La Generación del 98: Definición y Características

La Generación del 98 fue un grupo de escritores e intelectuales que surgió en España a finales del siglo XIX, en un contexto de crisis provocado por el desastre del 98, cuando el país perdió sus últimas colonias tras la guerra contra Estados Unidos. El término ‘Generación del 98’ lo propuso Azorín en 1913 para referirse a un grupo de autores que compartían una visión crítica y regeneracionista de España.

Algunos de sus principales miembros fueron:

• Miguel de Unamuno
• Azorín (José Martínez Ruiz)
• Pío Baroja
• Ramiro de Maeztu
• Antonio Machado
• Ramón María del Valle-Inclán

Preocupaciones Temáticas

Una de sus principales preocupaciones fue España: su historia, su cultura, su identidad y su futuro. Frente a una realidad política y social que veían empobrecida, buscaron respuestas más profundas, filosóficas y espirituales. Recorrieron el país y se fijaron especialmente en Castilla, a la que consideraban el corazón de lo español. Este neocastellanismo reflejaba una mezcla de crítica y amor por la tierra. Mostraban un paisaje desolado, austero, que simbolizaba el estado del alma del país.

Además, se interesaron por los problemas existenciales: el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo, la religión o el dolor. Muchos vivieron una crisis espiritual, y en sus obras es común encontrar angustia, pesimismo o búsqueda de fe. Algunos, como Unamuno, expresaban esta lucha interna entre razón y fe, mientras que otros exploraban influencias filosóficas como Nietzsche.

También criticaron la sociedad burguesa, la política vacía y el atraso cultural de España. Se interesaron más por la intrahistoria, como llamaba Unamuno a la vida cotidiana de los pueblos y las personas comunes, más que por los grandes hechos históricos.

Estilo Literario

En cuanto al estilo, rechazaron la retórica excesiva y buscaron una escritura sencilla, clara y sobria, muy alejada del estilo grandilocuente anterior. Valoraron el lenguaje popular, las expresiones del pueblo, el folclore, y dieron mucha importancia al cuidado del estilo sin caer en el preciosismo.

Géneros Predominantes

Respecto a los géneros literarios, destacaron sobre todo en la prosa. El ensayo fue clave para expresar sus ideas y preocupaciones, y la novela evolucionó, centrándose más en el análisis del personaje y sus pensamientos que en la acción o las tramas complejas. Además, Valle-Inclán fue muy innovador en el teatro, especialmente con obras como los esperpentos.

La Prosa Noventayochista: Novela y Ensayo

La prosa de la Generación del 98 se centró principalmente en la novela y el ensayo, ya que estos géneros permitían abordar las inquietudes filosóficas y existenciales, además de reflexionar sobre la crisis social y política que atravesaba España. Los autores de este grupo, como Pío Baroja, Azorín y Miguel de Unamuno, compartían preocupaciones comunes sobre el futuro de España, pero sus enfoques eran distintos. Aunque inicialmente se unieron bajo una postura regeneracionista, pronto siguieron caminos separados.

El estilo de estos escritores se aleja del realismo decimonónico, adoptando una prosa más subjetiva, fragmentada y lírica. La realidad ya no es representada de forma detallada y objetiva, sino a través de las experiencias internas de los personajes y los conflictos existenciales que atraviesan.

Autores Destacados en Prosa

Azorín

Azorín, quien pasó de ser anarquista a conservador, se dedicó a explorar el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Su estilo se caracteriza por frases cortas y precisas, y un enfoque en los detalles del entorno, buscando captar la esencia de los momentos fugaces. Sus obras son reflejos de su preocupación por el tiempo y el destino, con personajes que representan sus propios conflictos internos.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno, además de ser un gran ensayista, es conocido por sus novelas filosóficas. Su obra profundiza en temas como la lucha entre la vida y la muerte, la fe y la duda, y la búsqueda de la inmortalidad. Utilizó la técnica de la ‘nivola‘, un tipo de novela que rompe con las convenciones tradicionales, eliminando descripciones y centrando la narrativa en los monólogos internos y las luchas existenciales de sus personajes.

Pío Baroja

Pío Baroja, un hombre pesimista y escéptico, reflejó en sus novelas su visión del hombre como ser imperfecto y abocado al fracaso. Sus obras, que a menudo giran en torno a personajes marginales y solitarios, abordan temas de frustración existencial y el deseo de acción, con una estructura narrativa sencilla y directa.

En conjunto, la prosa de la Generación del 98 no solo refleja los problemas de la sociedad española de la época, sino que también explora los dilemas filosóficos y existenciales de la condición humana.

Antonio Machado: Vida y Obra Poética

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875. Fue catedrático de francés en Soria, donde se casó con Leonor Izquierdo en 1909, quien falleció trágicamente tres años después. Tras su muerte, pidió traslado a Baeza (Andalucía) y luego volvió a Castilla (Segovia). En 1928 conoció a Pilar Valderrama, la ‘Guiomar’ de sus poemas posteriores. Al finalizar la Guerra Civil, se exilió en Francia con su madre y murió en Collioure en 1939.

Concepto de Poesía y Temas

Según Machado, la poesía es “la palabra esencial en el tiempo” y el diálogo del hombre con su tiempo. Para él, debía captar la esencia de las cosas y el fluir temporal. Por eso, en su obra aparecen temas recurrentes como:

• La fugacidad del tiempo y la melancolía.
• La nostalgia por la niñez perdida.
• La ausencia o la búsqueda del amor.
• La conexión emocional entre el paisaje (especialmente el castellano) y el estado de ánimo.
• La preocupación religiosa y existencial: el origen y destino del ser humano, el problema de Dios, oscilando entre el escepticismo y la fe.

Etapas de su Obra Poética

Primera Etapa: Intimismo Modernista

Destacan Soledades (1903) y Soledades, Galerías y otros poemas (1907). Está marcada por un tono intimista y melancólico, el uso de símbolos como la tarde, el agua, las galerías, el camino, y el diálogo con el paisaje. Presenta influencias modernistas en la métrica y la musicalidad.

Segunda Etapa: La Mirada sobre Castilla y España

Corresponde fundamentalmente a Campos de Castilla (1912, con adiciones posteriores hasta 1919). Aborda temas sociales, políticos y morales, reflexionando sobre España. Castilla se convierte en símbolo del país. Refleja un amor crítico hacia la región, incluyendo elogios al paisaje austero, poemas dedicados a Leonor tras su muerte, los sentenciosos Proverbios y cantares y el largo romance narrativo La tierra de Alvargonzález.

Tercera Etapa: Reflexión Filosófica y Poesía Pura

Es una etapa más reflexiva y filosófica. Publica Nuevas canciones (1924), con un tono sentencioso, inspiración en coplas populares y nuevos Proverbios y cantares. Sus últimas obras poéticas fueron Canciones a Guiomar, De un cancionero apócrifo (donde crea heterónimos como Abel Martín y Juan de Mairena) y Poesías de guerra (escritas durante la Guerra Civil).

Prosa

Además de poeta, fue un destacado prosista. Su obra más conocida en este campo es Juan de Mairena, una colección de textos donde, a través de este profesor apócrifo, Machado expone sus ideas sobre estética, filosofía, política y religión con agudeza e ironía.

Características de su Estilo

• Uso de símbolos: El camino, el río, el mar (tiempo, vida, muerte), la tarde (melancolía), el agua (vida, tiempo, purificación), las galerías (interioridad).
• Técnica impresionista: Captación de impresiones sensoriales, imágenes fugaces e intuitivas.
• Lenguaje sobrio: Rechaza el exceso retórico modernista y prefiere la palabra exacta. Utiliza recursos como el símil, la personificación y la enumeración.
• Variedad métrica: Emplea formas clásicas (soneto) y populares (romance, copla, silva arromanzada), a menudo con rima asonante en versos pares.