Evolución de la Poesía y el Teatro Español: De los Años 60 a la Actualidad

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1. La Poesía española desde los 60 hasta la actualidad

Para comenzar este tema, se destacan cuatro poetas imprescindibles de la segunda mitad del siglo XX, que parten de la poesía social pero evolucionan hacia una poesía más personal y elaborada, vinculada aún a los años 50.

Década de los sesenta

Surge un grupo de escritores que, sin abandonar los temas sociales, buscan una mayor elaboración del lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal. Defienden el poema como acto de conocimiento, donde el lector adquiere un papel fundamental.

Poetas destacados:

  • José Hierro: Evoluciona desde la poesía social hacia una poética basada en el reportaje (tono narrativo) y las alucinaciones (elementos oníricos y líricos). Destacan Cuanto sé de mí, El libro de las alucinaciones y Cuaderno de Nueva York.
  • Jaime Gil de Biedma: Analiza la vida desde la ironía y la autocrítica. Su obra breve recrea su universo personal mediante el monólogo. Temas: paso del tiempo, pérdida de la juventud y amor. Obras: Moralidades, Las personas del verbo.

Junto a Gil de Biedma y José Agustín Goytisolo forman la Escuela de Barcelona, a la que se suman Claudio Rodríguez, Ángel González y Félix Grande. Temas comunes: fugacidad del tiempo, amor y creación poética (metapoesía).

Otros autores relevantes son José Manuel Caballero Bonald y Francisco Brines (poeta de la plenitud y la belleza, con tono elegíaco; destacan Palabras en la oscuridad y El otoño de las rosas).

Década de los setenta: Los Novísimos

En 1970, J. M. Castellet publica una antología que reúne a poetas como Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Leopoldo Panero.

Características:

  • Concepción purista de la poesía (“arte por el arte”).
  • Influencia de mitologías modernas y del arte internacional.
  • Admiración por simbolistas franceses y Fernando Pessoa.
  • Escenarios alejados en el tiempo y el espacio.

Autores destacados:

Pere Gimferrer (Arde el mar), Guillermo Carnero (Dibujo de la muerte), Manuel Vázquez Montalbán (Una educación sentimental). También destacan Antonio Colinas y Luis Alberto de Cuenca.

Década de los ochenta: Poesía de la experiencia

Surge la poesía de la experiencia, centrada en la relación personal del poeta con la realidad inmediata.

Características:

  • Base realista y anecdótica.
  • Importancia de los hechos frente a las ideas.
  • Tono narrativo, cercano al lenguaje coloquial.
  • Uso de la ironía y distanciamiento.
  • Ambiente urbano; temas como amor, amistad y memoria.
  • Uso del intertexto.

Autores destacados:

  • Luis Alberto de Cuenca: Evolución hacia la experiencia con tono irónico (La Malcasada).
  • Luis García Montero: Poesía comunicativa y melancólica (Las coplas por la muerte de un colega).

Década de los noventa hasta la actualidad

Surge la poesía del silencio, caracterizada por la brevedad y la sugerencia. Destaca Jaime Siles. Otros poetas conciben la poesía como juego (Ana Rossetti) o incorporan humor y distanciamiento (Roger Wolfe, Manuel Lara Cantizani). Destaca también Joan Margarit, con temas como la memoria, la vejez, el amor y la muerte, con tono pesimista.

Poetas extremeños:

Se impulsan iniciativas para difundir la poesía extremeña, como la editorial Esquina Viva y el aula de la poesía “Enrique Díez Canedo”.

  • José Antonio Zambrano: Poesía depurada.
  • Basilio Sánchez: Tono reflexivo y vinculación con la Generación del 27.
  • Luciano Feria: Poesía cercana a la prosa, vitalista.
  • Ángel Campos Pámpano: Influido por la cultura portuguesa; destacan La ciudad blanca y La semilla en la nieve.

2. El Teatro español desde los años sesenta hasta la actualidad

Teatro realista, histórico y social

Este teatro siguió siendo defendido durante los años 60 como el que respondía a las circunstancias del país. Destaca el teatro existencial y social de Buero Vallejo y el teatro realista y de agitación social de Alfonso Sastre, junto a otros dramaturgos que impulsan la renovación dramática y el surgimiento de una nueva vanguardia.

Se trata de un teatro crítico cuyo atrevimiento formal lo aleja de los escenarios. Ejemplo de ello es Fernando Arrabal, que se instala en París (Los hombres del triciclo). Su obra Pic-nic presenta humor absurdo y surrealista. En España destaca Antonio Gala, que recrea la Historia con lenguaje muy adornado (Anillos para una dama).

Con el fin de la censura se abren nuevos horizontes: creación del Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y festivales como Almagro o Mérida, buscando nuevos públicos.

Teatro realista e histórico

La línea realista e histórica tiene su máximo representante en Fernando Fernán Gómez con Las bicicletas son para el verano, sobre la Guerra Civil. Desde los años 80 surge un teatro que combina técnicas renovadoras con géneros tradicionales y refleja nuevas costumbres sociales. Destaca Alonso de Santos con Bajarse al moro y La estanquera de Vallecas, donde predomina el humor.

Teatro vanguardista (universitario o independiente)

Al final de los 60 surgen grupos independientes, amateurs o de cámara, que luego se profesionalizan. Se inspiran en el teatro épico de Brecht, el teatro de la crueldad de Artaud, el esperpento de Valle-Inclán, el teatro del absurdo, la tradición juglaresca y nuevos medios (radio, televisión, vídeo).

Grupos destacados:

  • Els Joglars (Albert Boadella): Crítica y parodia política (El retablo de las maravillas, La cena).
  • Els Comediants: Mezcla teatro y circo; uso de lo audiovisual (El gran secreto).
  • La Fura dels Baus: Teatro provocador y experimental (Boris Godunov, Orfeo).
  • La Cuadra (Salvador Távora): Uso de tópicos andaluces y adaptación de Lorca (Bodas de sangre).

Dramaturgos de la década del noventa

Superada la Transición, surgen autores que experimentan para denunciar problemas sociales y morales. En la sala Pradillo destacan Antonio Fernández Lera y Carlos Marquerie.

  • Juan Mayorga: Combina lenguaje poético y reflexión filosófica. Obras: Cartas de amor a Stalin, El Cartógrafo. Reúne piezas breves en Teatro para minutos. Sus personajes reflejan violencia, poder y errores del pasado.
  • Angélica Liddell: Teatro del dolor, personajes autodestructivos (La casa de la fuerza), con gran impacto en el espectador.

Dramaturgos extremeños

  • Manuel Martínez Mediero: Puente entre teatro realista y experimental; crítica social con elementos simbólicos (El último gallinero, Las hermanas de Búfalo Bill).
  • Jorge Márquez y Miguel Murillo: Reflejan el mundo marginal con lenguaje agresivo. Destaca Armengol, ambientada en la Guerra Civil.