Las Vanguardias Artísticas: Conceptos Fundamentales

Impresionismo

El Impresionismo surgió en el último cuarto del siglo XIX. No es una escuela, ni un grupo que se reunió en torno a un manifiesto o programa. Eran un grupo de artistas impresionistas que se reunían en tertulias para discutir sobre cuestiones pictóricas.

Las aportaciones fundamentales fueron las siguientes:

• La **teoría de los colores**.
• La asociación de los colores primarios.
• La **luz** es la protagonista, ya que el color y las formas cambian dependiendo de esta.

Fauvismo

Los pintores fauves reciben una clara influencia de Gauguin y Van Gogh, con una pintura basada en el triunfo del **color** y la intuición. El color adquiere un valor simbólico. Esta vanguardia supone una **reacción contra el Impresionismo**.

Se distinguen por su **violencia cromática**. El color es el principal protagonista del cuadro y se utiliza de una manera apasionada. El dibujo se realiza con una línea gruesa de color. El color se independiza del objeto, y se recupera la línea con trazos gruesos y claros. La luz suele desaparecer y con ella la profundidad, y las composiciones tienden al **plano único**.

Destacan pintores como **Matisse**, **Derain** y **Vlaminck**.

El Cubismo

El Cubismo utiliza formas geométricas y llega casi a prescindir del color, en contraste con el Fauvismo. Es un movimiento revolucionario iniciado por **Picasso**, y continuado por Braque y Juan Gris. Picasso es considerado el mayor creador del siglo XX. El Cubismo pretende representar la **cuarta dimensión** de los objetos, que vendría a ser la suma de todas las perspectivas.

Características del Cubismo

1. Rechazo del modelado clásico y de la perspectiva.
2. Disección de objetos, con el fin de recomponerlos geométricamente.
3. Multiplican los puntos de vista.
4. El objeto se representa de un modo total, lo que determina una **visión múltiple**.
5. Primacía total de la línea y de la forma. El cubismo es **construcción**.

Cubismo Sintético

Los cuadros empiezan a perder el aspecto fragmentado y la realidad se reconstruye a base de planos de color. Los objetos se pueden ver desde distintos puntos de vista.

Expresionismo

Los pintores expresionistas prefieren los tonos oscuros, sobre todo el negro, para plasmar mejor las **emociones** y **angustias** del ser humano. Tratan de expresar el dolor y los sentimientos a través del color y la deformación de las figuras.

Edward Munch

Este pintor cree en la capacidad de transmitir emociones del arte y lo plasma a través de una línea sinuosa y el ritmo de su pincelada. Sus figuras son etéreas, sus personajes solitarios, utilizando el color de forma arbitraria.

James Ensor

Pintor belga de carácter solitario y extravagante. Sus lienzos representan paisajes imaginarios y falsos. Posee una imaginación fantástica que se refleja en sus pinturas de gran fuerza gracias a la utilización que hace del color.

Futurismo

Podemos entender el Futurismo como un cubismo puesto en movimiento. De ahí que para conseguirlo acudan a técnicas como la fotografía. A estos artistas el Cubismo les permitía la posibilidad de representar simultáneamente algo que solo podemos ver de manera sucesiva en el tiempo. El concepto básico del grupo es el de **velocidad**. Hay que expresar el mundo moderno, el **mundo de la máquina**; los objetos inmóviles no tienen sentido.

Artistas Destacados

• Carrà
• Russolo
• Balla
• Severini

La Abstracción

Surge hacia 1910 cuando **Kandinsky** realizó el primer cuadro abstracto de la historia moderna, “Improvisación”. Con la abstracción el tema desaparece. El cuadro se reduce a un juego de formas y colores. Se pierde la figuración humana y cualquier contacto con la realidad. El propósito de estos artistas es prescindir de las figuras para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores.

Entre 1910 y la década de los treinta tiene lugar la fase de la pintura abstracta, existiendo en ella dos grandes tendencias:

• La **Abstracción Lírica** de Kandinsky.
• La **Abstracción Geométrica** de las vanguardias rusa y holandesa.

Dadaísmo

Esta vanguardia pretende distinguir el arte pasado y presente. El Dadaísmo no se considera a sí mismo como vanguardia e incluso renuncia a considerar obras de arte a sus creaciones, a las que denomina simplemente **objetos**. El Dadaísmo denuncia el **mercado del arte** que vende en función del nombre del autor y no por el valor de la obra en sí mismo. Hacen cuadros con basuras, orinales, etc. Dada fue un soplo de aire fresco y supuso una seria reflexión sobre la naturaleza y el valor del objeto de arte. **Duchamp** fue su autor más destacado.

Surrealismo (Años 20 y 30)

Es una vanguardia basada en las **emociones** y en la **irracionalidad**. Presenta una clara influencia de las doctrinas de Freud y sus teorías del **psicoanálisis**. En 1924 **Breton** publicó el primer manifiesto del Surrealismo. El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los **sueños**, del **subconsciente** que escapan a la razón humana. Para lograrlo utilizan recursos como la animación de lo inanimado.

El Surrealismo no posee unidad formal. Puede ser hiperrealista, recibir influencias cubistas e incluso rozar la abstracción.

Pop Art

Surge en torno a un grupo de artistas británicos en los años 50 y se desarrolla en los años 60. Es un fenómeno que va unido a la **sociedad de consumo**. La invención de nuevos medios de comunicación, como la televisión, crean mitos en la sociedad. El Pop Art toma temas populares y los transforma en arte. La inspiración de este movimiento está en los *cómics*, en el cartel publicitario y en la fotografía de consumo. El Art Pop se convierte en un medio de expresión de la **civilización de consumo**. Destaca **Andy Warhol**.

Hiperrealismo

Con esta tendencia vanguardista, el realismo llega a su cima. La obra pictórica se acerca al **objetivismo** de una cámara fotográfica. Surge en EE. UU. a comienzos de los setenta. Se basa en un acusado realismo y en la **minuciosidad**. El resultado es una pintura muy fría, sin sentimientos.

Pintores Destacados

• Chuck Close
• Don Eddy
• Antonio López García

René Magritte

Fue un pintor surrealista belga, destacado teórico del Surrealismo, conocido por la extraordinaria yuxtaposición de objetos corrientes en sus cuadros. Dentro de esta corriente surrealista, Magritte pertenece a la vertiente **onírica** que, junto con la representación figurativa, recrea asociaciones extrañas e inquietantes propias de los sueños, al igual que Dalí. Se reunió con Breton, quien también tuvo influencia en sus ideas sobre el arte contemporáneo. Más tarde fundó el movimiento surrealista en sí.

Bauhaus

Hablar de Bauhaus es sinónimo de **modernización del arte**. Su mayor herencia no ha sido en sus formas de construcción o edificios, sino la manera que mostraron de entender el Arte más allá de su definición clásica. Unieron **arte y artesanía**, **arte y diseño industrial**; nada se les resistía: desde edificios a muebles, desde electrodomésticos a elementos decorativos. Es la concepción del arte como **hecho unitario**, buscando incluso la superación del hombre respecto a ideologías y formas anteriores de vida y pensamiento.

Le Corbusier

Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista de la **arquitectura racional** del siglo XX. Responde a nuevos supuestos como la **funcionalidad**, que prioriza una buena distribución interna y su integración con el entorno. Estos arquitectos tienen en común la simplicidad de las formas, y dar respuesta a una serie de planteamientos higienistas encaminados a proporcionar la adecuada iluminación, ventilación y orientación de las viviendas.