La Generación del 98: Definición y Características
El grupo de escritores de la Generación del 98 reaccionó ante la profunda crisis nacional provocada por el desastre de 1898, con la pérdida de las últimas colonias españolas. El término fue popularizado por Azorín, aunque lo acuñó Antonio Maura. Estuvieron influenciados por el regeneracionismo y por pensadores como Ángel Ganivet y Joaquín Costa.
Autores Representativos
- Miguel de Unamuno
- Azorín (José Martínez Ruiz)
- Pío Baroja
- Ramiro de Maeztu
- Antonio Machado
- Ramón María del Valle-Inclán
Temas Principales
- El problema de España, abordado desde una perspectiva más filosófica que política.
- El paisaje castellano como símbolo del alma nacional.
- Las preocupaciones existenciales.
- El rescate de la tradición literaria española, con especial atención a Cervantes y autores medievales.
Miguel de Unamuno introdujo el concepto de intrahistoria, centrado en la vida del pueblo anónimo, en contraposición a los grandes hechos históricos.
Estilo Literario
- Subjetivismo.
- Fusión entre paisaje y estado de ánimo.
- Gusto por la naturalidad en el uso del idioma.
- El casticismo (la búsqueda de la pureza y autenticidad del lenguaje) y una profunda preocupación por el lenguaje.
- Alejamiento del estilo retórico, en busca de claridad y precisión léxica.
Relación con Movimientos Anteriores
Coinciden con el Romanticismo en el individualismo, la rebeldía y el ansia de originalidad, y comparten con él referentes como Mariano José de Larra.
Rechazan el Realismo decimonónico, aunque conservan de este la profundidad psicológica y el interés por los conflictos del ser humano.
La Prosa en la Generación del 98
La prosa de la Generación del 98 se divide principalmente en dos vertientes:
- Ensayo: Ideal para tratar temas filosóficos y patrióticos.
- Narrativa: Se aleja del realismo tradicional para explorar nuevas formas de expresión centradas en el conflicto interior del individuo.
Azorín
Azorín (José Martínez Ruiz) destacó en el ensayo con obras como Lecturas españolas, donde reflexiona sobre la identidad española a partir de los clásicos. Su estilo es impresionista, caracterizado por frases breves y precisas, y un vocabulario cuidado, a menudo recuperando palabras antiguas.
En narrativa, sus novelas suelen tener poco argumento y se centran en descripciones y sensaciones. Un ejemplo es La voluntad, donde se combinan elementos autobiográficos con una visión contemplativa de la vida.
Miguel de Unamuno
Miguel de Unamuno empleó el ensayo para abordar sus inquietudes existenciales, religiosas y sociales. En En torno al casticismo, plantea el concepto de intrahistoria. En Del sentimiento trágico de la vida, reflexiona sobre la fe, la inmortalidad y el conflicto entre razón y creencia.
En narrativa, rompe con la novela tradicional y crea la nivola, un género centrado en el conflicto interior del personaje. Niebla es un ejemplo paradigmático, donde muestra la lucha entre fe y razón, utilizando monólogos, simbolismo y diálogos filosóficos.
Pío Baroja
Pío Baroja concibe la novela como un género libre y sin estructura fija. Su estilo es claro y ágil, con frases cortas, descripciones vivas y abundantes diálogos. Su obra refleja un profundo pesimismo vital, crítica social y desengaño ante el ser humano.
En El árbol de la ciencia, el protagonista expresa la angustia existencial y una visión pesimista de España. En La busca, aparecen personajes marginales y ambientes miserables, heredando elementos del Naturalismo.
Conclusión sobre la Prosa del 98
Estos autores renovaron la narrativa y el ensayo, poniendo el foco en los dilemas existenciales y la regeneración de España, con un estilo generalmente sobrio y una gran preocupación por la verdad interior del ser humano.
El Modernismo Hispanoamericano: Origen y Fundamentos
El Modernismo fue un movimiento literario y artístico surgido en Hispanoamérica a finales del siglo XIX, como respuesta a la crisis cultural y social de la época.
Principios y Rechazos
Rechaza el materialismo burgués, el positivismo y las formas literarias del Realismo y Naturalismo, proponiendo una renovación formal y temática basada en la belleza, la sensibilidad y la evasión.
Su principal impulsor fue Rubén Darío, cuya obra supuso una profunda renovación poética en el ámbito hispano.
Influencias
- Parnasianismo: Defendía el “arte por el arte” y la perfección formal.
- Simbolismo: Aportó el gusto por la sugerencia, la musicalidad y la sinestesia.
- Decadentismo: Con su atracción por lo exótico, lo prohibido y lo refinado.
Comparte elementos con el Romanticismo, como la evasión espacio-temporal, el subjetivismo y la rebeldía.
Temas Característicos
- La búsqueda de la belleza como forma de huida de la realidad.
- El cosmopolitismo.
- El interés por lo indígena y lo autóctono (aunque a veces de forma exótica).
- El uso del símbolo y del mito.
- El misterio espiritual y religioso.
- El amor, tanto idealizado como erótico.
- El intimismo melancólico.
Renovación Formal
En el plano formal, se produce una renovación total del lenguaje poético:
- Léxico exótico y culto.
- Búsqueda de la musicalidad.
- Uso del cromatismo (sensaciones de color).
- Empleo de sinestesias.
- Nuevas estructuras métricas, como la revitalización del verso alejandrino o el uso del verso libre.
El Modernismo representa una profunda renovación estética en la literatura de lengua española.
El Modernismo en España: Influencia y Desarrollo
La llegada del Modernismo a España se produjo en gran medida gracias a la influencia de Rubén Darío, el poeta nicaragüense que transformó la poesía en lengua española.
Rubén Darío y su Impacto
Obras destacadas de Darío como Azul…, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza muestran su evolución desde un estilo más decorativo y esteticista hacia una poesía más íntima y reflexiva. Su influencia fue decisiva para los jóvenes autores españoles, quienes adoptaron las innovaciones formales, temáticas y métricas de su obra.
Primeros Modernistas Españoles
Ramón María del Valle-Inclán
Uno de los primeros en seguir su estela fue Ramón María del Valle-Inclán, quien encarnó en sus primeras obras en prosa la estética modernista.
En las Sonatas (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera, Sonata de invierno), se aprecia un claro modernismo narrativo: se crea un universo refinado, aristocrático y sensual, protagonizado por el Marqués de Bradomín.
Su prosa se caracteriza por su ritmo musical, riqueza léxica, ambientes exóticos y simbolismo, muy próxima a la poesía modernista.
En su estilo se aprecian influencias del Parnasianismo y el Simbolismo francés, así como una clara voluntad de ruptura con el Realismo.
Características del Modernismo Español
El Modernismo español, en general, adoptó un tono más intimista y sobrio que el hispanoamericano.
Autores como Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez (JRJ) evolucionaron desde una brillantez formal inicial hacia una poesía más personal y simbolista, con menor exuberancia externa pero mayor profundidad emocional.
El Modernismo fue clave en la renovación de la lírica española del siglo XX.
El Realismo Literario: Definición y Contexto
El Realismo fue un movimiento literario de la segunda mitad del siglo XIX que se manifestó predominantemente en el género narrativo.
Su principal objetivo era reflejar la vida real y los problemas de la sociedad y los individuos, abandonando la fantasía y el sentimentalismo exacerbado del Romanticismo.
Características Generales
- Descripción y observación objetiva de la realidad: El escritor observa la realidad de la cual extrae elementos como paisajes y lugares, y los plasma en sus escritos.
- Verosimilitud: Se narran hechos cercanos en tiempo y lugar, reflejando lo cotidiano y evitando el exceso de fantasía y sentimientos desbordados.
- Crítica social y política: A menudo, las obras realistas contienen una crítica a la sociedad y la política de su tiempo.
- Estilo sencillo y sobrio: Se busca la claridad y la precisión en el lenguaje.
Temas Frecuentes
- Dualismo religioso: Las obras pueden criticar o alabar al clero y las instituciones religiosas.
- Dualismo político: Se percibe una inclinación hacia uno u otro bando político (conservador o liberal).
- El cesante: Figura que representa la incertidumbre laboral y la pobreza.
- Contraste entre el campo y la ciudad.
- Temática amorosa: Incluyendo las relaciones matrimoniales, el amor y el adulterio (donde a menudo el hombre no sufría el mismo desprestigio social que la mujer).
Características de la Novela Realista
- Verosimilitud: Los protagonistas y los ambientes son creíbles, buscando un efecto de realidad aunque la historia sea ficticia.
- Personajes: Pueden ser protagonistas individuales o colectivos, representando a menudo tipos sociales.
- Descripciones detalladas: Minuciosas descripciones de personajes, ambientes y lugares para dotar de realismo a la narración.
- Narrador omnisciente: Un narrador que conoce todos los pensamientos y acciones de los personajes.
- Intención didáctica o moralizante: A veces, las novelas buscan transmitir una enseñanza.
- Estructura lineal: La trama suele seguir un orden cronológico.
- Lenguaje adaptado a los personajes: Se utiliza un lenguaje que refleja el habla de las diferentes clases sociales, incluyendo registros coloquiales.
Benito Pérez Galdós: Máximo Exponente del Realismo Español
Benito Pérez Galdós (BPG) fue una figura central del Realismo español. Fue miembro de la Real Academia Española (RAE) y compuso una vasta obra que incluye 15 volúmenes de artículos, 24 obras teatrales y alrededor de 80 novelas, entre las que destacan títulos como Realidad y Doña Perfecta.
Los Episodios Nacionales
Los Episodios Nacionales son un monumental conjunto de 46 novelas que reconstruyen la historia de España a lo largo del siglo XIX, organizadas en cinco series.
Con ellos, Galdós establece una nueva forma de novela histórica en la que la realidad documentada se mezcla con la ficción de los personajes, ofreciendo una imagen viva y verosímil de la España de la época.
Clasificación de sus Novelas
Novelas de la Primera Época (1870-1878)
En estas obras, a menudo denominadas “novelas de tesis”, se percibe un enfrentamiento ideológico entre la posición conservadora y la liberal. La acción se desarrolla en la época contemporánea al autor y destaca el conflicto dramático, a veces por encima del estudio psicológico profundo de los personajes.
Ejemplos de estas novelas de tesis son Doña Perfecta, Gloria y La familia de León Roch, en las que Galdós defiende su ideología progresista y critica el conservadurismo, la intolerancia y el fanatismo religioso.
Novelas Españolas Contemporáneas (a partir de La desheredada, 1881)
A partir de La desheredada (1881), Galdós inaugura su etapa de madurez realista con las “Novelas Españolas Contemporáneas”. Sus rasgos principales son:
- Ambientación predominante en Madrid.
- Reflejo de una sociedad cambiante, pero a la vez cerrada y jerárquica.
- Uso de un lenguaje popular y adaptado a cada personaje.
- Aparición de personajes de distintas clases sociales, ofreciendo un fresco de la sociedad madrileña.
- Estrecha unión entre la historia íntima de los personajes y la historia pública de la nación.
Novelas de la Última Etapa (Años 90)
En sus novelas de los años 90, se observa una tendencia hacia lo espiritualista. Obras representativas de este periodo son Nazarín, Misericordia y, como última de esta época, El abuelo.