Poesía narrativa medieval: los romances

Son poemas breves, casi siempre de carácter narrativo, formados por versos de ocho sílabas con rima asonante en los pares.

Características de los romances

• Uso de los recursos de repetición (anáfora, paralelismo).
• Empleo de formas similares a las de los poemas épicos.
• Fragmentarismo: a menudo comienzan in media res y presentan un desenlace enigmático.
• Uso de imágenes sensoriales.
• Narrador en tercera persona.
• Abundancia de diálogos.

Clasificación

• Romances históricos: tratan sobre hechos históricos; destacan los romances fronterizos.
• Romances literarios: inspirados en textos anteriores como poemas épicos o leyendas. Narran varios ciclos: del Cid, carolingio, de Bernardo del Carpio y del rey Rodrigo.
• Romances novelescos: su materia es inventada.

Mester de Clerecía

Floreció en Castilla durante los siglos XIII y XIV. Fue una escuela poética cuyos autores eran clérigos.

Características principales

• Empleo de la cuaderna vía: estrofa formada por cuatro versos de catorce sílabas (alejandrinos), divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno, separados por una cesura, con rima consonante.
• Importancia de las fuentes escritas: los autores se fundamentan en textos previos.
• Finalidad didáctica y moralizadora.

Gonzalo de Berceo

Es el primer poeta conocido en lengua castellana. Fue un clérigo vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla. Entre sus obras destacan las hagiografías (vidas de santos), pero su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora, donde presenta a la Virgen como mediadora entre el hombre y Dios.

Estructura

• Introducción alegórica: la voz poética en primera persona se presenta como un peregrino en una romería (metáfora de la vida: homo viator) que se sienta a descansar en un prado a la sombra de un árbol (locus amoenus). El árbol simboliza a la Virgen y su protección.
• Veinticinco narraciones: milagros atribuidos a la Virgen.

Libro de Buen Amor

Es la obra más importante del Mester de Clerecía. Su autor es Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.

Estructura y contenido

• Historia principal: una autobiografía erótica de un arcipreste a quien ayuda Trotaconventos, una alcahueta que es antecedente directo de la Celestina.
• Conjunto de materiales heterogéneos: incluye textos poéticos (combinación de cuaderna vía con otras formas métricas como la sextilla), ejemplos, episodios de Don Melón y Doña Endrina, consejos de Don Amor y la batalla entre Don Carnal y Doña Cuaresma (parodia de la poesía épica).

Interpretación

El humor, la parodia y la ambigüedad dificultan hacer una interpretación unívoca de la obra. El autor explica en el prólogo que busca advertir contra el loco amor (carnal) y ensalzar el buen amor (a Dios), pero el texto es ambiguo y no queda claro si es una crítica contra la lujuria o una invitación a gozar de los placeres.

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Son un planto dedicado a la muerte de su padre, Don Rodrigo Manrique. Consta de 40 coplas manriqueñas, cada una formada por dos sextillas de pie quebrado (se combinan octosílabos y versos pentasílabos con rima consonante). Su estructura va de lo general a lo particular:

• Primera parte (coplas 1-24):
  • Coplas 1-15: Reflexión sobre el memento mori, tempus fugit, contemptus mundi, vita flumen y vita somnium.
  • Coplas 16-24: El tópico del ubi sunt.
• Segunda parte (coplas 25-40):
  • Coplas 25-33: Elogio a la figura de su padre.
  • Coplas 34-40: El ars moriendi (el arte de morir).

La épica medieval: El Cantar de Mio Cid

Características de la épica

Se define por su oralidad, la exaltación del héroe, la recreación de un mundo viril, guerrero y violento, y su carácter legendario. Los poemas épicos castellanos se llaman cantares de gesta; el Cantar de Mio Cid se conserva casi íntegro.

Introducción y autoría

El protagonista es un personaje histórico: Rodrigo Díaz de Vivar, un reconocido líder militar castellano. La obra fue compuesta a finales del siglo XII o comienzos del XIII por un autor culto con conocimientos jurídicos y notariales, aunque pudo inspirarse en versiones anteriores. Fue concebida para su difusión oral por juglares.

Argumento y estructura

1. Cantar del destierro: El Cid es desterrado de Castilla y debe abandonar sus posesiones, a su mujer y a sus hijas. Empieza a ganar batallas a los musulmanes y reparte el botín con sus hombres y con el rey para buscar la reconciliación.
2. Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y puede reunirse con su familia. Además, consigue el perdón del rey, quien concierta el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, humillados por su cobardía, se vengan maltratando a las hijas del Cid en el robledal de Corpes. El Cid solicita justicia al rey y se convoca un riepto (duelo judicial); los infantes son derrotados y el rey anula los matrimonios. Finalmente, las hijas casan con los príncipes de Castilla y Aragón, emparentando al héroe con la nobleza.

Temas y figura del héroe

• Temas: La honra (recuperación del estatus social), el enfrentamiento entre la alta y baja nobleza, el mérito frente a la nobleza de sangre y el joven reino de Castilla frente al viejo reino de León.
• El héroe: El Cid representa las virtudes del perfecto caballero medieval: religioso, fiel, fuerte y valiente. Destacan su mesura (prudencia y serenidad), su sentido del humor y su ternura familiar.

Rasgos formales

• El poema se presenta en tiradas (series de versos con rima asonante).
• Métrica irregular (versos de 14, 15 o 16 sílabas) con división en hemistiquios.
• Uso de epítetos épicos (fórmulas para resaltar cualidades).
• Apelaciones al auditorio y uso del estilo directo.

La lírica culta: poesía de cancionero

Géneros principales

• La canción: composición breve destinada al canto, de temática amorosa. Sigue las convenciones del amor cortés (carácter paradójico del sentimiento y la religio amoris).
• El decir: poema extenso concebido para ser leído, con temática de reflexión moral, política o filosófica.

Autores destacados

• Marqués de Santillana: impulsó la renovación de la poesía castellana introduciendo estilos italianos como canciones, decires, serranillas y sonetos.
• Juan de Mena: su obra más destacada es El laberinto de la Fortuna (o Las trescientas). Elevó el estilo acercando la lengua al latín mediante el uso de hipérbaton y frecuentes latinismos.