El Romanticismo en el Arte: Principios y Manifestaciones

El Romanticismo, un movimiento cultural y artístico que se inició en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII y continuó en el siglo XIX, supuso una ruptura con la tradición y el orden establecido. Promovió la libertad personal del individuo y la primacía del sentimiento sobre la razón. Esto conllevó a la pasión, la subjetividad y una nueva evaluación del mundo, especialmente en la pintura de paisaje, que busca atrapar al espectador.

Principios Estéticos del Romanticismo

• Lo Bello: Genera placer por su armonía y composición.
• Lo Sublime: Aquello que produce sensaciones intensas y profundas, a menudo relacionadas con la inmensidad o el terror.
• Lo Pintoresco: Refleja el paisaje con elementos singulares y novedosos, a menudo irregulares o asimétricos.

Arquitectura Romántica

Al igual que el Neoclasicismo buscaba inspiración en la Antigüedad, el Romanticismo se fijará intensamente en la Edad Media, especialmente en el Gótico, y posteriormente también en lo oriental.

Pensamiento Historicista

Este pensamiento será clave en el desarrollo de la arquitectura romántica, atribuyendo a cada periodo una personalidad propia. Su principal representante fue John Ruskin, autor de Las Siete Lámparas de la Arquitectura, en Inglaterra.

Fueron los primeros en utilizar modelos exóticos de culturas orientales en edificios civiles, como el Pabellón Real de Brighton de John Nash. En contraposición, el estilo neoclásico predominaba en la arquitectura civil y religiosa.

Tras la Revolución Industrial, se demandaron nuevas tipologías arquitectónicas que antes no existían. Ejemplos destacados incluyen:

• Alemania: La Catedral de Colonia.
• Francia: Un gran programa de restauración de catedrales góticas.
• España: Surgió el estilo Neomudéjar para la arquitectura civil (ej. Escuelas Aguirre, Madrid) y el Neogótico para edificios religiosos (ej. Catedral del Buen Pastor).

Pintura Romántica Francesa

Jean Auguste Dominique Ingres

Principal discípulo de Jacques-Louis David, dirigió la Academia de Bellas Artes, donde defendió la tradición davidiana, pero incorporando rasgos de la nueva estética romántica: desnudos con sensualidad y erotismo, temas orientales y ambientes exóticos (ej. El Baño Turco). Su gran maestría, evidente en obras como La Condesa de Haussonville, y su estética a caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, hacen de su pintura un gran atractivo.

Romanticismo y Color: Géricault y Delacroix

Théodore Géricault, pintor romántico por excelencia, se basó en el uso dramático del color. Eugène Delacroix, por su parte, fue una figura central.

La independencia de Grecia ejemplificó para los románticos la lucha por la individualidad de los pueblos y llevó a Delacroix a pintar La Matanza de Quíos. La muerte de Lord Byron en el conflicto lo inspiró a pintar Grecia Moribunda sobre las Ruinas de Missolonghi. En 1830, Delacroix se identificó como el pintor del liberalismo revolucionario con su icónica obra La Libertad Guiando al Pueblo.

La temática y estética oriental serían una constante en la producción del artista; tras su viaje por Marruecos, Argelia y España, aportaría luz y color a composiciones como Mujeres de Argel.

Rosa Bonheur

Una de las artistas más famosas del siglo XIX, centró su pintura en la representación de animales con gran realismo, adelantada a su tiempo y logrando grandes avances en este género.

Paisaje y Naturaleza Romántica

Romanticismo Inglés

La prosperidad material y el sistema parlamentario permitieron a los artistas centrarse en temas como la naturaleza.

• Joseph Mallord William Turner: Su estilo, más libre y basado en el color, representaba lo fugaz, anticipando el Impresionismo, y dotaba a sus paisajes de emoción y sensación (ej. Lluvia, Vapor y Velocidad).
• John Constable: Conocido por pintar sus paisajes al aire libre como si de un retrato se tratase, era capaz de plasmar en el lienzo la luz y la atmósfera de la naturaleza. Fue uno de los mejores intérpretes del cielo británico y máximo representante de un genio caracterizado por sus pinceladas gruesas. Trataba los detalles anecdóticos de la vida rural. Otros de sus lienzos estudian la luz a distintas horas del día, pretendiendo captar la fugacidad de la luz, precursora del Impresionismo.

Romanticismo Alemán

Destacan personajes de espaldas y recuerdos de templos medievales. Se desarrolló un movimiento prerromántico, y a este comienzo se le llama Sturm und Drang (Tempestad e Impulso).

• Caspar David Friedrich: Su obra tiene una profunda contemplación mística de la naturaleza, con una visión casi religiosa que enlaza con el sentido de lo sublime, y un potente peso de la soledad frente a la inmensidad de los paisajes (ej. Abadía en el Robledal).

Revivales Históricos y Hermandades Artísticas

Aparecieron hermandades artísticas que defendían una vida llena de espiritualidad y fraternidad. Estos artistas se rebelaban contra el academicismo.

• Los Nazarenos: Grandes escenas religiosas al modo estético medieval y del Quattrocento.
• Prerrafaelistas: Vuelta al estilo primitivo italiano y flamenco.

Contexto Histórico y Social del Romanticismo

Durante el siglo XVIII, una serie de transformaciones sentaron las bases para una sociedad más libre:

• Revoluciones:
  • Revoluciones Democráticas.
  • Revolución Agraria.
  • Revolución Industrial.
• Doctrinas Económicas: Las ideas de Adam Smith, basadas en la defensa de la propiedad privada, la autorregulación del mercado y la menor intervención del Estado, conocidas como liberalismo económico.
• Revolución Social: Surgimiento de un nuevo grupo social, la burguesía.
• Revolución Científica: Se da la Ilustración y surge el Despotismo Ilustrado.

Contraste: El Neoclasicismo

El Neoclasicismo, predominante en el siglo XVIII y la primera década del siglo XIX, tuvo su origen en la concepción del artista como educador de la sociedad, buscando un arte de carácter racional y moral. Las academias eran la institución para enseñar los nuevos cánones del clasicismo.

Principios Estéticos del Neoclasicismo

• Selección de motivos clásicos.
• Descubrimiento de Pompeya y Herculano.
• Diferenciación entre el arte griego y romano.
• Estilo Imperio.
• Recargamiento en algunas de sus fases.

Nació en Francia y se extendió por Europa, Rusia y Estados Unidos.