Soñé que tú me llevabas

Estructura externa

La composición está formada por 16 versos de arte menor, octosílabos. Está estructurado en forma de romance, donde la rima es asonante (e-a) en los versos pares, quedando libres los impares.

Estructura interna

El poema consta de tres apartados:

• Primer apartado (versos 1-6): El poeta expresa, en pasado, un sueño en el que es guiado por su amada en un caminar por un paisaje idealizado con evidentes simbolismos que posteriormente analizaremos.
• Segundo apartado (versos 6-12): La evocación se centra, también en pasado, en su amada, de quien se evoca su mano para resaltar la comunión con el poeta y su voz alegre y joven.
• Tercer apartado (versos 13-16): En un pasado imperfectivo, se recuerda con mayor intensidad emocional su voz y su mano para, finalmente, en imperativo, expresar su anhelo de la existencia de otra vida más allá de la muerte.

Paráfrasis de «Soñé que tú me llevabas»

Tuve un sueño en el que tú me guiabas a lo largo de un camino claro y nítido, que se extendía a través de un campo de intenso verdor. Nuestro destino en ese recorrido era el horizonte azulado de las cadenas montañosas, bajo la luz de una mañana tranquila y despejada.

Mientras caminábamos, sentí la presencia tangible de tu mano sosteniendo la mía, una mano que percibía como la de una compañera fiel. Tu voz, con la frescura y la inocencia de una niña, resonaba en mi oído, produciendo un efecto tan puro y resonante como el sonido de una campana recién estrenada o una campana nunca usada, anunciando el inicio de una mañana de primavera.

En aquel sueño, la sensación de tu voz y tu mano era sorprendentemente real y auténtica. Esta profunda vivencia onírica me lleva a aferrarme a la esperanza, aunque la realidad sea incierta, y a reflexionar con pesar sobre el destino final e inevitable de todo lo terrenal (la alusión a «lo que se traga la tierra»).

Yo voy soñando caminos

Estructura externa

El poema tiene 24 versos octosílabos, organizados en 6 estrofas: cuarteta – redondilla – cuarteta – cuarteta – redondilla – cuarteta, con rima consonante alterna o cruzada. Esta disposición crea un ritmo musical y una cadencia lírica adecuada para ser «cantada», reforzando la sensación de paseo meditativo.

Estructura interna

Se divide en dos apartados:

• Primer apartado (tres primeras estrofas): Describe la belleza del paisaje y el recuerdo de una canción popular sobre un amor doloroso.
• Segundo apartado (tres últimas estrofas): Refleja la melancolía y el desvanecimiento del amor, con la naturaleza volviéndose sombría y la tarde oscureciéndose, simbolizando la fugacidad del tiempo y la frustración emocional.

Paráfrasis

El poeta, inmerso en un sueño o meditación mientras recorre los caminos al atardecer, describe las colinas doradas y los pinos polvorientos del paisaje castellano. Mientras camina y canta, revela la causa de su estado: se había arrancado la «espina de una pasión» dolorosa, pero al hacerlo, quedó insensible y con el corazón vacío.

El campo circundante se oscurece y parece meditar sobre esta tristeza. A medida que la tarde cae y el camino desaparece en la penumbra, el canto del poeta se convierte en lamento. Finalmente, el viajero se arrepiente de su vacío y anhela volver a sentir aquella «aguda espina dorada» clavada, pues la capacidad de sentir, aun con dolor, es preferible a la indiferencia.

Contexto Literario de Antonio Machado y la Generación del 98

La trayectoria de Machado se despliega en tres fases principales:

1. Primera fase: Modernismo Simbolista

Plasmada en Soledades (1903/1907), se adentra en lo intimista, expresando nostalgia, tristeza y hastío vital. El poeta medita sobre el paso del tiempo, el análisis interior y la búsqueda de Dios, empleando símbolos esenciales (el río fluye como el tiempo, la galería representa el alma). Cultiva un estilo sencillo y musical, priorizando los versos breves.

2. Segunda fase: Acercamiento al 98

Iniciada en Soria, cristaliza en Campos de Castilla (1912, ampliada en 1917). La lírica se vuelve histórica, analizando a Castilla y su decadencia moral y social. El paisaje soriano se funde con el alma del poeta. Su estilo se depura y abandona el esteticismo. En esta etapa, dedica poemas a Leonor e incluye composiciones andaluzas con crítica social.

3. Tercera fase: Nuevas canciones (1924)

Incluye Proverbios y Cantares y Canciones a Guiomar. Machado se decanta por la lírica breve, popular y sentenciosa, filosofando sobre la vida, Dios y la existencia. Reaviva el tema amoroso con Guiomar (Pilar Valderrama) y escribe Poesías de guerra en apoyo de la República, entre ellas «El crimen fue en Granada».

A un olmo seco

Estructura externa

Poema formado por 30 versos. Utiliza versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante distribuida según la voluntad del poeta. Al ser una combinación de versos de 7 y 11 sílabas que riman libremente, la composición es una silva, un modelo estrófico clásico.

Estructura interna

Se aprecian tres apartados:

• Primer apartado (versos 1 al 14): Descripción del olmo viejo en la colina del Duero (Soria), señalando la contraposición con los álamos.
• Segundo apartado (versos 15 al 27): Deseo de reflejar en el poema el breve rebrotar del olmo antes de que desaparezca.
• Tercer apartado (versos 28 al 30): La esperanza de la curación de Leonor.

Paráfrasis

El poeta observa un viejo olmo, partido por un rayo y podrido por dentro, pero que sorprendentemente ha brotado con nuevas hojas gracias a la lluvia de abril y el sol de mayo. Este árbol centenario, que se alza junto al río Duero, está cubierto de musgo y carcoma, y en lugar de ruiseñores, es habitado por hormigas y arañas.

El poeta enumera todos los destinos fatales que le esperan al olmo: ser cortado por el leñador, convertirse en leña o ser arrastrado por el río. Antes de que esto suceda, el poeta quiere registrar la gracia de su rama verdecida. Esta milagrosa resurrección del árbol le infunde esperanza y hace que su propio corazón espere, también, un milagro de renovación y vida similar al que ha obrado la primavera en el olmo.

Noche de verano

Estructura externa

El poema se compone de doce versos y utiliza una métrica variada que alterna versos largos de endecasílabos (once sílabas) con versos más cortos de heptasílabos (siete sílabas). Esta combinación métrica aporta un ritmo dinámico y fluido, característico de composiciones líricas que buscan evocar una atmósfera de ensoñación o paseo.

Estructura interna

El poema está estructurado en dos apartados:

• Primer apartado (versos 1-10): Describen el paisaje de un viejo pueblo una noche de verano. Las impresiones del paisaje nos las transmite una mirada reflexiva —la del poeta— que comienza en los balcones de las casas, desciende hacia la plaza, asciende nuevamente hacia el cielo y la torre para volver a descender.
• Segundo apartado (versos 11-12): Presentan al poeta a sí mismo en soledad, en un clima de ensoñación, fuera de la realidad.

Paráfrasis detallada

La escena se abre en una noche veraniega de gran belleza y tranquilidad. La iluminación suave y la atmósfera tranquila dominan el ambiente. Los edificios altos que rodean la plaza central del viejo pueblo tienen sus balcones abiertos, lo que sugiere un momento de calma y de posible vida interior en las viviendas, aunque no se perciba actividad humana visible.

La mirada del poeta se centra en la amplia plaza, un gran rectángulo que, a pesar de su tamaño, aparece desierto y quieto. En este espacio, la disposición de los elementos naturales y artificiales es notablemente ordenada y simétrica: los bancos de piedra y los árboles proyectan sus sombras negras de manera definida y geométrica sobre el suelo de arena clara o blanca. Este contraste entre la luz de la luna y las sombras oscuras crea una composición visual muy plástica y nítida, acentuando la sensación de estatismo y misterio.