ANTONIO BUERO VALLEJO (1916-2000)

Breve Apunte Biográfico

Nació en Guadalajara en 1916 en el seno de una familia acomodada. La Guerra Civil Española dejó una profunda huella en su vida: su padre fue fusilado, y él fue encarcelado y condenado a muerte. En 1946 se le conmutó la pena y quedó en libertad provisional. En 1986 recibió el Premio Miguel de Cervantes.

Concepción Dramática: La Tragedia como Vehículo Teatral

La tragedia es el vehículo idóneo para contener sus figuras e ideas dramáticas. El destino de los personajes es el resultado de su libre actuación y de sus elecciones erróneas. La acción dramática aparece como un proceso de purificación y de catarsis.

Para Buero Vallejo, el hombre no depende de la suerte ni está predestinado. El individuo tiene la posibilidad de elegir y de remover su conciencia ante problemas de los que él es partícipe. La tragedia supone una mirada lúcida sobre el hombre y el mundo, pero con una visión esperanzada. Su función es doble:

• Inquietar: Planteando problemas, pero sin imponer soluciones.

• Curar: Señalando la necesidad de una superación personal y colectiva.

Temática General y Enfoques

Con Historia de una escalera (1949) nace un nuevo drama español. Se inicia de este modo un teatro arraigado en la realidad inmediata, que va en busca de la verdad y pretende remover la conciencia española.

Toda su producción se centra en un eje antropocéntrico, donde el tema principal es el hombre en sociedad y su problemática.

El tema común es la tragedia del individuo, que gira en torno al anhelo de realización humana y a sus dolorosas limitaciones. Esta temática se enfoca en un doble plano:

• Plano Existencial: Meditación sobre el sentido de la vida y la condición humana.

• Plano Social: Crítica a las injusticias de las estructuras de la sociedad, las formas de explotación o los mecanismos de un poder opresivo.

Con ambos enfoques se entreteje siempre un enfoque ético, basado en la idea de responsabilidad unida a la libertad.

Rasgos Caracterizadores de la Dramaturgia Bueriana

• Ruptura temática y formal en relación con el teatro imperante.

• Realismo Simbólico: El realismo como punto de partida, complementado con el simbolismo.

• Tratamiento no solo naturalístico de la realidad representada (superando a Ibsen).

• Recurrencia Temática: Los problemas fundamentales del hombre, el problema de la verdad y de la libertad, siempre con una proyección hacia la esperanza.

• La tragedia es el vehículo dramático expresivo que busca la catarsis del espectador para que reaccione.

• Los personajes poseen dos constantes: 1) Una limitación (tara física o psíquica). 2) La distinción entre personajes activos y contemplativos.

Aspectos Técnicos de su Teatro

• El diálogo ocupa un papel importante.

• Las acotaciones son precisas y pormenorizadas.

• Aspectos Espectaculares: El espacio escénico se describe con minuciosidad, a veces usando el escenario múltiple. Se emplean la música, los ruidos y los juegos de luces.

• Lo más significativo son los denominados efectos de inmersión: un recurso que convierte la realidad objetiva en realidad subjetiva, favoreciendo la comprensión de lo que ocurre en escena.

Las Tres Etapas de su Producción

1. Primera Época (1949-1957): Teatro Simbólico de Fondo Existencial

   Línea tradicional de corte realista, pero de fondo simbólico y con un enfoque existencial.

   Características Técnicas:

   • Preferencia por las estructuras cerradas.
   • Tendencia a la concentración espacial y a la progresión lineal en clímax ascendente.
   • Verosimilitud realista en la representación de personajes y ambientación.
   • Empleo de un lenguaje sencillo y directo.

   Obras destacadas: Historia de una escalera, Hoy es fiesta, Las cartas boca abajo.

2. Segunda Época (1958-1970): Teatro Social (en Clave Histórica)

   Teatro histórico con un enfoque más social. La crítica social se lleva a cabo mediante la recreación de episodios históricos.

   Características Técnicas:

   • La trama aparece fragmentada en cuadros y secuencias.
   • Ruptura de la presentación lineal de los acontecimientos.
   • Uso de recursos de participación (efectos de inmersión).
   • Espacio o escenario múltiple.
   • Inclusión de un personaje-narrador que actúa como mediador entre el drama y el público.

   Obras destacadas: Las Meninas, El tragaluz, El sueño de la razón.

3. Tercera Época (1971 en adelante): Teatro Experimental

   Dramas filosóficos en los que se intensifica la experimentación formal, especialmente los recursos que tienden a mostrar la realidad subjetiva del personaje, con el efecto de inmersión como pieza nuclear.

   Características:

   • Efectos de inmersión: El espectador no ve la realidad objetiva, sino la versión que de ella tiene un determinado personaje.
   • Los contenidos políticos y sociales se hacen más explícitos, pero bajo una técnica dramática más atrevida y experimental.

   Obras destacadas: La llegada de los dioses, La Fundación, Caimán.