Terror

Características: Creación de una atmósfera inquietante, factor sobrenatural, cultivo del miedo y emociones asociadas, suceso sorprendente, a menudo sin explicación inmediata, relacionado con algo esencial para el ser humano.

Temas: Criaturas sobrenaturales, muerte, asesinato…

Autores y obras: H.P. Lovecraft (La llamada de Cthulhu) y Edgar Allan Poe (El gato negro).

Novela policiaca y negra (Misterio)

Características: Historias de crímenes donde, al final, se descubre siempre el misterio; narradas en primera o tercera persona.

Temas: Asesinatos, crímenes, misterio.

Autores y obras: Edgar Allan Poe (Los crímenes de la calle Morgue) y Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes).

Fantasía y ciencia ficción

Características: Mitología, magia, elementos sobrenaturales y relatos especulativos sobre avances científicos y tecnológicos.

Temas: Avances científicos y tecnológicos, sucesos interestelares, dilemas físicos…

Autores y obras: Julio Verne (Viaje al centro de la Tierra) y H.G. Wells (La guerra de los mundos).

Poetas malditos

Los tres poetas malditos más característicos fueron:

• Charles Pierre Baudelaire (Las flores del mal)
• Jean Nicolás Arthur Rimbaud (Una temporada en el infierno)
• Paul-Marie Verlaine (Los poetas malditos)

Spleen: Baudelaire utilizó la palabra spleen para designar y mostrar, a través de su obra, los diversos cambios sociales, tecnológicos y económicos que afectaron psicológicamente a la sociedad francesa del siglo XIX.

Novela realista

Características: Obras verosímiles, monólogos interiores (reflexiones personales), choque del «yo» con la sociedad, frustración por la falta de libertad frente a las convenciones sociales.

Temas: Sociedad, Iglesia, poder político y moral social.

Autores y obras: Benito Pérez Galdós (Trafalgar) y Gustave Flaubert (Madame Bovary).

Mark Twain: El diario de Adán y Eva

Esta obra explora la condición humana y la dinámica relacional entre el hombre y la mujer.

Otros grandes autores

• Stendhal (Rojo y negro)
• Charles Dickens (Historia de dos ciudades)
• Mark Twain (Las aventuras de Huckleberry Finn)

Vanguardias: Dadaísmo, Futurismo y Surrealismo

Futurismo

En 1909, Marinetti, escritor italiano, publica su primer manifiesto. Niega cualquier forma de arte pasado y presente, y exalta con optimismo la civilización mecánica y las conquistas de la técnica. La literatura adopta nuevos temas y mitos: la máquina, el avión, la energía eléctrica, el deporte… El estilo busca el dinamismo y la rapidez verbal, rompiendo a veces con la sintaxis para dejar «las palabras en libertad». La figura más significativa es el ruso Mayakovski, quien abrió las puertas a temas inéditos y nuevas posibilidades de lenguaje.

Dadaísmo

Nace en Zúrich (Suiza) en 1916 de la mano del poeta Tristan Tzara. Su nombre, «dadá», no significa nada; es un balbuceo infantil elegido al azar. El dadaísmo comparte con otros «ismos» el afán de ruptura, el gusto por la provocación y el escándalo. Su nota predominante es el sentido del humor: no se toma nada en serio, ni siquiera el arte. Es la rebeldía pura contra la lógica, las convenciones estéticas y la racionalidad que condujo al absurdo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Junto a Tzara destacan Breton, Éluard y Aragon. Su gran papel fue preparar el camino para el surrealismo.

Surrealismo

Supone un cambio radical en la concepción del arte. André Breton lo preside y publica en 1924 el Primer Manifiesto, donde añade a las audacias del dadaísmo las concepciones filosóficas de Freud y Marx. Pretende ser una revolución integral bajo el lema «transformar la vida». Propugna la liberación del hombre y de su capacidad creadora, especialmente de los impulsos naturales reprimidos en el subconsciente por una razón sumisa a las convenciones morales.

Se produce una liberación del lenguaje respecto a la expresión lógica. En un poema surrealista se mezclan objetos, conceptos y sentimientos que la razón mantiene separados, utilizando metáforas insólitas. Es un lenguaje que no se dirige a la razón, sino que busca despertar sentimientos y reacciones inconscientes, inaugurando un nuevo modo de lectura.

Diferencia entre Utopía y Distopía

La utopía representa el ideal de una sociedad perfecta, mientras que la distopía advierte sobre la posibilidad de que nuestra sociedad derive en un infierno.