Introducción al Renacimiento Italiano

El Renacimiento se extiende en Italia durante el siglo XV, reformando los principios de la cultura y actualizándose a través del principio humanista. El hombre adquiere la gloria y la fama por la exaltación individual en el antropocentrismo. Los mecenas serán los príncipes, burgueses, etc. Se dibujan los límites entre las diferentes disciplinas, ejemplificado en figuras como Leonardo da Vinci. Se redescubre la naturaleza. Existen grandes familias de burgueses influyentes: el Papado en Roma, los Medici en Florencia y los Sforza en Milán.

Etapas del Desarrollo Artístico

• Siglo XV: Quattrocento: Centrado en Florencia. Se abandona la verticalidad, la escultura se independiza y se establece un nuevo canon de belleza. Dominio de la perspectiva y el volumen en la pintura.
• Siglo XVI (Roma): Importancia de la pintura, enfocada en la medida, proporción y equilibrio.
• Mediados del Siglo XVI: Manierismo: Transición hacia el Barroco, caracterizado por la belleza clásica, y ligado a la reforma italiana o Contrarreforma.

Características Fundamentales del Arte Renacentista

Se observa un sentido preferente hacia el cuerpo humano, idealizando la figura. Se busca la proporción, armonía, equilibrio y perfección, tanto en la técnica como en el tratamiento de los detalles. Cambia la consideración del artista.

El Descubrimiento de la Perspectiva

Brunelleschi realizó una serie de experimentos que descubrieron los principios matemáticos y científicos que rigen la perspectiva: los objetos se perciben más pequeños cuanto más lejos se encuentran.

Quattrocento: Arquitectura y Maestros

Principios de la Arquitectura del Quattrocento

Se restablecen los órdenes clásicos. Se busca un espacio unitario, formas geométricas y proporcionalidad matemática, aplicando la perspectiva. Se utilizan bóvedas de aristas, medio cañón, arcos de medio punto, columnas, cúpulas, y los órdenes corintio, toscano y jónico. El muro funciona como soporte, creando un espacio delimitado.

Elementos Decorativos y Fachadas

• Decoración: Guirnaldas, hornacinas, medallones, conchas, balaustradas.
• Techumbres: Planas o abovedadas.
• Fachada: Almohadillada, con separación de pisos mediante cornisas y disminución de relieves de piedra.
• Solución de Alberti: Superposición de los órdenes clásicos y sistema de proporciones para compartimentar el muro exterior.

Edificios Característicos

Las iglesias pierden el simbolismo exclusivo de la luz, adoptando una dimensión humana y racional con luz integral. Se construyen palacios y villas, a menudo organizados con cuatro cuerpos alrededor de un patio central.

Filippo Brunelleschi: Innovación y Perspectiva

Escultor y orfebre, fue el descubridor de la perspectiva moderna. Gran innovador, aportó a la arquitectura elementos clásicos como columnas de fuste liso para pórticos o basílicas y pilastras estriadas. La perspectiva renacentista armoniza todos los elementos graduándolos según las leyes ópticas.

Obras Destacadas de Brunelleschi

• Ejemplos: Palacio Pitti, Capilla Pazzi, Basílica de San Lorenzo.
• La Cúpula: La cúpula interior de media naranja, mientras que la exterior es más alta y apuntada, se considera la gran obra del Quattrocento italiano. Los materiales usados fueron ladrillo, piedra y mármol. Miguel Ángel, al proyectar la cúpula de San Pedro, comentó: “quería ser su hermana mayor, pero no más bella”.

Detalles de Obras Clave

• Iglesia de San Lorenzo (Florencia): Planta de cruz latina, organización racional, armónica y equilibrada. Uso de columnas corintias de fuste liso, casetones, bóveda de cañón, pilastra y óculos. La arcada de medio punto permite el punto de fuga, dirigiendo toda la visión hacia el altar. Uso de la bicromía (piedra serena).
• Palacio Pitti: Disminución del almohadillado en altura, buscando armonía, simetría y proporción. Uso de arco de medio punto y cornisas para separar los cuerpos.
• Capilla Pazzi: Pórtico hexástilo con columnas corintias de fuste liso.

Leon Battista Alberti: El Teórico

Gran teórico de la arquitectura, escribió tres tratados, siendo el más importante “De re aedificare”, inspirado en Vitruvio. Sus obras se centran en dos elementos arquitectónicos: la cúpula y el pilar.

Obras Arquitectónicas de Alberti

• Ejemplos: Palacio Rucellai, la iglesia de Santa María Novella de Florencia, San Andrés de Mantua.
• Palacio Rucellai (Alberti): Se convierte en prototipo de mansión urbana renacentista. Sus tres pisos presentan un orden diferente (dórico, jónico y corintio, influenciado por el Coliseo). En la fachada incluye un banco corrido. Todos los elementos guardan una relación matemática y un juego de geometría entre el cuadrado y el círculo.
• Santa María Novella (Fachada): El cuerpo inferior y superior se unen mediante alerones, que se verán más tarde en el Barroco. Presenta un frontón triangular. Se inspira en San Miniato al Monte. Todo se rige por un armonioso sistema de proporciones, aunque Alberti solo realizó la fachada.
• San Andrés de Mantua: Parece imitar un arco del triunfo, destacando los juegos geométricos.

La Escultura Renacentista

Se caracteriza por líneas curvilíneas, perfección de la forma, y una función docente y religiosa. Se recupera la figura romana y el desnudo. Se aplica un correcto sistema de proporciones, y se recupera el retrato y el relieve ecuestre con perspectiva.

Materiales y Estilo

• Materiales: Bronce, mármol y barro cocido.
• Autonomía: Se pierde la supeditación a la arquitectura; las figuras se ubican de modo autónomo en nichos y hornacinas.
• Canon: Se busca la belleza, proporción, medida y armonía. Las figuras son muy naturalistas, con composiciones cerradas y temática variada (religiosa y profana).

Lorenzo Ghiberti

Escultor, orfebre y arquitecto. Fue coleccionista de arte antiguo y estudioso de lo clásico, desarrollando su propia teoría de las proporciones. Ganó el concurso en Florencia para ejecutar la segunda puerta del Baptisterio.