La Commedia dell’Arte: Teatro de Improvisación y Arquetipos

La Commedia dell’Arte es un teatro sin texto basado en la libertad, la improvisación, y en un grupo de personajes arquetípicos. Durante el Renacimiento, al contrario de lo que ocurrió en otros teatros nacionales, el teatro italiano no se renueva e insiste en la repetición de los modelos grecolatinos. Dos elementos claves en este teatro renacentista son: la técnica actoral (interpretación) y los elementos escénicos (atrezzo). Con lo cual, la puesta en escena gana la partida al texto dramático. La solución parece clara: tomar las riendas, prescindir de textos escritos por esos autores cuyas obras no conectan con el pueblo y ser creadores del espectáculo teatral. Así nace la Commedia dell’Arte.

Características Fundamentales

• No hay memorización previa del texto.
• Existe una especie de guiones llamados scenari que contienen los argumentos, acciones, entrada y salida.
• Los actores tienen que tener la libertad para improvisar directamente sobre los escenarios.
• Hay un repertorio fijo de personajes arquetípicos cuyo comportamiento se repite de unas comedias a otras.

Fuentes y Procedimientos Creativos

Muchas de las tramas argumentales estaban tomadas de los cuentos del Decamerón, con un único fin que es entretener al público. Hay un triple proceso:

1. Sustitución de los elementos más cultos por otros más populares.
2. Exclusión de todo aquello que no resulte cómico.
3. Inserción de elementos escénicos que doten de vitalidad a la representación (caídas, resbalones).

Temas: Argumentos basados en equívocos de personas, engaños, astucias femeninas para conseguir un marido.

El Teatro Isabelino: Dramaturgia Inglesa del Siglo XVI

Se conoce como teatro isabelino el escrito y representado en Inglaterra durante los últimos 50 años del siglo XVI, que coincidieron con el reinado de Isabel I. Algunos autores extienden el período hasta 1642, año en el que los teatros fueron cerrados por la represión puritana calvinista y a la guerra civil inglesa. Nos encontramos con un conjunto de dramaturgos exitosos: William Shakespeare, Thomas Kyd, Christopher Marlowe y Ben Jonson.

Antecedentes del Teatro Isabelino

Influencias Medievales y Clásicas

• Historiantes medievales: Milagros, los misterios, obras morales e interludios.
• Teatro clásico grecolatino: Plauto y Terencio (influencia más importante en la comedia); en la tragedia influyó Séneca más que los griegos.

Características del Teatro Isabelino

• Falta de verosimilitud: No se concibe el teatro como una representación fiel de la realidad.
• No se respetan las tres unidades: Lugar, tiempo y acción.
• Falta de decoro: No se representa el decoro, con lo cual se representan en escena muertes, duelos, asesinatos.
• Comedia y Tragedia: Son muchas tragicomedias; incluso en las tragedias puede aparecer un clown que es un personaje que rebaja la tensión dramática.
• Verso y Prosa: Mezcla de verso y prosa en la misma obra; se utiliza el cerdo blanco (verso blanco).
• Personajes: Mezcla de personajes nobles y plebeyos.
• Actos: División de la obra en 5 actos.
• Finalidad: Entretenimiento.

William Shakespeare: Temas y Personajes

El canon de Shakespeare está compuesto por 37 piezas divididas entre comedias, tragedias y dramas históricos.

Clasificación de las Obras

• Comedias: Intriga amorosas, celos, criados que lían a sus amos (enredos). A esto se le suma la ambientación mágica, como ocurre en El sueño de una noche de verano.
• Tragedias de orden: El orden político ha sido roto; el argumento gira en torno a los intentos por restaurar ese poder en manos legítimas, como ocurre en Halley (probablemente *Enrique V* o similar).
• Tragedias de pasión: El orden social aparece dividido, hay facciones que luchan por aniquilarse unas a otras. El único medio para restaurarlo es la pasión. Este orden no será restaurado, es el caso de Romeo y Julieta.
• Tragedia de aislamiento: El héroe ha sido apartado de su función dentro de la sociedad.
• Dramas históricos: Tienen muchas más características comunes con la tragedia; la diferencia está en que en ellos los argumentos están tomados de la propia historia de Inglaterra o de la historia grecolatina, como la obra Antonio y Cleopatra.

Lenguaje y Personajes Shakesperianos

El lenguaje lo usa como medio para consolarse del vacío de su existencia, para reflexionar y desahogarse, y se concreta en la abundancia de monosílabos. Los héroes están en continuo conflicto con su entorno y consigo mismo.

• Ricardo III: Poder tiránico.
• Romeo y Julieta: Pasión juvenil.
• El mercader de Venecia: Odio y venganza.
• Hamlet: Duda.
• Otelo: Celos.
• El Rey Lear: Locura.
• Macbeth: Ambición.

Características del Teatro Clásico Francés

Las características principales son:

• Verosimilitud: Obra teatral y los sucesos en ella mostrados deben ser creíbles.
• Respetar las 3 unidades: Lugar, tiempo y acción.
• Decoro: Se prescinde de lenguaje ofensivo y chistes zafios.
• Comedia y Tragedia: División estricta entre ambos géneros.
• Verso y Prosa: La tragedia siempre se escribe en verso y la comedia en prosa o verso.
• Distribución de personajes: Hay una distribución según los géneros.
• Actos: División de la obra en 5 actos.
• Finalidad: Moral.

La Poesía Romántica y Posromántica

Poesía Romántica en Europa

• Alemania: Friedrich Hölderlin con su obra El archipiélago.
• Gran Bretaña: Poetas lakistas: William Wordsworth (obra El recluso) y Coleridge (con su obra Rimas del anciano marinero). Poetas satánicos: Lord Byron y P.B. Shelley (con su obra Prometeo desencadenado). John Keats.
• Francia: Victor Hugo con Los cantos del crepúsculo.
• Italia: Giacomo Leopardi con sus Cantos.

Poesía Posromántica y la Modernidad

El poeta es un ser incomprendido y rechazado por la sociedad burguesa. A través de la poesía simbólica tratará de descifrar su vida y el mundo. Hay un predominio y culto de la forma poética; el escritor tiene que dominar la técnica del poema, lo que conlleva la despersonalización y la disociación entre el artista y la sociedad, conduciéndole a encerrarse en la torre de marfil.

Charles Baudelaire y el Simbolismo

Charles Baudelaire, gracias a la obra Las flores del mal o a otras de sus obras, es considerado el iniciador de la modernidad poética.

Características Baudelerianas

• Ansia de la belleza: Un ideal de la perfección más allá de la vida sensible.
• El símbolo: La búsqueda de la perfección no se puede hacer mediante sugerencias sino mediante el símbolo, ya que este comprende la compleja sociedad moderna.
• El spleen: Desubicado en los parámetros de la sociedad burguesa, el escritor se siente marginado.
• Lo bello y lo feo: El poeta vive con un conflicto interior: la realidad le repugna pero también le atrae.

Otros autores: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud (con su obra Una temporada en el infierno), Stéphane Mallarmé (con su obra La tarde de un fauno). En EEUU: Walt Whitman (con Hojas de hierba) y Emily Dickinson.

Evolución de la Narrativa en el Siglo XIX

Las dos tendencias más destacadas de la novela del siglo XVIII son la didáctica y la sentimental. Va a surgir la narrativa romántica del siglo XIX, que tendrá como referente a Goethe.

Temáticas y Técnicas Narrativas

• Romanticismo: Se pone de moda la novela histórica.
• Realismo: Las acciones suelen trascurrir en el presente; la burguesía será protagonista de las novelas realistas.
• Naturalismo: Los personajes marginales serán destacados por autores naturalistas. Subyace una crítica mordaz a su concepción utilitarista de la vida de los sentimientos y al sometimiento de la mujer.
• Técnicas: Se usan técnicas narrativas como el estilo indirecto libre y los extensos monólogos, sin la figura del narrador omnisciente, y el afán de observación científica.

Narrativa Romántica por Países

• Alemania: Ernst Theodor Amadeus Hoffman con Trozos de fantasía a la manera de Callort.
• Gran Bretaña: Walter Scott (como Ivanhoe, novela de corte histórico en la Edad Media); Jane Austen (narrativa que retrata el realismo del ambiente doméstico de la burguesía agraria con Orgullo y prejuicio); y Mary Shelley (novelas de terror como Frankenstein).
• Francia: Víctor Hugo con Los miserables.
• EEUU: Edgar Allan Poe. Los títulos de los cuentos de Poe son sinónimos de todo lo terrorífico, lo misterioso y lo tenebroso que puede habitar en el alma humana, ambientados en lugares opresivos. Poe muestra predilección por las descripciones psicológicas de sus personajes, describiéndolos obsesionado con la belleza, muerte y venganza. Cuyos relatos fueron traducidos al francés por Baudelaire. Puede considerarse precursor de algunos géneros novelescos, entre ellos la novela policíaca. Los crímenes de la Rue Morgue estableció el prototipo del detective observador que utiliza para resolver los crímenes un método deductivo.