Su obra cumbre es El entierro del Conde de Orgaz.
Tiziano
Pintor de la Escuela Veneciana y uno de los maestros más prolíficos de la historia. Trabajó para el Papado y la monarquía española. Su obra destaca por el manejo excepcional de la luz dorada, el gran cromatismo y una pincelada libre que anuncia el Barroco. Destacan sus retratos (Carlos V en la Batalla de Mühlberg) y obras mitológicas.
Leonardo da Vinci
Máximo exponente del ideal humanista. Su mayor aportación fue la perspectiva aérea mediante tres métodos: lineal, menguante y del color (sfumato). Logró composiciones geométricas cargadas de misterio y belleza. Sus obras capitales incluyen La Última Cena y La Gioconda.
Veronés
Pintor veneciano que destacó por el uso de colores brillantes y elementos exóticos. Produjo obras de grandes dimensiones en escenarios monumentales llenos de lujo y suntuosidad, como Las bodas de Caná.
Tintoretto
Introdujo las propuestas manieristas en Venecia mediante luces violentas y fuertes contrastes (claroscuros). Utilizó perspectivas con puntos de fuga laterales y escorzos forzados. Su obra cumbre es El Lavatorio de pies.
Giorgione
Precursor de la escuela veneciana, estableció principios como el manejo de la luz y el color. Desarrolló el sfumato de Leonardo y dotó a su obra de un tono misterioso, creando modelos como la Venus Dormida.
Contexto y Características Generales
La Pintura Veneciana
En el siglo XVI, Venecia se convierte en el segundo centro artístico tras Roma. Se caracteriza porque el color prima sobre el dibujo, la pintura es más sensitiva que intelectual, el paisaje es lírico y predomina una visión sensual y placentera de la vida con temas profanos o mitológicos.
Contexto del Cinquecento
La Reforma Protestante surge como respuesta a las prácticas de la Iglesia Católica. El centro artístico se desplaza de Florencia a Roma, donde el Papado (Julio II, León X) se convierte en el mecenas más importante. Las ciudades-estado italianas, ante el temor a las monarquías autoritarias de España y Francia, reducen su prioridad en el encargo de arte respecto al siglo XV. Artistas de diversas procedencias se unen para crear un arte nuevo, monumental y solemne, inspirado en la Antigüedad clásica.