El Modernismo: Contexto Histórico y Características
A finales del siglo XIX se produce en Europa y América una renovación en el arte y en el pensamiento. Esta renovación surge como oposición, por un lado, a la estética realista y, por otro, a las instituciones políticas, que se han mostrado inservibles para satisfacer las necesidades básicas de la sociedad.
El resultado es una vuelta a algunos de los rasgos románticos, como el culto a la imaginación y la expresión de los sentimientos de rebeldía y melancolía. Los artistas ya no pretenden reflejar la realidad, sino crear otra más atractiva o exponer su propia intimidad como una forma de escapar de ella (es lo que se conoce como escapismo).
Esta recuperación de lo subjetivo, unida al deseo de alcanzar la perfección formal en la obra artística, es la base del Modernismo. Este movimiento estuvo influido por dos corrientes de origen francés:
- Parnasianismo: Perfección formal y retorno de los temas mitológicos grecolatinos.
- Simbolismo: Atribución de significados subjetivos a colores, formas y seres.
El Modernismo empezó en Hispanoamérica y fue introducido en España por Rubén Darío. El género literario más empleado fue la poesía lírica, destacando temas como la evasión, la sensualidad, el erotismo y la mitología. El escritor modernista se declara antiburgués y lleva una vida de bohemio. Formalmente, emplea recursos fonéticos, léxico culto, adjetivación abundante, sinestesias y variaciones métricas.
Autores y Obras Destacados del Modernismo
El principal representante es el nicaragüense Rubén Darío, cuya obra se divide en dos etapas:
- Primera etapa: Azul y Prosas profanas (tono sensual, galante y exótico).
- Segunda etapa: Cantos de vida y de esperanza (tono confidencial, espontáneo y social).
En España, el Modernismo es intimista. Destacan Salvador Rueda, Manuel Machado y el primer Juan Ramón Jiménez. Antonio Machado, influenciado por Darío, escribió Soledades, galerías y otros poemas, donde explora el paso del tiempo y la muerte. Por su parte, Valle-Inclán destaca por el preciosismo de su prosa, especialmente en las Sonatas.
La Generación del 98
En España, el Modernismo coexiste con la Generación del 98, grupo integrado por Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu. El término fue acuñado por Azorín en 1913, aludiendo a la crisis social e intelectual tras la pérdida de las colonias de Ultramar.
A diferencia del Modernismo, los autores noventayochistas no rehúyen la realidad y tratan temas de la actualidad española con un estilo más sobrio y sencillo. Reivindican a los clásicos (Berceo, Juan Ruiz), al Greco y a Larra. El género principal es la novela, que apuesta por el subjetivismo, el ensayo y la reflexión existencial. Castilla se convierte en el símbolo central para reflexionar sobre la identidad nacional.
Autores y Obras de la Generación del 98
- Miguel de Unamuno: Proyecta sus inquietudes en obras como Niebla, San Manuel Bueno, mártir y el ensayo Del sentimiento trágico de la vida.
- Pío Baroja: Estilo directo y sobrio. Destacan El árbol de la ciencia y Camino de perfección.
- Azorín: Conocido por sus novelas impresionistas como La voluntad.
Con este grupo se abre la Edad de Plata de la literatura española, un ciclo de esplendor que se vería interrumpido por la Guerra Civil.