El Mañana Efímero (Antonio Machado)

Contextualización

• Libro de poemas: Campos de Castilla (1912-1917), 2ª edición (1917).
• Bloques temáticos: Pertenece al primer gran bloque, el problema de España, dentro de los dos principales (el problema de España y el problema existencial).

Tema

Contraste entre las dos Españas: la antigua, tradicionalista y frustrante, y la nueva, luchadora e ilusionante.

Estructura

Externa (Métrica)

42 versos. Silva: combinación de versos heptasílabos (7) y endecasílabos (11), con algunos de distinta medida y rima consonante.

Interna

Se divide en dos partes que siguen una estructura de contraste, enfrentando constantemente las dos visiones de España:

• Primera Parte (versos 1-34)

  Descripción crítica del pasado y el futuro inmediato de España. Se subdivide en dos secciones:

  • La España del pasado (versos 1-6): Con un origen vano y hueco. El autor critica las tradiciones (especialmente los toros) y la religión.
  • La España del futuro efímero (versos 7-34): Se destacan numerosos rasgos negativos (“calaveras, vacío…”), con un único rasgo positivo: su carácter pasajero y efímero. El título “El mañana efímero” alude a un futuro de corta duración: si no se remedia la situación actual, el país se autodestruirá.

• Segunda Parte (versos 35-42)

  El autor describe la España de la esperanza. Una nueva España con numerosos rasgos positivos: trabajadora, joven, fuerte, entre otros.

Símbolos y Conceptos Clave

Charanga y Pandereta

Fiesta y banalidad, simbolizando el inmovilismo ante la nefasta situación del país.

Cerrado y Sacristía

Símbolo del catolicismo cerrado y tradicional.

Mármol

Muerte (material de la tumba).

La Tarde

Expresiones como “un rojo sol corona” o “tarde pragmática y dulzona” no evocan melancolía, sino que simbolizan las últimas horas o el final de la España tradicional criticada.

Cincel / Maza

Representan un país nuevo, forjado por obreros y trabajadores con ideas innovadoras y progresistas.

Frascuelo

Torero español que representa el arraigado amor de los españoles por los toros.

María

La Virgen, que simboliza la profunda religiosidad del pueblo español.

Vieja y Tahúr

La España engañosa y engañadora.

El Crimen Fue en Granada (Antonio Machado)

Contextualización

• Libro de poemas: Nuevas Canciones (1924-1928). Incluido posteriormente en el libro Poesías de la Guerra (1936-1939).
• Período: Escrito durante la Guerra Civil Española.
• Obra: Últimos poemas de Machado, incluidos posteriormente en ediciones de Poesías Completas.
• Forma destacada: Silvas arromanzadas.
• Tema omnipresente: La Guerra Civil.

Tema

El dolor por la trágica muerte de Federico García Lorca, asesinado en Granada. Una elegía a Federico García Lorca.

Estructura

Externa

38 versos. Silva arromanzada (versos heptasílabos y endecasílabos con rima asonante en los versos pares). En la primera parte (versos 5-11), esta métrica se rompe con la inclusión de varios octosílabos, formando un breve romance en homenaje a Lorca. Los 38 versos se estructuran externamente en tres partes: las dos primeras subtituladas “El crimen” y “El poeta y la muerte”, y la última sin título (tras la muerte de Lorca).

Interna

Se divide en tres partes, las dos primeras subtituladas: “El crimen” y “El poeta y la muerte”. La tercera parte carece de subtítulo.

• Primera Parte: I. El Crimen (versos 1-14)

  Narración poética del crimen de Lorca y sus circunstancias. Localización temporal: de madrugada. Se evoca su caminar, la presencia de los verdugos y una pincelada breve e intensa de su muerte. Para concluir, se repite tres veces la localización espacial: Granada.

• Segunda Parte: II. El Poeta y la Muerte (versos 15-31)

  Se presenta el caminar de Lorca junto a la Muerte (personificada), se refleja el valor del poeta y sus palabras dirigidas a ella.

• Tercera Parte: III. Sin Título (versos 32-37)

  Antonio Machado expresa su petición al pueblo para que erijan un monumento a Federico en la Alhambra (considerado el lugar más bello), con el fin de que el crimen cometido en Granada nunca sea olvidado.

Símbolos

Granada

Tierra natal de Lorca, escenario de un crimen entre hermanos (crimen cainita).

Martillos

Léxico típico de Lorca, presente en obras como el Romancero Gitano.

Federico

Machado se refiere a él por su nombre, simbolizando su profunda amistad.

Hielo

Muerte.

Gitana

Símbolo lorquiano por excelencia.

Golpe

Alude al folclore andaluz, muy presente en la obra de Lorca.

Campo Frío

Sentimiento de frialdad ante la situación.

Agua

Vida (la “fuente que llora” sugiere fluidez y lamento).

Caminar

Vivir en espera de la muerte.

Olmo Seco (Antonio Machado)

Contextualización

• Libro de poemas: Campos de Castilla (1ª edición, 1912).
• Bloques temáticos: Trata sobre los dos grandes bloques temáticos de la obra: el problema de España y el problema existencial.

El poema describe un olmo viejo y podrido al que le han brotado hojas verdes en primavera. Al contemplarlo, y antes de que sea derribado o destruido, el poeta desea dedicarle unos versos, al tiempo que anhela otro milagro: la curación de Leonor y la regeneración de España.

Tema

La enfermedad de Leonor y la esperanza de su recuperación, así como el deterioro de España y el deseo de su regeneración.

Estructura

Externa (Métrica)

30 versos. Silva: combinación de versos endecasílabos (11) y heptasílabos (7). Rima consonante distribuida según la voluntad del poeta. El verso nº 24 queda suelto.

Interna

Se divide en tres apartados:

• Primer Apartado (versos 1-14)

  Descripción del olmo viejo en la colina del Duero (Soria), señalando la contraposición con los álamos.

• Segundo Apartado (versos 15-27)

  Refleja el breve rebrotar del olmo antes de su desaparición.

• Tercer Apartado (versos 28-30)

  La esperanza de la curación de Leonor.

Figuras Retóricas

Encabalgamiento

Ejemplo: “Hendido por el rayo”.

Hipérbaton

Ejemplo: “Algunas hojas verdes le han salido”.

Metonimia

Ejemplo: “el Duero” (en referencia al río Duero).

Estilo y Modalización Discursiva (Novela: Nada de Carmen Laforet)

Estilo

La novela está narrada en primera persona por Andrea, con un punto de vista subjetivo e introspectivo, centrado en sus emociones y percepciones. El estilo es sencillo pero poético, mezclando lenguaje coloquial con recursos literarios. Predominan figuras como sinestesias, personificaciones, metáforas, comparaciones, etc. Los diálogos reflejan el habla oral y el registro varía según el personaje. También se incluye el catalán, reflejando la realidad lingüística de la Barcelona de la época.

Subjetividad y Objetividad

La modalización discursiva es la forma que adopta el enunciado en relación con la manifestación de objetividad o subjetividad por parte de quien lo emite; es decir, si el enunciado expresa o no una actitud particular del hablante frente a lo que dice o a quien se dirige. Así pues, existen dos tipos principales de modalización discursiva: la objetividad y la subjetividad.

Temas Principales (Novela: Nada de Carmen Laforet)

Crecimiento Personal y Búsqueda de Identidad

Andrea experimenta la necesidad de conocerse a sí misma como ser humano, en relación con el mundo, la sociedad y su propia individualidad. Este tema se manifiesta desde el inicio de su viaje, cuando comienza a establecer amistades en el instituto.

Anhelo de Liberación Femenina

Andrea anhela una vida propia, libre de las imposiciones sociales tradicionales. En este sentido, su postura contrasta con la de otras figuras femeninas, como la madre de Ena o Gloria, y se evidencia en su deseo de una nueva vida al llegar a Barcelona.

Las Relaciones Amorosas y el Rechazo del Amor Romántico

Andrea se muestra distante ante el amor y el matrimonio; no busca pareja, y sus vínculos con los hombres no responden a la lógica romántica ni sexual. Se observa la frustración amorosa en personajes como Gloria y Angustias, mientras que Andrea, al final, encuentra un deseo de libertad y futuro.

Falta de Libertad Femenina y Opciones Vitales

Gloria, otro personaje femenino, encarna lo opuesto a Andrea: una mujer resignada, atrapada en un matrimonio infeliz y una vida sin horizontes. Su figura enfatiza la ausencia de alternativas para las mujeres de la época, a menudo obligadas a depender de los hombres y sujetas a roles tradicionales.

Consecuencias Sociales y Económicas de la Guerra Civil

La novela retrata las profundas secuelas materiales y emocionales del conflicto. El hambre, la pobreza y la imposibilidad de progresar o vivir con dignidad son constantes. La narración sugiere que esta injusticia estructural no solo no se resolvió tras la guerra, sino que incluso se intensificó. Andrea y otros jóvenes universitarios viven en una sociedad rota, marcada por la desigualdad y la incoherencia social de la posguerra.

Religión Católica y Crítica Indirecta

La novela incluye alusiones a la religión católica, como la participación en misas o el control ideológico ejercido por instituciones eclesiásticas. Este elemento se conecta con una crítica velada, no frontal, a las estructuras de poder del franquismo.

El Papel de la Familia, el Ambiente y la Psicología

La represión, el miedo, la frustración y la falta de horizontes afectan profundamente la forma de pensar y actuar de los personajes.