El Sistema Constructivo en el Renacimiento

Las obras se elaboran ahora desde bases racionales; a la construcción se le aplica el modelo científico-matemático. Se recuperan los órdenes clásicos y muchos elementos, organizando el espacio de acuerdo con las leyes de la perspectiva. Se usarán formas que nos muestran lo racional, geométrico y calculado (las formas perfectas, la cubrición, arcos, muros, decoración).

La idea de orden, proporción, simetría y armonía

• Las partes del edificio deben guardar entre sí una función de proporcionalidad.
• La simetría se debe cumplir en todos sus ejes.

En el Cinquecento, la Roma de Julio II, León X y Paulo III se convierte en el principal centro artístico. Nos centraremos en las obras más importantes del siglo XVI en Italia.

La Arquitectura Española

1. La primera etapa: El Plateresco

El término alude a la excesiva decoración que caracteriza a esta época, que recordaba al trabajo de los plateros. El plateresco es solo un estilo decorativo que cubre normalmente las fachadas de los templos edificados en estilo gótico.

2. Segunda etapa: El Purismo o Clasicismo

Se da en el segundo tercio del siglo XVI y se caracteriza por el abandono de los excesos decorativos del plateresco inicial. La decoración se centra en portadas y ventanas. Otra gran característica es la preocupación por las proporciones y la armonía, principio del Renacimiento italiano. Se conoce como purista debido a que es un renacimiento más puro o clasicista. Casi todos los artistas tienen una evolución parecida; Rodrigo Gil de Hontañón llegó a dominar plenamente el nuevo estilo, destacando su obra: la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

3. La tercera etapa: El estilo Herreriano

Destaca el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

La Pintura del Cinquecento

Leonardo da Vinci

Nos encontramos ante un genio polifacético que investigó en todos los campos del saber. En el campo pictórico destaca por la utilización magistral de la luz y el sfumato (transición entre luces y sombras). Sus figuras, inmersas en el paisaje, surgen de las sombras por obra de la luz. Se educó en el taller de Verrocchio junto con Botticelli y el Perugino, pero superó rápidamente a su maestro. Una característica muy importante es el estudio de la anatomía humana. De su etapa de formación destaca la Virgen de las Rocas, su primera gran obra de composición triangular.

La Última Cena

Realizada entre 1495 y 1497 en el muro de Santa María delle Grazie en Milán (8,60 x 4,20 m). Su estado de conservación es pésimo debido a la técnica utilizada: Leonardo mezcló óleo con temple sobre la pared. El tema es el momento en que Jesús dice: “Uno de vosotros me traicionará”. La composición es simétrica y equilibrada, con Jesús como protagonista central y los apóstoles agrupados de tres en tres. La profundidad se logra mediante la perspectiva, con el punto de fuga en la cabeza de Jesús.

Miguel Ángel: Genio del Cinquecento

Arquitecto

Miguel Ángel sintetiza el conocimiento de lo clásico, la influencia de Brunelleschi y su formación escultórica. En Roma, bajo el encargo de los papas, remodeló el Palacio Farnesio y la capilla del Capitolio, donde utilizó por primera vez columnas de orden gigante. Su obra arquitectónica más importante es la continuidad de la Basílica de San Pedro del Vaticano, cuya cúpula (42 m de diámetro y 131 m de altura) se convirtió en el modelo imitado en el Barroco.

Escultor

Es la figura cumbre del Renacimiento. Sus obras están llenas de tensión o ira (terribilità) y carácter dramático. Distinguimos tres etapas:

• Periodo juvenil: Captación de la belleza ideal (David, Pietà Vaticano).
• Periodo de madurez: Tránsito hacia formas manieristas más movidas (sepulcros de los Medici, descendimiento de Florencia).
• Periodo de vejez: Ruptura con el clasicismo; su arte se aleja de la armonía y la belleza.

Pintor

Su pintura destaca por el predominio del dibujo sobre el color y el uso de volúmenes musculosos inspirados en el Laocoonte.

La Bóveda de la Capilla Sixtina

Es el mayor conjunto pictórico del Renacimiento, camino al manierismo. Miguel Ángel utilizó la quadratura (arquitecturas fingidas) para organizar las 350 figuras que decoran la estancia.

El Juicio Final

Obra de su etapa de madurez donde da rienda suelta a su terribilità. Cristo aparece como un Dios vengador. La obra se adentra plenamente en el manierismo.

La Creación de Adán

Es el tema central de la bóveda, representando el momento electrizante en que Dios crea al primer hombre.