El Mester de Juglaría

Los cantares de gesta son obras de género épico que narran en verso las hazañas de héroes. Aparecen en el siglo XIII y su difusión correspondía a los juglares, quienes actuaban en plazas o en castillos. El juglar se dedicaba a recitar y al espectáculo; el oficio de estos artistas se denomina Mester de Juglaría.

Estos emplean la tirada épica, es decir, una serie de versos de arte mayor (en torno a las 16 sílabas) con cesura o pausa interna y rima asonante continua. Los juglares usaban recursos específicos para recitar:

• Son frecuentes las llamadas de atención al público.
• Se emplean fórmulas juglarescas: abundan los adverbios de presencia («aquí veis al héroe…») y las referencias visuales («vierais moros y moras…»).
• Las repeticiones son constantes.
• Predominio de las oraciones simples y coordinadas.
• Uso del presente de indicativo.
• Petición final de soldada (pago por el espectáculo).

El Mester de Clerecía

En la primera mitad del siglo XIII surge el Mester de Clerecía. Se llama así a la escuela de escritores cultos que eligen el romance como lengua literaria. Los clérigos realizarán una literatura mucho más regular. La cuaderna vía será la nueva estrofa: cuatro versos alejandrinos que riman entre sí en consonancia (AAAA).

Los temas son principalmente religiosos, aunque también abundan los históricos y los novelescos, sin olvidar los de tema nacional. El Mester de Juglaría se opone al de Clerecía por su rigor formal. El lenguaje se caracteriza por ser cuidado y selecto.

Gonzalo de Berceo

Destacamos su obra Milagros de Nuestra Señora:

• Contenido y estructura: Es un libro escrito en cuaderna vía, formado por 25 milagros atribuidos a la Virgen. En todos los relatos destaca la intervención de la misma.
• Tema y estilo: Berceo no inventa sus asuntos, sino que trata de divulgar en lengua romance las historias escritas originalmente en latín.

Temas Literarios Medievales

El Amor

El concepto de amor en esta época sigue unas reglas fijas que corresponden a lo que se ha denominado amor cortés. El sentimiento amoroso es ineludible y ennoblece al mismo tiempo al amante poeta, quien se convierte en vasallo de la dama. La mujer siempre es presentada como cruel y el poeta la ama en silencio.

La Muerte

El auge de este tema fue importantísimo en la época medieval por diversos motivos:

• En la Edad Media, la muerte era una realidad mucho más cercana a la población debido a las constantes guerras.
• El aumento de las predicaciones de las órdenes mendicantes.
• La difusión de representaciones artísticas de la muerte en forma de vidrieras en las iglesias.
• El bienestar social que alcanza la burguesía provoca un mayor temor a la muerte, ya que cuanta más riqueza se posee, más miedo existe a perderla.

El tema de la muerte se refleja en:

• La repetición frecuente del tópico Ubi sunt? (¿dónde están aquellos que llenaban el mundo con su belleza y bienestar?). Jorge Manrique hace uso de este tópico escribiendo sus Coplas a la muerte de su padre.
• Como efecto inmediato de la muerte, se suele representar el cuerpo humano como un cadáver corrupto y hediondo de una forma muy realista.
• Las danzas macabras nos presentan a la muerte bajo diversas apariencias: un caballero galopando sobre despojos humanos o un esqueleto con un arco y una flecha.

El Romancero

• Romancero Viejo: Es de carácter anónimo y abarca desde un origen indeterminado hasta mediados del siglo XVI. Los más antiguos datan del siglo XV, aunque es posible que existieran antes. Al principio presentan variantes como la alternancia de versos de 8 y 9 sílabas, la rima consonante o el estribillo.
• Romancero Nuevo: Son textos escritos desde mediados del siglo XVI por autores cultos (Góngora, Lope de Vega) a imitación de los romanceros viejos.

Grandes Autores del Renacimiento

Garcilaso de la Vega

La obra de Garcilaso, breve pero de gran calidad, está formada por 3 églogas, 38 sonetos, 2 elegías, 4 canciones y una oda. Garcilaso introdujo con enorme éxito las formas italianas en la poesía española. Es un poeta petrarquista tanto en la forma como en el contenido, de acusado neoplatonismo. Aprendió de la poesía italiana la búsqueda de la perfección, lo que le convierte en nuestro primer poeta moderno.

San Juan de la Cruz

La obra lírica de San Juan está inspirada en un profundo sentimiento religioso. Es un gran conocedor de la Biblia y de las filosofías aristotélicas y platónicas. Fue autor de algunos romances y versiones «a lo divino» de poemas petrarquistas, pero destacó, sobre todo, por sus obras mayores de temática mística:

• Noche oscura del alma: (8 liras) El poeta describe la huida del alma y la unión con el amado (Dios).
• Cántico espiritual: (40 liras) Expone el camino hacia Dios recorriendo las tres vías místicas.
• Llama de amor viva: (4 sextetos-lira) El poeta canta, lleno de amor, el goce supremo de la unión divina.