La Transición Literaria Española: Crisis y Renovación (Siglo XIX al XX)
La transición del siglo XIX al XX se caracteriza por una crisis, la cual surgió de los cambios producidos en estos años. A principios del siglo XX, surge una reacción que pretende encontrar la solución a los “males de la patria”. Por ello, la denominada Generación del 98, compuesta por Unamuno, Azorín, Machado, entre otros, y un grupo de mujeres como Carmen de Burgos, manifiestan el deseo de que España se modernice como Europa, con la incorporación de nuevas técnicas expresivas.
La Generación del 98
Las novelas de este grupo se centran en:
- El tema de España: La perspectiva varía dependiendo del autor. Pretenden descubrir la historia del hombre anónimo, la “intrahistoria”, como diría Unamuno. La literatura es un reflejo de la conducta de los españoles.
- El tema existencial: Cada autor lo trata de forma diferente. Se preocupan por el sentido de la vida, la existencia, el tiempo o las relaciones del hombre con Dios.
Autores Destacados del 98
Miguel de Unamuno
Refleja en su obra su personalidad, abarcando todos los géneros. Evoluciona desde una escritura ovípara a una vivípara. Esto lo lleva a la nivola, donde elimina las descripciones para darle mayor importancia al diálogo, presentando a los personajes “agonistas”.
Estilo: Busca la densidad de las ideas y la intensidad emocional. Muestra su propio conflicto a través de la paradoja y persigue la precisión léxica. Obras clave: Niebla y La tía Tula.
Azorín (José Martínez Ruiz)
Es subestimado por los críticos porque sus aportaciones a la novela y su dedicación al ensayo son con un estilo lento y lírico. Sus cualidades son: claridad, precisión y riqueza léxica. Destaca en obras como Antonio Azorín o Las confesiones de un pequeño filósofo, donde resalta su visión sobre España.
Carmen de Burgos
Por último, mencionaremos a Carmen de Burgos, una escritora almeriense influyente en el periodo.
El Novecentismo y Ortega y Gasset
El Novecentismo busca la modernización en España. Sus características son:
- Son liberales y poseen una sólida formación académica.
- Rechazan cualquier actividad que consideren propia del siglo XIX.
- Quieren que España sea tan moderna como Europa.
- Defienden un arte de minorías por la obra “bien hecha”.
- Utilizan diversos temas.
José Ortega y Gasset, con su obra La deshumanización del arte, resume los rasgos constitutivos del arte de la Vanguardia.
Narrativa del Novecentismo
La narrativa española seguirá dos tendencias:
- La novela de novecentismo: con influencia de las Vanguardias.
- La novela social: basada en la situación de España y del mundo en esos momentos.
El Modernismo y la Poesía de Transición
El Modernismo
Movimiento artístico fruto de la crisis a finales del siglo XIX. Se dividió en dos etapas:
- Primera etapa: Predomina el culto a la belleza con una poesía señorial y artificiosa.
- Segunda etapa: Se eliminan los elementos decorativos en favor de una poesía más personal y profunda.
Características generales: Búsqueda de nuevas formas expresivas, evasión en espacio y tiempo, símbolos de la elegancia y belleza, y tratamiento de temas históricos. En el vocabulario destacan los extranjerismos, la adjetivación, la sinestesia y la metáfora. Hay una renovación de versos y ritmos, usando versos alejandrinos y dodecasílabos, el soneto y el verso libre, sobre todo en las Vanguardias.
Figuras Poéticas Clave
Rubén Darío
Figura más importante del modernismo hispánico. Gracias a su desarrollo por países de Hispanoamérica, se difundió este movimiento, extendiéndose entre los poetas españoles a su llegada.
Antonio Machado
Evoluciona desde un modernismo intimista hasta posturas más afines al 98. Busca transmitir la emoción del tiempo con la huida de la angustia a través del sueño o del recuerdo. También busca el diálogo poético con símbolos como el alba, el reloj y el agua.
Temas: El sueño, única manera de conocimiento, y el amor, que se alcanza a través del recuerdo melancólico de la amada ausente.
- Soledades, galería: Predominan las emociones íntimas, el dolor de los recuerdos, la melancolía y la búsqueda del yo. Suprime el modernismo, pero aún hay elementos de este movimiento.
- Campos de Castilla: Preocupación social por el pueblo castellano. Temas: paisaje, hombres e historia. Encontramos la angustia por la pérdida de su esposa por toda la obra.
Juan Ramón Jiménez
Se dedica exclusivamente a la creación poética, dividiendo su obra en 3 etapas:
- Sensitiva (Juventud): Poemas muy sencillos, con pinceladas románticas y modernistas en las rimas.
- Modernista: Temas: belleza, amor, tristeza o flores, tratados de una manera muy personal. Abundan elementos sensoriales, adjetivación y sinestesias. Obra representativa: Platero y yo.
- Intelectual: Precisa con exactitud sus emociones y el instante. Obra: Eternidades.
- Suficiente o verdadera: Solo le interesa la esencia del poema, abandonando las formas tradicionales y alargando el verso en el fondo.
Las Vanguardias y la Ruptura Estética
Ramón Gómez de la Serna
Principal representante vanguardista. Encarna el espíritu de la ruptura y provocación del nuevo arte. Inventa un nuevo género: la greguería. Quería su propio ismo: el ramonismo. Emplea la greguería, adquiriendo así dimensiones nuevas. Defiende el absurdo como herramienta expresiva, humanizando cosas (greguerías). Compuso cuentos, obras de teatro, biografías, novelas de corte vanguardista y su propia autobiografía.
Movimientos de Vanguardia
Las Vanguardias surgen en los primeros años del siglo XX oponiéndose a la estética anterior y proponiendo su nueva visión del arte. Estas rechazan el sentimentalismo, les llama la atención todo lo novedoso, actual e instantáneo, rompen con la ley de las estructuras narrativas y líricas anteriores, renuncian a imitar la naturaleza en el arte y reivindican el juego, el humor y el tono lúdico.
Las Vanguardias europeas más importantes fueron seis:
- El Futurismo: Exalta el progreso mecánico, la velocidad, el deporte y rechaza el sentimentalismo, utilizando la supresión de signos de puntuación, los signos matemáticos y musicales y los verbos en infinitivo.
- El Cubismo: Propone descomponer la realidad para volver a recomponerla, utilizando caligramas, supresión de signos de puntuación o el humor.
- Dadaísmo: Promueve la rebeldía contra la lógica, así como la negación de los valores éticos y morales mediante la combinación de palabras al azar, el collage o lenguaje incoherente.
- El Ultraísmo: Defendía un arte que no imitase la realidad, sino que aspirase a crear una realidad poética nueva, dando importancia a la metáfora y eliminando cualquier elemento descriptivo.
- El Creacionismo: Movimiento caracterizado por el antisentimentalismo, la deshumanización, el uso de metáforas y la asociación libre de palabras.
- Finalmente, el Surrealismo: Defendía la liberación del poder creador e instintos reprimidos en el subconsciente, utilizando metáforas, escritura automática y el verso libre.