El Romanticismo en España: Origen y Contexto

El Romanticismo en España fue un fenómeno tardío, motivado principalmente por el reinado de Fernando VII y su política absolutista. Se desarrolló una vez que en Europa comenzaba a declinar, lo que permitió que España recogiera todas sus características, ya que el país resultaba de gran interés para los románticos europeos.

Factores que impulsaron el Romanticismo en España:

• El prerromanticismo de finales del siglo XVIII (con autores como Cadalso, Meléndez Valdés, Quintana, entre otros) que sensibilizó a los nuevos creadores en la estética emergente.
• La llegada de numerosas traducciones de obras románticas europeas.
• Las polémicas públicas en prensa y círculos sociales sobre las novedades teatrales y poéticas.
• El regreso de los emigrados y exiliados tras la muerte de Fernando VII.
• El influjo de la creciente burguesía, de carácter liberal, que anhelaba una ruptura con las ideologías tradicionales, aunque este impulso fue frenado por la persistencia de estructuras tradicionalistas.

La Prosa durante el Romanticismo Español

La prosa romántica en España no siempre recogió ni reflejó el espíritu exaltado, expresivo y desbordante presente en otros géneros, como la poesía o el drama. Su objetivo principal era dar a conocer y divulgar los elementos constitutivos más característicos y definitorios de la identidad local y nacional, tratando de poner de relieve los rasgos propios de la sociedad de mediados del siglo XIX.

Presenta dos tendencias principales:

1. Tendencia idealizadora: Un grupo de autores que buscaban los antecedentes de esas sociedades en la historia, en lo legendario y en las tradiciones populares, con relatos de contenido fuertemente idealizado. En esencia, son evocaciones del pasado.

   Ejemplos de Prosa Idealizadora:

   • Novela histórica:
     • El Señor de Bembibre de Enrique Gil y Carrasco
     • El Doncel de don Enrique el Doliente de Mariano José de Larra
   • Leyendas narrativas:
     • Las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer

2. Tendencia costumbrista y crítica: Autores que observaban y reproducían la vida cotidiana y los hábitos y costumbres sociales de la época en diferentes lugares. Su intención era convertirlo en objeto literario o utilizarlo como forma de análisis de dicha realidad, con un cierto espíritu crítico.

Estos dos grupos son los antecedentes más directos de la naciente narrativa del Realismo. A esta segunda vertiente, la costumbrista y crítica, pertenece el prosista más destacado de este periodo: Mariano José de Larra, conocido como Fígaro.

Larra es heredero directo de los ilustrados del siglo XVIII y antecedente de los intelectuales de la Generación del 98. Sus Artículos periodísticos son análisis lúcidos y certeros de los problemas y los lastres que impedían progresar a España, con un tono irónico, mordaz, que a menudo tiende a ser pesimista y depresivo.

La Poesía durante el Romanticismo Español

Los poetas románticos, aun conservando ciertos resabios estilísticos en la métrica y las referencias mitológicas, iniciaron una ruptura total con la tradición anterior. Sus características principales son:

• Libertad absoluta en el terreno de la métrica, inventando estrofas y rescatando fórmulas estróficas en desuso.
• Abandono de los temas fríos y anónimos del clasicismo (lo bucólico, la anacreóntica) para centrarse en la leyenda histórica nacional y la expresión del sentimiento íntimo más personal.
• La serenidad y la armonía clásicas dan paso a la pasión, la vehemencia, la expresividad y la energía.
• Logro de magníficos efectos de color, sonoridad o emoción, aunque a veces con excesos verbales hiperexpresivos que se acercan a la palabrería y la vulgaridad (uso de interjecciones, preguntas retóricas, etc.).

Cabe destacar que el grupo prerromántico del siglo XVIII ya había introducido en sus producciones elementos como el color, el exotismo o el sentimiento, aunque sin abandonar aún la corrección y el buen gusto.

Podemos distinguir dos tipos de producción poética:

• Poesía Narrativa: Relato animado y dramático de situaciones legendarias o de la realidad circundante, como en los romances o en las leyendas de la tradición histórica. Utiliza la métrica tradicional castellana.
• Poesía Lírica: De carácter intimista, profundamente personal, sincera y emocionada, con una calidad desigual según los excesos expresivos que albergue, basándose en una casi absoluta libertad estilística.

Autores y Obras Destacadas en Poesía:

• Poesía Narrativa:
  • José de Espronceda – El estudiante de Salamanca
  • Duque de Rivas – Romances históricos
  • José Zorrilla – Leyendas
• Poesía Lírica:
  • José de Espronceda – El diablo mundo

El Teatro Romántico Español

El drama romántico enarboló la bandera de la libertad, suponiendo una ruptura total con el neoclasicismo y volviendo sus ojos al Siglo de Oro. Sus características principales son:

• Obras que oscilan entre los tres y cinco actos.
• Ruptura de las unidades de tiempo y lugar.
• Mezcla de lo trágico con lo cómico.
• El teatro en verso es polimétrico.
• El tema fundamental es el amor, con énfasis en la pasión amorosa y el sentimiento de libertad.
• El tiempo escogido para la acción es la Edad Media o la España de los Austrias.
• Los escenarios representan espacios lúgubres y siniestros, como cementerios o panteones.
• El lenguaje presenta un profundo lirismo, de una extraordinaria sensibilidad estética.
• La acción incluye sucesos inesperados y desconcertantes.

Este tipo de teatro no triunfaría en España hasta los años treinta del siglo XIX.