El Siglo de Oro Español: Claves Literarias del Renacimiento y el Barroco
Al finalizar la Edad Media, se inicia un periodo que abarca los siglos XVI y XVII, en el que las letras en lengua castellana alcanzan su mayor esplendor. Estos dos siglos se dividen en dos grandes etapas:
El Renacimiento: El Florecimiento de las Letras
El Renacimiento trajo consigo una profunda transformación cultural y artística, caracterizada por:
- Aprecio al pasado grecolatino: Se recuperan, estudian y traducen obras en latín y griego. En el arte, se imita lo clásico buscando la belleza formal, el equilibrio y la armonía.
- Ideal del “gentilhombre” o cortesano: Un individuo culto y equilibrado, dominador tanto de las letras como de las armas.
- Confianza en la razón y en la ciencia: Se impone una visión racional y crítica frente al dogma medieval.
Influencia del Humanismo en el Renacimiento
- Movimiento intelectual que coloca al ser humano en el centro del universo (antropocentrismo).
- Rechaza el teocentrismo medieval, valorando la vida terrenal y el conocimiento.
- Busca una formación integral mediante la recuperación de disciplinas clásicas como la filosofía y la historia.
Corrientes Filosóficas Destacadas del Renacimiento
- Epicureísmo: Búsqueda del placer y la felicidad.
- Neoplatonismo: El amor espiritual y la belleza como camino hacia lo divino.
Concepto y Origen del Término “Renacimiento”
- Movimiento cultural, ideológico y artístico que surge en Italia en el siglo XIV y se extiende en los siglos XV y XVI.
- Significa “volver a nacer”, haciendo referencia a la recuperación de la cultura clásica.
- El hombre se considera dueño de su destino, con capacidad para moldear su propia vida.
- La naturaleza ya no se ve como algo amenazante, sino como un lugar de disfrute y armonía, un reflejo de la perfección divina.
El Renacimiento en España: Dos Fases de Esplendor
Primer Renacimiento (Primera Mitad del Siglo XVI)
- Corresponde al reinado de Carlos I.
- España vive un periodo de esplendor económico y apertura cultural.
- Influencias destacadas: la poesía italiana y el pensamiento erasmista.
- Poeta más importante: Garcilaso de la Vega.
Segundo Renacimiento (Segunda Mitad del Siglo XVI)
- Corresponde al reinado de Felipe II.
- España se cierra a influencias externas por temor al protestantismo y la Contrarreforma.
- La Contrarreforma católica influye profundamente en la literatura, dando lugar a una rica literatura religiosa.
- Autores destacados: Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
La Poesía Renacentista: Innovación y Belleza
El Renacimiento trajo una profunda transformación en la forma de entender y escribir poesía. A diferencia de la Edad Media, donde predominaban las formas religiosas y didácticas, ahora se cultivaba un arte más refinado, íntimo y centrado en la belleza y en el individuo.
Temas Literarios Principales de la Poesía Renacentista
- El amor neoplatónico:
- Inspirado en el neoplatonismo, el amor es visto como un sentimiento espiritual e idealizado.
- La dama amada posee una belleza perfecta que refleja lo divino.
- El amor puede tener dos dimensiones:
- Positiva: Eleva el alma, ennoblece y lleva al conocimiento superior.
- Negativa: Puede generar frustración o sufrimiento si la dama rechaza al poeta.
- La naturaleza:
- Aparece como un reflejo de armonía, paz y equilibrio, muy distinto del mundo doloroso medieval.
- Surge el tópico del locus amoenus: un lugar idealizado donde ocurre el amor y la contemplación.
- La naturaleza no solo es un mero escenario, sino que acompaña y refleja el estado emocional del poeta.
- La mitología clásica:
- Los mitos grecolatinos son utilizados tanto como temas autónomos como recursos simbólicos que expresan emociones o refuerzan la belleza formal del poema.
Tópicos Renacentistas Frecuentes
- Locus amoenus: Lugar idílico de encuentro amoroso y contemplación.
- Carpe diem: “Aprovecha el momento”, una invitación a disfrutar la vida antes de que pase.
- Descriptio puellae: Descripción idealizada de la mujer amada, resaltando su belleza perfecta.
- Collige, virgo, rosas: “Coge, virgen, las rosas”, símbolo de la belleza efímera y la fugacidad de la juventud.
Métrica Renacentista: Innovaciones y Formas
El Renacimiento introduce importantes novedades métricas frente a la poesía tradicional castellana, adoptando formas de origen italiano:
- Versos predominantes:
- Endecasílabo (once sílabas), de origen italiano.
- Combinaciones con heptasílabo (siete sílabas).
- Estrofas típicas:
- Soneto (dos cuartetos y dos tercetos).
- Tercetos encadenados (rima ABA BCB CDC…).
- Octava real, lira, canción, silva.
- Se emplea predominantemente la rima consonante.
El Encabalgamiento
- Técnica donde la oración o idea continúa en el verso siguiente, sin respetar la pausa final de la línea.
- Aporta fluidez, naturalidad y un ritmo más conversacional al poema.
Garcilaso de la Vega: El Poeta del Renacimiento Español
La producción poética de Garcilaso de la Vega es breve pero de una calidad excepcional. Se conservan:
- Una epístola
- Dos elegías
- Tres églogas
- Cinco canciones
- Treinta y ocho sonetos
Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la musicalidad y la armonía, con un uso frecuente de epítetos, metáforas, antítesis y paralelismos. En su obra, Garcilaso incorpora los tópicos literarios renacentistas ya mencionados:
- Locus amoenus: Lugar idílico de encuentro amoroso.
- Carpe diem: “Aprovecha el momento”.
- Descriptio puellae: Descripción idealizada de la mujer.
- Collige, virgo, rosas: “Coge, virgen, las rosas”, símbolo de la belleza efímera.
Las Églogas de Garcilaso
Las églogas son composiciones pastoriles que reflejan el ideal de la vida en la naturaleza y el amor idealizado.
- Égloga I: Compuesta por catorce versos, presenta a dos pastores idealizados: Salicio (que se queja del desprecio de su amada Galatea, quien lo abandona por otro hombre) y Nemoroso (que llora la muerte de Elisa).
- Égloga II: Escrita en tercetos encadenados, estancias y endecasílabos con rima interna, cuenta la compleja historia del pastor Albanio. Este atraviesa un momento sentimental muy confuso y doloroso. Recuerda con nostalgia su infancia y la amistad pura y hermosa con Camila, que representaba el amor inocente. Sin embargo, al crecer, Albanio empieza a sentir un amor intenso y doloroso, pero Camila no lo comprende y lo rechaza. Este rechazo le rompe el corazón a Albanio, quien experimenta por primera vez una desesperación profunda por amor, llegando a pensar en quitarse la vida. A pesar del rechazo, Camila aún le tiene cariño y se entristece al pensar en su posible muerte. En un momento de locura y desesperación, mientras Camila duerme, Albanio la toma, llevado por su arrebato emocional. Después de este suceso, aparece un personaje llamado Severo, que actúa como una especie de médico o guía. Él ayuda a Albanio a curarse de su dolor, enseñándole a controlar sus emociones con la razón y la disciplina. Gracias a este proceso, Albanio supera su amor obsesivo y recupera el equilibrio.
- Égloga III: Compuesta en octavas reales, transcurre en un paisaje idealizado pero localizable: el río Tajo. De sus aguas surgen cuatro ninfas; tres de ellas tejen tapices con motivos mitológicos de amores truncados por la muerte prematura, mientras la cuarta ninfa teje la historia de Nemoroso y Elisa.
Los Sonetos de Garcilaso
Los sonetos de Garcilaso están bajo la influencia de la poesía de los cancioneros, los poetas clásicos y, especialmente, de Petrarca, quienes le proporcionaron nuevos temas y formas de expresión.
La Narrativa Renacentista: Del Idealismo al Realismo
El siglo XVI vio el desarrollo de dos grandes tendencias narrativas: la idealista y la realista.
- La novela idealista: Caracterizada por la imaginación y la fantasía, con géneros como:
- Libros de caballerías: Narran las hazañas de caballeros medievales, llenas de aventuras y proezas heroicas.
- Novela pastoril: Cuentan las desventuras amorosas de pastores refinados y artificiosos, en medio de una naturaleza idealizada (locus amoenus).
- Novela bizantina: Una pareja de enamorados se ve separada por distintos obstáculos y, tras muchas dificultades y viajes, se reencuentran.
- Novela morisca: Basada en romances fronterizos, tiene como tema las aventuras ficticias entre árabes y cristianos durante la Reconquista, a menudo con un tono de idealización y convivencia.
- La novela realista: Enfocada en una observación crítica de la realidad, sus personajes dejan de ser modelos idealizados y muestran los defectos y virtudes humanas. La gran aportación a la narrativa realista fue la obra anónima, El Lazarillo de Tormes, que dio lugar a un género nuevo: la novela picaresca.
El Lazarillo de Tormes rompe con la tradición idealista al presentar una historia ambientada en lugares y tiempos reales. Su estructura epistolar consta de un prólogo y siete tratados, en los cuales Lázaro relata sus experiencias con diversos amos, desde un ciego hasta un arcipreste, aprendiendo lecciones de supervivencia, hipocresía y deshonra.
El Lazarillo de Tormes: Origen y Características
La obra se ambienta en un espacio real (Salamanca, Maqueda, Toledo…) y un tiempo definido (primera mitad del siglo XVI).
Fecha y Autoría de El Lazarillo
Se publicó de forma anónima en 1554. Se conservan tres ediciones, aunque probablemente fue escrita hacia el año 1550.
Estructura y Argumento de El Lazarillo
La obra consta de un prólogo y siete tratados de extensión variable, escrita en forma de carta que el protagonista, Lázaro, dirige a un personaje desconocido al que se apela con el tratamiento de “vuestra merced”, quien le pide noticias con respecto a un “caso”. Este caso es aclarado en el último tratado, revelando la “honra” ambigua que Lázaro ha alcanzado.
Rasgos Característicos de la Novela Picaresca
- El protagonista es un antihéroe, nacido en la pobreza y obligado a sobrevivir mediante su astucia y engaños.
- La narración es autobiográfica y en primera persona, mostrando la evolución del personaje desde la infancia hasta la madurez.
- La estructura es itinerante: el personaje cambia de amo y de lugar constantemente, lo que permite una visión panorámica de la sociedad.
- El estilo es sencillo, con humor e ironía, y un fuerte tono crítico hacia la sociedad de la época.
- El desenlace muestra una falta de ascenso social real, reflejando el determinismo y la imposibilidad de cambiar el origen social en la época.
Temas Centrales de El Lazarillo de Tormes
- El hambre: Es el motor principal de la novela. Lázaro pasa hambre con casi todos sus amos, lo que lo obliga a volverse astuto y tramposo para sobrevivir.
- La honra: Se critica la obsesión por aparentar. Muchos personajes prefieren pasar hambre antes que perder su “buena imagen” o la apariencia de honra. Lázaro, al final, renuncia a la honra tradicional por una vida más cómoda, aunque moralmente cuestionable.
- La religión: Se muestra la hipocresía del clero. Muchos religiosos son egoístas, falsos o corruptos, más preocupados por el dinero y los bienes materiales que por la fe o el servicio espiritual.
El Barroco: Desengaño y Complejidad en el Siglo XVII
El Barroco es un movimiento cultural que se desarrolla en el siglo XVII y que se caracteriza por su visión pesimista y desengañada del mundo, reflejo de una época de crisis y contrastes.
Características Literarias del Barroco
- Estilo recargado y ornamental: Uso abundante de figuras retóricas (metáfora, hipérbaton, antítesis, paradoja, hipérbole, etc.) que buscan la sorpresa y la complejidad.
- Temas recurrentes: La brevedad de la vida (tempus fugit), la desilusión (desengaño), la apariencia engañosa de las cosas (memento mori), la fugacidad del tiempo y la vanidad.
- Métrica: Junto a las formas heredadas del Renacimiento (tercetos, sonetos, octavas reales, liras, estancias o silvas), se emplean elementos de la tradición popular (villancicos y romances), mostrando una coexistencia de lo culto y lo popular.
- Contrastes: La literatura barroca se nutre de la oposición de elementos: belleza/fealdad; luz/sombra; riqueza/pobreza; vida/muerte; idealismo/realismo.
La Novela Barroca: Don Quijote de la Mancha
La obra cumbre de la narrativa barroca y de la literatura española es El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra, publicada en dos partes.
Estructura y Argumento de Don Quijote
- Primera parte (1605): Narra las dos primeras salidas del protagonista, Alonso Quijano, convertido en don Quijote. La aparición de Sancho Panza (capítulo VII), su escudero, es clave en la novela, ya que lo acompañará a partir de la segunda salida. En esta parte, la historia principal se interrumpe con otros relatos intercalados que muestran distintos tipos de novelas de la época (pastoril, morisca, etc.). Hay más acción que diálogo y el final queda abierto. El humor surge principalmente porque don Quijote confunde la realidad con lo que ha leído en los libros de caballerías, lo que lo lleva a situaciones ridículas y dolorosas. Don Quijote representa ideales como la justicia, la libertad y el honor, aunque esté “loco”, y Sancho Panza, más realista y pragmático, busca lo material, pero es leal y posee un gran sentido común.
- Segunda parte (1615): Narra la tercera y última salida del protagonista. Hay más unidad en la trama porque se reducen las historias y poemas intercalados, y el contenido es más complejo y filosófico. Ahora los personajes que don Quijote y Sancho encuentran ya conocen a don Quijote porque han leído la primera parte, y muchos se burlan de él o le tienden trampas. Predomina el diálogo sobre la acción y el final es cerrado: don Quijote recupera la cordura en su lecho de muerte, renegando de los libros de caballerías. Ya no es solo un personaje cómico, sino que pasa por un profundo proceso de desengaño. Sancho también cambia: anima a su amo y, al final, se “quijotiza”, adoptando parte de sus ideales y su forma de hablar. Además, aparece el tema de la metaliteratura: el bachiller Sansón Carrasco informa a don Quijote de que su historia es famosa y que incluso existe una segunda parte falsa escrita por Avellaneda, lo que lleva a Cervantes a “matar” a su personaje para evitar más continuaciones apócrifas.
En Don Quijote, se usa el perspectivismo, es decir, la historia se cuenta desde distintos puntos de vista. Al principio, el narrador parece un erudito que solo recopila información. Pero desde el capítulo IX de la primera parte, aparece un nuevo narrador: Cide Hamete Benengeli, un supuesto historiador árabe cuya obra es traducida. Cervantes finge que él solo encontró ese texto y lo comenta a veces. Con esto, parodia a los libros de caballerías, que solían decir que estaban traducidos de otros idiomas o encontrados de forma misteriosa, añadiendo una capa de ironía y complejidad narrativa.