Renacimiento: Antropocentrismo y Humanismo
El ser humano ha conocido tres grandes revoluciones: la **cognitiva**, la **neolítica** y la **científica**. La **revolución científica** comienza en el **Renacimiento** cuando se pasa del **Teocentrismo** al **Antropocentrismo**, colocando al ser humano en el centro. Esto da origen al **pensamiento científico moderno**, que está basado en la observación, la experimentación y la comprobación crítica de las hipótesis.
Durante el Renacimiento se rechaza la visión medieval que consideraba al ser humano como un pecador. Por ello, los autores vuelven sus ojos a la **cultura grecolatina** con un nuevo concepto: la vida merece ser vivida y disfrutada; el cuerpo no es el origen de todo pecado; el amor es un misterio asombroso.
Surge así el **Humanismo**, que pone al ser humano en el centro, al igual que el Antropocentrismo. Los nuevos autores se convierten en «enanos a hombros de gigantes» y apuestan por la **elegancia**, el **equilibrio** y huyen de lo vulgar.
<h3>Contexto Religioso y Político</h3>
<p>El Renacimiento también está marcado por el **conflicto religioso** de la época. Destaca **Martín Lutero**, quien inicia la **Reforma** al criticar el poder absoluto del Papa, defender la salvación por la fe, promover la traducción de la Biblia y denunciar la venta de indulgencias. Esto es el principio de la Reforma, en la que se dan revueltas y guerras que obligan a convocar el **Concilio de Trento**, convirtiéndose en el cimiento de la **Contrarreforma**.</p>
<p>En este contexto, destaca **Erasmo de Róterdam**, quien criticó los excesos de la Iglesia de Roma, pero defendió una religiosidad interior y sincera.</p>
<h3>El Renacimiento Español</h3>
<p>El Renacimiento español no renuncia a sus raíces cristianas y puede dividirse en dos etapas:</p>
<ul>
<li>**Carlos I**: más abierta y optimista.</li>
<li>**Felipe II**: marcada por la Contrarreforma y mayores restricciones.</li>
</ul>
<p>La **Inquisición** fue muy dura, tanto que impidió que los españoles estudiaran en el extranjero y, desde 1564, prohibió o mutiló libros, como fue el caso de **San Juan de la Cruz** y **Fray Luis de León**. A pesar de que España era la primera potencia mundial en el siglo XVI, gran parte de la población vivía en la miseria.</p>
<h2>La Lírica</h2>
<h3>El Cancionero Petrarquista de Garcilaso</h3>
<p><strong>Garcilaso de la Vega</strong> toma como modelo a **Petrarca**, poeta italiano del siglo XIV que plasmó su vida amorosa en sus canciones. Garcilaso desea escribir un cancionero petrarquista con tres características:</p>
<ol>
<li>Se dirige a un solo amor (que en Garcilaso es **Isabel** y en Petrarca es **Laura**).</li>
<li>Utiliza distintas estrofas para expresar sentimientos y estados de ánimo.</li>
<li>Presenta el amor como un proceso o historia.</li>
</ol>
<p>Se ignora cómo fue su relación con Isabel, pues tuvo otros amores y dos hijos naturales, pero no de Isabel. Seguir el modelo italiano supuso introducir nuevos temas y tratarlos de forma distinta.</p>
<h4>Innovaciones Formales</h4>
<p>En el aspecto formal, cambió la métrica: se abandonaron los versos tradicionales castellanos y se adoptaron versos **endecasílabos** con rima consonante. También se introdujeron versos impares y nuevas estrofas:</p>
<ul>
<li>**Soneto**: Formado por 14 endecasílabos, se divide en dos cuartetos y dos tercetos. Los tercetos son endecasílabos encadenados.</li>
<li>**Silva**: Combinación libre de endecasílabos y heptasílabos.</li>
<li>**Estancia**: El poeta cambia su gusto; son versos endecasílabos en un número menor a seis, y esta estructura se repite en todo el poema.</li>
<li>**Octava Real**: Formada por ocho endecasílabos con rima ABABABCC.</li>
<li>**Lira**: Combinación de versos de siete y once sílabas.</li>
</ul>
<h3>"En tanto que de rosa y azucena"</h3>
<p>En este soneto se refleja la idea renacentista basada en el **equilibrio** como camino hacia la belleza y el bien. Se transmite un consejo:</p>
<ul>
<li>La **rosa** simboliza la pasión, que desaparece cuando acaba la juventud; por eso hay que disfrutarla en esta época.</li>
<li>La **azucena** simboliza la pureza, que puede durar durante toda la vida y no se pierde con el tiempo.</li>
</ul>
<p>En este soneto se describe a su amada: cara blanca como la azucena, mejillas rojas como las rosas, pelo rubio y hermosura tanto peinada como despeinada.</p>
<h3>"Más helada que nieve Galatea"</h3>
<p>No se sabe con certeza si hubo relación entre Garcilaso e Isabel. Garcilaso se casó con Elena en 1525, un año antes de conocer a Isabel. En 1529, Isabel se casó con Antonio de Fonseca, lo que provocó un gran dolor a Garcilaso y se refleja en la <strong>Égloga I</strong>.</p>
<p>Una **égloga** es una composición poética ambientada en un lugar paradisíaco en la que uno de los pastores idealizados canta sus amores desde el amanecer hasta el anochecer. Garcilaso escribió tres églogas:</p>
<ul>
<li>**Égloga II**: Usa la selva como un elogio al duque de Alba y muestra una estructura cercana al teatro.</li>
<li>**Égloga I**: Escrita en estancias, se desdobla en dos pastores: **Salicio**, que lamenta que su amada se va con otro (sentimiento que sintió Garcilaso cuando Isabel se casó), y **Nemoroso**, que lamenta la muerte de su amada (lo que sintió con la muerte de Isabel).</li>
<li>**Égloga III**: Usa octavas reales, donde Nemoroso lamenta la muerte de Elisa.</li>
</ul>
<p>Estas ideas se relacionan con el **Neoplatonismo**, inspirado en el mito contado por Aristófanes en el <em>Banquete</em> de Platón, según el cual cada persona busca su otra mitad. En el ejemplo del pastor Salicio, se utiliza la metáfora que identifica el amor con la muerte, puesto que no conciben la vida sin el amor de Isabel. Habla de la vergüenza que siente por haber sido abandonado por otro. En esta estrofa hay una estupenda explicación del Neoplatonismo, y en el último verso Salicio pide a sus lágrimas que salgan de manera discreta para mantener la compostura.</p>
<h3>"Con un manso ruido"</h3>
<p>El amor entre Garcilaso e Isabel se vio dificultado porque ambos estaban casados y por la distancia que surgió entre ellos, ya que el emperador castigó a Garcilaso con el destierro por ser testigo de una boda que el monarca no aprobaba, enviándolo a una isla del Danubio, donde lamenta su mala fortuna. En la <strong>Canción III</strong>, el <strong><em>locus amoenus</em></strong> ofrece los sentidos el espacio perfecto para el amor: el oído disfruta del manso ruido del agua y el canto de los ruiseñores; la vista se recrea en una primavera constante y el olfato en el aroma de las flores. Se encuentran en un lugar perfecto para el amor, pero sin la amada, siendo este paraíso un infierno para él.</p>
<h3>"Busquemos otros montes y otros ríos"</h3>
<p>En 1523, Isabel muere durante el parto. Garcilaso refleja su gran dolor en el pastor Nemoroso (Églogas I y III). Garcilaso se apoya en la **antítesis**, oponiendo los felices días del amor a los amargos por su pérdida. Lo que más le duele es seguir atado a la vida; le gustaría morir para unirse a su amada. Identifica la pérdida con la oscuridad.</p>
<h3>"La voz a ti debida"</h3>
<p>Habiendo muerto su amada Isabel, Garcilaso se centra en convertir en poesía la voz debida a ella. Habla de que se siente **poeta por encima de todo**, incluso cuando muera seguirá moviendo la voz que en su alma ha encendido la amada. Su amor es tan fuerte que vencerá al olvido, incluso a las aguas del **Estigia**, de las que quien bebía olvidaba todo.</p>
<h3>Fusión Mítica</h3>
<p>En la <strong>Égloga III</strong>, Garcilaso utiliza historias mitológicas para expresar su amor. Ya no solo se identifica con el mito, sino que su propia historia se fusiona con la mitología, convirtiéndose en un mito más. Contemplamos la forma más hermosa de vencer a la muerte y al olvido, construyendo una obra muy sólida que perdurará más allá de su muerte.</p>
<p>Nos habla del mito de **Apolo y Dafne**, donde Apolo la ama locamente y ella le rechaza; pide ayuda a su padre, quien la convierte en un laurel. Garcilaso nos sitúa en el instante de la transformación con gran belleza. Con este mito, Garcilaso quiere explicar el amor que siente por Isabel y el dolor que le causa: cuanto más le duele no estar con ella, más la ama; cuanto más la ama, más le duele. Amor y dolor son un círculo vicioso.</p>
<h2>Segunda Mitad del Siglo XVI: Espiritualidad</h2>
<p>La segunda mitad del siglo XVI está marcada por los conflictos religiosos y la **espiritualidad**, que tiene gran importancia en la lírica. La lírica sigue la influencia de **Francesco Petrarca** y de **Garcilaso de la Vega**. La poesía religiosa se manifestó en dos ramas:</p>
<ul>
<li>**Ascética**: Relacionada con la renuncia y el esfuerzo.</li>
<li>**Mística**: Relacionada con el enamoramiento religioso.</li>
</ul>
<p>La Mística engloba a la Ascética y encontramos tres vías:</p>
<ol>
<li>**Purgativa**: Renuncia a placeres y distracciones que alejan de Dios.</li>
<li>**Iluminativa**: No se accede por méritos, sino por regalo de Dios.</li>
<li>**Unitiva**: La unión del alma con Dios.</li>
</ol>
<h3>Fray Luis de León</h3>
<p>La primera edición de Fray Luis de León fue publicada años después de su muerte por Francisco de Quevedo. Su obra refleja conflictos entre las dificultades de su vida y su deseo de paz. Usa un estilo conciso y busca expresividad, utilizando imperfecciones formales. Emplea la **lira** como estrofa perfecta.</p>
<p>Repite símbolos:</p>
<ul>
<li>**Oscuridad**: Representa las dificultades de su vida.</li>
<li>**Luz o cielo**: Representa sus deseos.</li>
<li>**Música**: Representa los gozos del más allá.</li>
</ul>
<p>Recibe influencia de la Biblia (de la que extrae personajes) y de **Horacio** (donde representa la naturaleza como paraíso terrenal), además de su saber poético garcilasiano.</p>
<h3>San Juan de la Cruz</h3>
<p>San Juan de la Cruz está influido por **Teresa de Jesús**, quien impulsó la reforma de la orden Carmelita con una espiritualidad austera. Los Carmelitas que rechazaban las reformas lo encarcelaron y maltrataron. Su poesía intentaba expresar la **experiencia mística**, algo que no puede explicarse racionalmente, por lo que usa **símbolos, metáforas, paradojas y antítesis**. Recibe influencias de la Biblia (como Garcilaso) y de la poesía tradicional.</p>
<p>Entre sus obras destacan:</p>
<ul>
<li><strong><em>La noche oscura del alma</em></strong>: Muestra el camino del alma hacia la unión con Dios.</li>
<li><strong><em>Llama de amor viva</em></strong>: Centrada en el gozo de la unión con Dios.</li>
<li><strong><em>Cántico espiritual</em></strong>: Inspirado en el <em>Cantar de los Cantares</em>, sus poemas pueden interpretarse tanto de forma religiosa como poética o amorosa.</li>
</ul>
<h2>La Prosa</h2>
<h3>Novela de Caballería</h3>
<p>La novela de caballería tiene como obra principal <strong><em>Amadís de Gaula</em></strong>. Se dice que existían versiones anteriores a principios del siglo XIV, pero se conservan pocas. A finales del siglo XV, **Garcí Rodríguez de Montalvo** la rehízo y publicó una versión en cinco libros, que tuvo gran éxito entre los lectores, aunque también recibió críticas.</p>
<p>La historia narra las aventuras de **Amadís**, caballero hijo de reyes que fue abandonado, y que se enamoró de **Oriana**. Realiza numerosas hazañas luchando contra caballeros, gigantes, encantadores y monstruos. El protagonista se representa como cristiano piadoso, caballero ideal y enamorado perfecto. La novela combina un ritmo ágil y lento. A partir de esta obra surgieron muchas continuaciones y otras sagas caballerescas como los <em>Palmerines</em>, una historia cada vez más exagerada. Este género sería después parodiado por <em>El Quijote</em>.</p>
<h3>Novela Pastoril</h3>
<p>Este género comienza con la <strong><em>Diana</em></strong>, escrita por **Jorge de Montemayor**. Presenta un mundo idealizado de pastores, que en realidad representan a nobles y cortesanos, como en las églogas de Garcilaso de la Vega y antecedentes como la <em>Arcadia</em>. El ritmo de la obra es **lento** porque la acción no es lo importante; lo relevante es mostrar una naturaleza idealizada en la que se desarrollan conflictos amorosos que llevan a los personajes al cultivo de la introspección y la producción de versos. Su estilo es afectado y grandilocuente.</p>
<h3>Novela Morisca</h3>
<p>La novela morisca es heredada de los romances fronterizos. Presenta relaciones entre cristianos y musulmanes en un mundo idealizado y trata temas de amor y amistad. Los personajes son muy virtuosos. La obra más conocida es <strong><em>Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa</em></strong>, donde Abencerraje, capturado por Rodrigo de Narváez cuando iba a casarse con Jarifa, es dejado ir por Don Rodrigo para que cumpla su promesa. Al regresar con su esposa, decide liberarlos y se hacen muy amigos.</p>
<h3>Novela Bizantina</h3>
<p>La última novela que Cervantes escribió pertenecía a este género: <strong><em>Los trabajos de Persiles y Sigismunda</em></strong>, que fue publicado posteriormente.</p>
<h3>Novela Italiana o <em>Novelle</em></h3>
<p>Las <strong><em>Novelle</em></strong> son narraciones que solo comparten su longitud, pues cada autor lo hizo de diferente forma: es más largo que el cuento, pero más breve que la novela. Su desarrollo está influido por **Boccaccio** y autores como Giovanni Matteo **Bandello** y Giovanni Francesco Straparola. El género narrativo italiano surgió en el siglo XIV.</p>
<p>En España, este género tuvo éxito y culminó en el siglo XVII con las <strong><em>Novelas ejemplares</em></strong> de **Miguel de Cervantes**. También destacó **María de Zayas** con <em>Desengaños amorosos</em>, que defendía a las mujeres y advertía de los engaños de los hombres. Muchas novelas cortas aparecen intercaladas dentro de obras grandes, como en <em>Don Quijote</em>, e incorporan rasgos de los géneros idealistas.</p>
<h2>El Lazarillo de Tormes</h2>
<h3>Presa del Santo Oficio</h3>
<p>Se conservan cuatro ediciones distintas del <em>Lazarillo</em>, todas surgidas en 1554 (una en Burgos, otra en Amberes, otra en Alcalá de Henares y otra en Medina del Campo). Se da por seguro que hubo una edición anterior a todas ellas. El libro es **anónimo** porque quien lo escribió quería que los lectores pensaran que el autor era humilde y que sus críticas le hicieran tener problemas con la Inquisición.</p>
<h3>El Prólogo: "Cosas tan señaladas por aventura, nunca oídas ni vistas"</h3>
<p>La clave para entender el libro es leer el prólogo. Este libro fue escrito por Lázaro de Tormes y constituye parte de la **afición**. La sorpresa que nos depara su lectura es que no nos encontramos ante una novela, sino ante una **carta de relación**, como las que escribió Hernán Cortés para narrar la conquista de Nueva España. Es un texto **autobiográfico en primera persona** y el narrador da su opinión. Lázaro escribe para satisfacer la voluntad de alguien importante.</p>
<h3>El Mozo del Ciego: "Un punto ha de saber más que el diablo"</h3>
<p>El primer tratado se divide en dos partes:</p>
<ul>
<li>**Primera parte**: Cuenta que su padre fue un ladrón y murió sirviendo a un señor en una batalla. Su madre se vio obligada a ser prostituta hasta que tuvo un hijo con un negro moro y establecieron una relación amorosa. Para mantener a la familia, el amante robó material de los caballos que cuidaba; lo descubren y son castigados duramente.</li>
<li>**Segunda parte**: La madre es incapaz de alimentar a sus dos hijos, por eso decide dar a Lázaro a un ciego como criado. El ciego le promete cuidarlo y abandonan la ciudad, pero el ciego lo maltrata. En una escena, le dice que se acerque a un toro de piedra y, cuando Lázaro se aproxima, le da un golpe.</li>
</ul>
<p>Nos hallamos en un punto fundamental en la novela: el paso de ser **ingenuo** a ser **picaresco**. Los maltratos continuaron y Lázaro le empezó a liar y a querer vengarse de él.</p>
<p>El **Tratado III**: La segunda persona que cuida a Lázaro es un **clérigo avaricioso** que lo mata de hambre. Lázaro consigue robarle algunos panes, pero lo descubre y lo echa por ladrón.</p>
<p>El **tercer amo** es un **escudero** que enseña a Lázaro las claves de la **hipocresía**: aparentar que tenía riqueza, pero no es así. Lázaro pasaba mucha hambre y tenía que pedir limosna y aun así le apreciaba.</p>
<p>El amo en <em>Lazarillo</em> es una **novela de formación** porque:</p>
<ul>
<li>Del ciego aprendió que si no se adelanta causar daño a los demás, serán los otros quienes le hagan daño a él.</li>
<li>Del clérigo ha aprendido que tiene que usar el ingenio para sobrevivir.</li>
<li>Del escudero, que es mucho más importante aparentar honra que tenerla.</li>
</ul>
<h3>En la cumbre de toda buena fortuna</h3>
<p>En el **Tratado VI**, Lázaro sirve a un maestro de pintar, luego a panaderos y más tarde a un capellán que lo hace aguador. Tras cuatro años ahorrando mucho, pudo comprarse ropa vieja y se hizo un hombre decente, diciéndole a su amo que ya no quería seguir trabajando con él.</p>
<p>En el **Tratado VII**, sirve a un alguacil al que deja abandonado una noche en la que unos delincuentes les atacan con palos y piedras. Entonces consigue el oficio del que tanto presume: **pregonero**, aunque era uno de los trabajos más despreciados socialmente. El arcipreste de San Salvador vio lo bien que pregonaba sus vinos y decidió casarlo con su amante.</p>
<h4>Características de la Picaresca en el <em>Lazarillo</em></h4>
<ul>
<li><strong>Autobiografía ficticia</strong>: El uso de la primera persona proyecta una sola perspectiva sobre el mundo: solo conocemos los juicios y sentimientos del pícaro.</li>
<li><strong>Genealogía deshonrosa</strong>: El padre es un ladrón, la madre mantiene una relación prohibida con un musulmán negro.</li>
<li><strong>Presencia del hambre</strong>: Especialmente en los tres primeros tratados. Pero los demás no escapan de su influencia, pues las decisiones que toma Lázaro van siempre encaminadas a superar las situaciones de privación que sufrió desde la infancia.</li>
<li><strong>Narración cerrada, vida abierta</strong>: La novela termina contándonos el caso y todos los sucesos que a él conducen, pero Lázaro sigue vivo, lo que permite que otros escritores escriban segundas partes.</li>
<li><strong>Delincuencia menor</strong>: El pícaro nunca comete delitos de sangre, pero no duda en robar o en usar su ingenio al margen de la ley o la moral.</li>
<li><strong>Determinismo</strong>: El pícaro está socialmente determinado desde su nacimiento.</li>
<li><strong>El pícaro desea medrar (ascender en la escala social), pero no lo consigue.</strong></li>
<li><strong>El pícaro vive en un mundo hostil y agresivo.</strong></li>
<li><strong>El pícaro se encuentra completamente solo: no tiene ningún amigo, no le mueve el amor por una mujer.</strong></li>
<li><strong>Encontramos dos Lázaros distintos, en dos tiempos diferentes: el protagonista ingenuo (que pierde progresivamente su ingenuidad) y el adulto ya corrompido, que selecciona la información que más conviene contar a vuestra merced.</strong></li>
<li>En la picaresca del XVII la novela reflexionará sobre el comportamiento moral del pícaro. En el <em>Lazarillo</em> toda la crítica se vierte en la perversión moral de la sociedad del XVI. Lázaro solo quedará ridiculizado cuando se contagie de sus valores.</li>
<li><strong>El <em>Lazarillo</em> sienta las bases de la literatura realista</strong>: espacio conocido, tiempo cercano al lector, protagonista antiheroico, sucesos verosímiles...</li>
<li>La picaresca parodia la novela idealista. Será el <em>Quijote</em> de Cervantes la obra que sepa conciliar ambas líneas.</li>
</ul>
<h3>Otros Textos en Prosa</h3>
<ul>
<li><strong><em>Diálogo de la lengua</em></strong>: De Juan Valdés. Presenta una charla entre el autor y sus amigos italianos sobre la lengua, gramática, etc.</li>
<li><strong><em>Diálogo de las cosas ocurridas en Roma</em></strong>: Hecho por Alfonso de Valdés, y defiende la labor de Carlos V.</li>
<li><strong><em>El Crotalón</em></strong>: Atribuido a Cristóbal de Villalón. Reproduce un diálogo entre un zapatero pobre y un gallo que se cuentan sus experiencias.</li>
<li><strong><em>El viaje de Turquía</em></strong>: Autor desconocido. Es la primera gran novela de viajes en castellano. El viaje se presenta como una vía de aprendizaje que ayuda a conocer otras culturas.</li>
<li><strong>Misceláneas</strong>: Colección de anécdotas que mezclan asuntos de cada lado intelectual con las invenciones más disparatadas.</li>
</ul>
<h3>Cronistas de Indias</h3>
<p>Cuando se descubrió América, hubo muchos escritores que escribieron sobre ello. Por ejemplo, **Gonzalo Fernández de Oviedo** relata las maravillas del Nuevo Mundo. En cambio, otros, como **Fray Bartolomé de las Casas**, denuncian los abusos de los colonizadores sobre los pobladores autóctonos, y gracias a sus escritos se promulgaron las <strong>Nuevas Leyes de Indias</strong> para proteger a los indios de los abusos.</p>
<h3>Prosa Religiosa</h3>
<h4>Santa Teresa de Jesús</h4>
<p>El destinatario al que se dirige la obra de Santa Teresa de Jesús son las monjas de sus conventos y las personas sencillas interesadas en la experiencia religiosa. Uno de sus libros más importantes es el <strong><em>Libro de la vida</em></strong>, donde emplea un lenguaje cotidiano y un mensaje sencillo.</p>
<h2>El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes</h2>
<p><strong><em>El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha</em></strong> es una de las novelas más famosas de la historia. Fue escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra y publicada en dos entregas: el primer tomo en el año 1605 y el segundo en 1615. Se considera la **primera novela moderna** y obra cumbre de la literatura española. Mediante la **parodia de las novelas de caballería**, el autor presenta una crítica de la sociedad del siglo XVI. La comicidad y el uso de refranes y dichos populares confieren dinamismo a la novela.</p>
<h3>Resumen de Don Quijote de la Mancha</h3>
<p>El libro relata las aventuras y desventuras de un hidalgo de 50 años llamado **Alonso Quijano**, quien decide ser un caballero andante como aquellos que aparecen en sus libros de caballerías favoritos. Las hazañas de Don Quijote están contenidas en dos tomos que narran tres salidas.</p>
<ul>
<li><strong>Primera parte</strong> (<em>El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha</em>): Formada por 52 capítulos, en ella se encuentran la <strong>primera salida</strong> y la <strong>segunda salida</strong>.</li>
<li><strong>Segundo tomo</strong> (<em>El ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha</em>): Contiene 74 capítulos en los que se narra la <strong>tercera salida</strong>.</li>
</ul>
<h4>Primera Salida</h4>
<p>Abarca los primeros ocho capítulos del primer tomo del libro. Aquí comienza la supuesta locura de Don Quijote. El protagonista decide convertirse en caballero andante llevando a su viejo caballo **Rocinante** a recorrer España. Don Quijote sale solo en busca de ser armado caballero.</p>
<p>Durante el recorrido, el protagonista desata su imaginación y deforma la realidad que lo rodea:</p>
<ul>
<li>Confunde una venta con un castillo, a un ventero con el señor del castillo, quien lo nombra caballero y le sigue la corriente.</li>
<li>Pretende solucionar injusticias, como el abuso de poder de Juan Haldudo con su mozo Andrés.</li>
<li>Intenta que unos mercaderes toledanos reconozcan a **Dulcinea del Toboso** como la dama más bella del mundo.</li>
</ul>
<p>Al final, Don Quijote es apaleado por los comerciantes. La aventura no dura mucho, ya que sus vecinos lo encuentran, lo llevan a casa, y su sobrina y el ama consideran que los libros son el motivo de la locura. Después, el cura y el barbero deciden quemar algunos ejemplares de su biblioteca. Finalmente, Don Quijote elige a **Sancho Panza** como su escudero y le promete hacerlo gobernador de una ínsula.</p>
<h4>Segunda Salida</h4>
<p>Abarca el resto del primer tomo del libro. En esta salida ya aparece junto con su escudero **Sancho Panza**. Sancho decide llevar a su asno y acompañar a Don Quijote luego de mucha insistencia por parte del pretendido caballero andante.</p>
<p>En esta segunda salida suceden los famosos relatos sobre los **molinos de viento como gigantes**, las ventas confundidas con castillos, las plebeyas que se convierten en princesas y los títeres en moros. Esta segunda parte es considerada la más cómica y satírica de toda la obra.</p>
<h4>Tercera Salida</h4>
<p>Abarca el segundo tomo del libro. Relata las desventuras, burlas y engaños de estos dos aventureros. Aquí, el bachiller **Sansón Carrasco** será el encargado de traer a Don Quijote de vuelta a la cordura, convenciéndolo al fin de dejar sus aventuras fantasiosas. Su primer intento fue disfrazarse como el Caballero de los Espejos, pero fue derrotado. Cuando vuelve a casa cae enfermo y aparentemente regresa a la cordura, disculpándose por todos los problemas causados y pidiendo hacer su testamento para morir en paz.</p>
<h3>Personajes Principales</h3>
<ul>
<li><strong>Don Quijote de la Mancha</strong>: Su nombre original es **Alonso Quijano**, pero se hace llamar <strong>Don Quijote</strong>. Es un hidalgo (título noble proveniente de sus antecesores y no obtenido personalmente). Es un hombre de complexión delgada que ronda el medio siglo de edad y un gran amante de los libros de caballería. Simboliza la **justicia** y el **espíritu errante**.</li>
<li><strong>Sancho Panza</strong>: Es un labrador manchego vecino de Alonso Quijano, imaginado como escudero. A diferencia de Don Quijote, Sancho Panza es de constitución fuerte y menor estatura. Representa la **sencillez** y la **ingenuidad**. Simboliza la **cordura** frente a la locura del protagonista.</li>
<li><strong>Dulcinea del Toboso</strong>: Uno de los requisitos para ser caballero andante es tener una doncella. Dulcinea es un personaje inventado por Don Quijote. En realidad, está inspirada en **Aldonza Lorenzo**, una labradora vecina. Según el protagonista, es la doncella más bella que existe, pero en la novela solo aparece mencionada.</li>
<li><strong>Rocinante</strong>: Es el caballo de Don Quijote y su fiel compañero de aventuras.</li>
<li><strong>Rucio</strong>: Se conoce así al burro de Sancho Panza, aunque no es su nombre oficial. Sancho hace referencia a su asno utilizando esta palabra, sinónimo de burro.</li>
</ul>
<h3>Aspectos Fundamentales de la Novela</h3>
<p>Algunos aspectos fundamentales de la obra de Cervantes tienen que ver con los temas que aborda (desde el amor y la libertad hasta la sociedad de su época y la propia literatura), el lenguaje popular del que se vale el autor a la hora de hacer hablar a sus personajes y la repercusión de este libro en nuestra moderna concepción de la literatura cientos de años después. Analicemos algunos de los aspectos más relevantes de esta novela, considerada una de las cimas de la literatura universal.</p>
<h4>Temas de la Novela</h4>
<p>Si por algo destaca esta obra culmen de Miguel de Cervantes es por su abundancia temática. Estos son algunos temas que se esconden entre sus páginas:</p>
<ul>
<li><strong>La Literatura</strong>: Es evidente la crítica a la literatura existente en la época, especialmente a las novelas de caballerías medievales, de hecho, es una constante **parodia** a este género. Cervantes lo hace ridiculizando a los libros de caballerías al construir un personaje cuya locura está directamente relacionada con su lectura. Por otro lado, por primera vez, es el personaje quien transforma la acción y no al contrario; es decir, <strong>los personajes son más importantes que los hechos</strong>.</li>
<li><strong>La Sociedad del Siglo XVI</strong>: El autor somete a tela de juicio la sociedad de la época. La “locura” del protagonista podría ser una excusa para hacer una denuncia a la realidad española del momento: desigual, jerarquizada y corrupta, en pleno vaticinio de la Edad Moderna. Lo hace a través de personajes de todas las clases sociales, costumbres y creencias populares.</li>
<li><strong>El Amor</strong>: El requisito indispensable para cualquier caballero es tener una amada. Por eso Don Quijote, preso de su locura, idealiza a una mujer a la que amar. Dulcinea es una necesidad para el protagonista por su condición de caballero, pero es también el motor que lo impulsa a iniciar sus aventuras. De esta forma, Cervantes también <strong>ridiculiza el amor cortés</strong>, muy presente en los libros de caballerías.</li>
<li><strong>La Libertad</strong>: La propia novela es un canto a la libertad. Gracias a ella, Cervantes rompió con lo establecido y sentó las bases de la novela contemporánea. El autor se sirvió de un “loco muy cuerdo”, como es el protagonista del libro, para tratar sin tapujos tabúes y hacer crítica esquivando la censura. Para Cervantes, esta novela, tal vez, fue sinónimo de liberación.</li>
<li><strong>La Amistad</strong>: Otro de los temas que predominan es la amistad, vista claramente en la relación de Don Quijote y Sancho Panza. El vínculo entre ambos personajes es incondicional, a pesar de ser completamente diferentes. Aunque son dos arquetipos dispares, consiguen fusionarse.</li>
</ul>