Josefina de la Torre: Contexto y Obra Poética
Josefina de la Torre estableció estrechos vínculos con la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX y con la obra de algunos de los poetas más representativos de la Generación del 27. También, dejó que sus versos se contagiaran del aliento isleño de grandes poetas grancanarios, como los modernistas Alonso Quesada y Saulo Torón. Además, esta poetisa representa la nostalgia de una tierra canaria de la que se alejó en distintas ocasiones para participar en proyectos culturales en Madrid y en París.
Entre sus obras destaca un poema que corresponde al género lírico, ya que la autora transmite sentimientos y emociones referentes a su estado anímico. Se sirve de la métrica y la rima para darle ritmo, y aparecen numerosas figuras literarias que le otorgan belleza; por lo tanto, su principal función es la poética y la estética.
El Poema: Temas y Contexto
Este poema forma parte de su tercer libro, Marzo incompleto (1968), que incluye poemas escritos entre 1930 y 1936. Se trata de un libro íntimo, aunque con un tono más trágico que los anteriores. En él se plantean temas como el paso del tiempo, la memoria, la evocación, los interrogantes sobre el misterio de la vida, la soledad y el desasosiego.
El tema principal del poema es la búsqueda existencial a partir de la imposibilidad de la maternidad, manifestando sus deseos frustrados de ser madre, ya que no pudo tener hijos.
Estructura del Poema
Estructura Externa
En cuanto a la estructura externa, el poema se compone de una estrofa de trece versos, en su mayoría alejandrinos, salvo dos versos heptasílabos. Carece de rima, aunque la repetición de la palabra “misma” crea un efecto de eco.
Estructura Interna
En lo que concierne a la estructura interna, se observa que se divide en tres partes:
- Los primeros siete versos conforman la primera parte, donde la autora describe la búsqueda interior a la que se somete sin ningún resultado. Nos presenta su problema (“Me busco y no me encuentro”) y describe su estado, en el que se nos presenta como un ente que vaga en la nocturnidad de ese misterio que la obsesiona y no la deja en paz (“eco de mis incertidumbres”).
- La segunda parte abarca los dos versos siguientes, haciendo alusión a la imposibilidad de su maternidad y aclarando que este es uno de los motivos por los que indaga y se plantea esa búsqueda.
- Finalmente, la tercera parte consiste en los versos restantes, donde se vuelve a insistir en la idea del principio, potenciando el dolor por no llegar a una respuesta. Sin embargo, en esta ocasión aparece una pequeña esperanza con la alusión a encontrar una solución mediante “descubrir mi sombra”.
Niveles de Análisis Lingüístico
Nivel Léxico-Semántico
En el nivel léxico-semántico, se aprecia el contraste de ideas que atormentan a la autora a lo largo del poema, manifestado mediante antónimos como “busco” / “encuentro” y “silencio” / “eco”. No obstante, abundan los sinónimos con connotación negativa que expresan sus emociones pesimistas (“tinieblas”, “noche”, “oscuras”), reforzando la idea dramática. Además, podemos señalar dos campos semánticos principales:
- El de la noche y la oscuridad: “tinieblas”, “oscuras”, “sombras”.
- El de la creación y la vida: “universo”, “fruto”, “tierra”.
Nivel Morfosintáctico
En el nivel morfosintáctico, se observa que a lo largo del poema predominan los verbos en presente de primera persona (“busco”, “encuentro”, “convierte”, “rondo”) y en gerundio (“esperando”). Esto se debe a que la autora expresa lo que siente en el momento presente, lo que confiere al poema un carácter marcadamente subjetivo. Cabe resaltar la aparición de un único verbo en pasado, “pude”, que alude a la imposibilidad de la maternidad, un hecho que nunca sucedió ni sucederá.
Predominan los sustantivos abstractos (“incertidumbres”, “vacío”, “silencio”), que refuerzan el tono subjetivo y el pesimismo. Este efecto se ve acentuado por una adjetivación de connotación negativa (“lento”, “oscuras”, “torpe”). Aunque aparecen escasos sustantivos con connotación positiva (“creación”, “armonía”, “sonido”) —referidos exclusivamente a la maternidad—, estos pierden su optimismo al ser acompañados por adverbios de negación (“no”), lo que enfatiza el dolor de la autora.
La autora se vale del adverbio de negación en diversas ocasiones para destacar la imposibilidad, y recurre al uso de determinantes y pronombres posesivos (“me”, “mi”) para intensificar su situación personal. Las conjunciones (“ni”, “y”) son utilizadas hábilmente para profundizar en el dramatismo.
Características Estilísticas
En cuanto a las características estilísticas, el poema es profundamente metafórico, lo que le confiere un fuerte carácter connotativo y un tono confesional.
Entre las figuras literarias destacadas, encontramos:
- La antítesis al principio: “Me busco y no me encuentro”.
- El pleonasmo en el quinto verso: “No me encuentro a mí misma”, que subraya la necesidad de hallar una respuesta.
- La metáfora para expresar un sentimiento triste y tenebroso: “oscuras paredes de mí misma”.
- La personificación que alude a la soledad: “interrogo al silencio y a este torpe vacío”.
- La enumeración en los versos ocho y nueve, que detalla la causa de su búsqueda (la imposibilidad de la maternidad): “Y no pude ser tierra, ni esencia, ni armonía / que son fruto, sonido, creación, universo”.
- Las metáforas en los versos noveno y décimo que describen su sentir: “desalentado y lento desgranarse / convierte en preguntas todo cuanto es herida”. Aquí, la autora se plantea por qué no pudo ser y busca explicaciones sin éxito.
Finalmente, el poema retoma la idea inicial, cerrando el círculo de la búsqueda.
Conclusión
En definitiva, nos encontramos ante un poema donde Josefina de la Torre expresa con gran intensidad temas que la preocupan y la caracterizan, como la búsqueda del ser, la imposibilidad de la maternidad y la soledad. La autora elabora una poesía humanizada que aborda temas poco comunes hasta ese momento, transmitiéndolos con una influencia modernista a través de un léxico sencillo y accesible.