Francisco de Goya: Biografía y Trayectoria

Francisco de Goya nace en Zaragoza (1746). Fue alumno del maestro José Luzán, realizó murales en la Basílica del Pilar y, gracias al casamiento de su hermana con Francisco Bayeu, logró entrar en la corte pintando cartones para la Real Fábrica de Tapices.

A los 40 años, sus escenas costumbristas y los retratos realizados para la duquesa de Osuna le otorgaron gran reconocimiento. En 1785 fue nombrado pintor de Carlos III y, en 1799, pintor de cámara de Carlos IV. Se consolidó como un retratista de moda, destacando por su finura y elegancia. Sin embargo, en 1799, una enfermedad le provocó sordera, lo que marcó una metamorfosis artística.

Tras la Guerra de la Independencia (1808), su arte se tornó pesimista y crítico, reflejando una secuencia de horrores. Posteriormente, fue retratista de José I y de Fernando VII. En la Quinta del Sordo, donde presenció los fusilamientos del 3 de mayo, inició sus famosas Pinturas Negras. En 1823, Goya abandonó España y falleció en Burdeos en 1828.

Significado Social y Evolución Artística

La obra de Goya transita desde un vitalismo optimista hacia una visión patética y crítica, influenciada por su sordera y los conflictos bélicos. Se sitúa entre el Antiguo Régimen y el régimen liberal, siendo amigo de intelectuales reformistas. Su patriotismo y personalidad liberal quedaron plasmados en grabados como “Por liberal”.

Etapas y Periodos Artísticos

• Primeros bocetos para tapices: Diseñados en Madrid, con un estilo costumbrista académico y paleta brillante influenciada por Velázquez (ej. La vendimia, El albañil herido, La nevada).
• Retratos: Destacan los de Núñez, la condesa de Chinchón, las Majas y la familia de los duques de Osuna.
• Pinturas religiosas: Aunque no era su temática predilecta, realizó obras como los frescos de San Antonio, el prendimiento de la catedral de Toledo y la Última comunión.
• Temas patrióticos: El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, obras fundamentales del arte del siglo XX.
• Pinturas Negras: Expresividad del no-color. Obras como El Coloso y Dos viejos comiendo sopa reflejan un mundo alucinante y la decadencia de la vejez.
• Grabados y dibujos: Inspirado por Durero y Rembrandt, destacan La Tauromaquia, Los Caprichos y Los desastres de la guerra.

El Romanticismo: Contexto y Características

El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa en el siglo XIX como contraposición a la armonía y el cálculo de las normas neoclásicas. Factores como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial fueron determinantes en este cambio de paradigma.

Rasgos Principales

1. Diversidad y exaltación del individuo: Oposición a la uniformidad.
2. Libertad individual y nacional: Consecuencia de las revoluciones burguesas.
3. Historicismo: Revalorización de la Edad Media.
4. Naturaleza: Comprensión y sentimiento profundo del entorno natural.
5. Exotismo: Interés por lo imaginario y lo irracional (ej. el mundo musulmán).

Tendencias en la Pintura Romántica

• Tendencia barroca: Predomina el color.
• Tendencia clasicista: Predomina el dibujo.

Panorama Europeo del Romanticismo

• Francia: Destacaron artistas como Delacroix y Géricault, con énfasis en efectos luminosos y gestos dramáticos. Ingres representó la tendencia clasicista.
• Alemania: Surgió la hermandad de los Nazarenos, que buscaban la regeneración artística a través del arte espiritual cristiano (Friedrich Overbeck).
• Reino Unido: Destacaron los paisajistas William Turner y John Constable, además del prerrafaelismo, que buscaba la belleza suprema y la nobleza del alma.