Renacimiento en España: humanismo, literatura, teatro y contexto histórico del siglo XVI

Introducción

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XIV y se extiende por toda Europa. A España llega en el siglo XVI.

1. El humanismo

El humanismo dirige su mirada al mundo clásico grecolatino y constituye el movimiento ideológico del Renacimiento. Los estudios humanísticos comprendían gramática, retórica, poética, historia y filosofía. Los humanistas conocían bien la antigüedad grecolatina, defendían su estudio y deseaban la restauración de los valores clásicos. Imitan los modelos clásicos y propugnan el antropocentrismo y la valoración de la razón.

1.1. Las nuevas ideas filosóficas

  • Escepticismo: defiende la duda como actitud crítica.
  • Epicureísmo: invita al goce moderado de la vida y de los placeres, de modo que conduzcan a la serenidad y a la felicidad.
  • Estoicismo: dominio de las pasiones que perturban la vida; intenta alcanzar la sabiduría y la felicidad prescindiendo de bienes materiales.
  • Neoplatonismo: la belleza de la naturaleza es un reflejo de la belleza divina.
  • Erasmismo: defiende una religiosidad íntima; critica la corrupción del clero y los aspectos devotos más externos, como el culto a reliquias. Es pacifista.

2. Contexto histórico

2.1. Política

Nacen los estados modernos. En España gobiernan:

  • Carlos I — Gante, 1500 – Cuacos de Yuste, 1558:
    • Periodo de esplendor; apertura a Europa.
    • Emperador de numerosos territorios.
    • Guerras con Francia; victorias.
    • Reacción ante Lutero y la Reforma protestante (Dieta de Worms).
  • Felipe II — Valladolid, 1527 – San Lorenzo de El Escorial, 1598:
    • Guerras con Francia, Inglaterra y en Flandes.
    • Contrarreforma; Concilio de Trento; tendencia al aislamiento.
    • Problemas económicos: bancarrotas; el periodo de esplendor termina al final de su reinado.

2.2. Sociedad

  • La burguesía adquiere importancia a medida que el dinero se impone progresivamente al linaje.
  • Pureza o limpieza de sangre: distinción entre cristianos viejos y nuevos.
  • A pesar de ser primera potencia y de la llegada de oro americano, hay una gran pobreza entre el pueblo llano.

2.3. Otros aspectos

  • Época de los grandes viajes y descubrimientos.
  • Inventos y progreso tecnológico.
  • Vitalismo: la vida se valora como más que tránsito hacia el más allá.
  • Valor del artista como creador individual.

3. La lírica

3.1. Generalidades

Conviven dos tendencias procedentes de la lírica provenzal:

  • Poesía castellana tradicional: continuación de la tradición del siglo XV.
  • Italianizante: introduce formas y temas italianos que pervivirán en los siglos siguientes.

En 1526, con la boda de Carlos I, Andrea Navagero (humanista y político veneciano) sugiere a Juan Boscán el uso del endecasílabo y la introducción de temas y formas italianas.

Nuevas formas métricas y estrofas

  • Se generaliza el uso del endecasílabo.
  • En la poesía cancioneril del XV se habían usado dos medidas fundamentales:
    • Verso de arte mayor castellano (dodecasílabo) para composiciones solemnes.
    • Octosílabo para poemas más ligeros.
  • Rima consonante y estrofas nuevas:
    • Lira: 7a 11B 7a 7b 11B.
    • Octava real: 11A 11B 11A 11B 11A 11B 11C 11C.
    • Tercetos encadenados (terza rima o encadenamiento): 11A 11B 11A 11B 11C 11B 11C 11D 11C …
    • Estancia (silva): sucesión de versos endecasílabos y heptasílabos al gusto del autor; la rima puede variar, pero debe repetirse el mismo esquema en toda la obra.

Poemas estróficos

  • Se generaliza el soneto: dos cuartetos (11A 11B 11B 11A) y dos tercetos variables.
  • Canción: escrita en estancias, de tema amoroso.

Tendencias y temas

  • Petrarquismo: amor, naturaleza y mitología.
  • Ascético-moral: huida del mundo, moderación, control de las pasiones.
  • Mística: unión del alma con Dios.
  • Patriótica: ideal patriótico.
  • Épica culta: poemas épicos en verso.

3.2. El petrarquismo

  • Toma el nombre de Francesco Petrarca (1304–1374).
  • El cancionero de Petrarca reúne 366 composiciones; expresa la vivencia amorosa hacia Laura y la idealización del sentimiento amoroso.
  • Influencia de la lírica provenzal y del dolce stil nuovo: minuciosidad en el análisis del sentimiento y sinceridad en la expresión.
  • Los seguidores italianos añaden elementos neoplatónicos.
  • Temas: amor, naturaleza y mitología.

Tópicos petrarquistas

  • Descriptio puellae: descripción idealizada de la dama, de arriba abajo, mediante metáforas.
  • Carpe diem: «aprovecha el día», invitación a disfrutar del momento; aplicada a la juventud femenina aparece como «Collige, virgo, rosas» («Coge, doncella, las rosas»).
  • Locus amoenus: «lugar idílico», bosque con agua, árboles, hierba, flores y pájaros cantores.

Mitología

  • La mitología —especialmente las Metamorfosis de Ovidio— es fuente habitual para los poetas.
  • Se usa de dos maneras:
    • Como motivo principal: la situación de la voz lírica se asimila a un caso mitológico.
    • Como elemento ornamental: fuente de belleza y erudición.

3.2.1. Garcilaso de la Vega (autor petrarquista)

Biografía
  • Nació en Toledo en 1501 y murió en Niza el 14 de octubre de 1536.
  • Huérfano de padre muy joven; se educa en la corte y conoce a Juan Boscán.
  • En 1520 entra a servir a Carlos I y participa en campañas bélicas.
  • 1522–23: primer viaje a Nápoles; conoce la literatura italiana de primera mano.
  • 1525: se casa con doña Elena de Zúñiga; se supone que la inspiradora de su lírica fue Isabel de Freyre (Elisa), dama de la emperatriz Isabel de Portugal.
  • 1533: segundo viaje a Nápoles.
  • 1536: muere en combate, en el asalto a la torre de Muy.
Obras
  • 8 poemas en métrica tradicional castellana.
  • 38 sonetos.
  • 3 églogas.
  • 2 elegías.
  • 1 epístola.
  • 5 canciones.
  • La publicación de su obra se debe a Juan Boscán y a la viuda de Garcilaso, doña Ana Girón; inicialmente se publicaron las obras de ambos poetas juntas.

Fuentes: clásicas (Virgilio, Ovidio, Horacio), italianas (Petrarca, Ariosto) y la influencia del valenciano Ausiàs March.

Temas, estilo e importancia
  • Tema principal: el amor, que une naturaleza y mitología.
  • Destaca el análisis introspectivo de los sentimientos y los estados de ánimo con veracidad; se le considera el primer poeta moderno en español.
  • Estilo: empleo de la lengua vulgar (castellano), naturalidad, elegancia y sencillez; uso del epíteto.
  • Importancia: triunfo de la corriente petrarquista; influencia en numerosos poetas posteriores hasta el siglo XX.
Églogas destacadas
  • Égloga I (escrita en estancias): dos pastores lloran sus penas amorosas. Se piensa que representan momentos diferentes de la vida del poeta:
    • Salicio: queja por el abandono de Galatea.
    • Nemoroso: llora la muerte de Elisa en el parto.
  • Égloga III (escrita en octavas reales): tres historias mitológicas (Apolo y Dafne; Orfeo y Eurídice; Venus y Adonis) aparecen en tapices bordados por ninfas del Tajo; se añade la historia de Elisa y Nemoroso, elevándola a categoría mítica.

3.3. Poesía ascético-moral

  • Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI, favorecida por la espiritualidad de la época.
  • Confluyen corrientes filosóficas: platonismo, epicureísmo, estoicismo, pitagorismo, etc.
  • Se centra en la huida del mundo y en el deseo de trascendencia y eternidad.
  • Recorrido purificador a través de:
    • Práctica de las virtudes (fortaleza, prudencia, templanza).
    • Dedicación al estudio y búsqueda del conocimiento.
    • Contacto con la naturaleza.
  • Todo ello conduce a la paz de espíritu.

Tópicos

  • Beatus ille: «Dichoso aquel»; defiende la vida en el campo, en contacto con la naturaleza, y el disfrute de placeres sencillos (eco del epicureísmo), alejada de las ambiciones destructivas de la corte.
  • Aurea mediocritas: «dorada medianía»; el equilibrio se halla en la moderación y el punto medio, lejos de todo exceso.

3.3.1. Fray Luis de León (poeta ascético)

Biografía
  • Belmonte, 1527 – Madrigal de las Altas Torres, 1591.
  • De familia conversa.
  • Fraile agustino; estudió Teología en la Universidad de Salamanca, donde fue profesor.
  • Provincial de su orden.
Obras y etapas
  • Su poesía circuló manuscrita hasta que Quevedo la publicó en 1637. Escribió obra en verso y en prosa.
  • Etapas:
    • Antes de la cárcel: Oda a la vida retirada; moralista que muestra ansias de soledad y sosiego.
    • Versos compuestos en la cárcel: En la Ascensión, Al salir de la cárcel.
    • Versos posteriores a la cárcel: Oda a Salinas.
  • Estilo: natural, sobrio y equilibrado; preferencia por la lira.

3.4. Poesía mística

La mística busca expresar la experiencia del encuentro del alma con Dios, una vivencia inefable que depende de la gracia divina. Se describen tres vías místicas:

  • Vía purgativa: perfeccionar el alma, purgar los pecados.
  • Vía iluminativa: vía del conocimiento mediante la oración y la lectura.
  • Vía unitiva: éxtasis místico; unión del alma con Dios, pérdida de la consciencia y del sentido del espacio y el tiempo.

3.4.1. San Juan de la Cruz (poeta místico)

Biografía
  • Fontiveros (Ávila), 24 de junio de 1542 – Úbeda (Jaén), 14 de diciembre de 1591.
  • De origen converso; su padre, tejedor, murió pronto.
  • Estudió en un colegio de caridad; ayudó en un hospital de pobres.
  • Ingresó en los carmelitas; fue reformador de la orden junto a Santa Teresa de Jesús (carmelitas descalzos), sufrió prisión y huyó.
Obras
  • Influencias: Garcilaso, la Biblia y la literatura popular.
  • Noche oscura del alma:
    • Ocho liras.
    • Una muchacha sale de noche para encontrarse con su amado; simbolismo místico.
  • Cántico espiritual:
    • Inspirado en el Cantar de los cantares.
    • 40 liras.
    • Diálogo entre la Esposa y el Esposo; recorre las vías místicas.
  • Llama de amor viva:
    • Expresa el sentir del alma abrasada por el amor divino.
  • Para explicar estos poemas escribió cuatro tratados en prosa; recurre con frecuencia a símbolos, metáforas, paradojas, antítesis y oxímoros.
  • San Juan de la Cruz es uno de los máximos exponentes de la poesía religiosa y amatoria en español.

3.5. Poesía patriótica

Exalta el heroísmo nacional en un tono solemne y retórico. Destacan autores como Fernando de Herrera y Hernando de Acuña.

3.6. Épica culta

Poemas narrativos largos inspirados en las epopeyas antiguas. Destaca La Araucana, de Alonso de Ercilla, sobre la conquista de Chile.

4. La prosa

La prosa se desarrolla en varias direcciones:

  • Prosa didáctica: persigue el perfeccionamiento del hombre y de la sociedad (ej.: Diálogo de la lengua, de Juan de Valdés).
  • Prosa histórica: crónicas de Indias.
  • Prosa religiosa: obras como La perfecta casada de Fray Luis de León.
  • Prosa narrativa: surge para el entretenimiento de los lectores y da lugar a numerosos géneros.

4.1. Antecedentes

En el siglo XV se desarrollaron dos géneros con éxito:

  • La novela sentimental: basada en el amor cortés y en la relación idealizada entre caballero y dama (ej.: Cárcel de amor de Diego de San Pedro).
  • La novela de caballerías: continúa en el siglo siguiente.

5. La prosa narrativa o la novela

5.1. La novela de caballerías

  • Idealista; aventuras en busca de honor, fama y gloria.
  • Protagonista: caballero de orígenes extraordinarios.
  • Idealización del amor por una dama; carácter episódico; geografía fantástica; ambientación en épocas remotas.
  • Ejemplo: Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo.

5.2. La novela pastoril

  • Sigue el modelo clásico (ej.: La Arcadia, de Sannazaro).
  • Idealista; tema amoroso; pastores refinados sin profundidad psicológica; espacio y tiempo indeterminados.
  • Ejemplos: La Diana de Jorge de Montemayor; La Diana enamorada de Gil Polo; La Galatea de Cervantes.

5.3. La novela corta o italiana

  • Novelas breves con trama compleja.
  • Ejemplos: El patrañuelo de Juan de Timoneda; Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes (publicadas en 1613, aunque algunas pertenecen ya al siglo XVII).

5.4. La novela morisca

  • Idealista; desarrolla tramas amorosas entre moros y cristianos.
  • Ejemplo: El Abencerraje (autor anónimo).

5.5. La novela bizantina

  • Imita el género narrativo griego; idealista y centrada en el tema amoroso.
  • Protagonistas separados por azarosos viajes y casualidades del destino.
  • El género perdura hasta el siglo XVII (Lope de Vega, El peregrino en su patria; Cervantes, Los trabajos de Persiles y Sigismunda).

5.6. La novela celestinesca o dialogada

  • Surgida a partir de La Celestina; dialogada y con tema amoroso; presencia de una celestina y criados que median.
  • No siempre realista, pero bastante verosímil.
  • Ejemplo: Francisco Delicado, La lozana andaluza.

5.7. La novela picaresca

  • Realista; protagonista pícaro, antihéroe con orígenes deshonrosos.
  • Personaje al servicio de muchos amos; búsqueda de ascenso social a cualquier precio; estructura episódica e itinerante.
  • Narrador autobiográfico: el pícaro narra su vida desde la infancia.

5.7.1. El Lazarillo de Tormes (1554)

  • Autor anónimo; se ha sugerido que fue erasmista o converso.
  • Trama autobiográfica: en su época se interpretó como biografía real.
  • Protagonista: Lázaro, antihéroe con orígenes deshonrosos (padre ladrón, madre prostituta) que cuenta su vida desde la infancia en una carta dirigida a «vuestra merced».
  • Temas: aprendizaje, hambre, honra, hipocresía, pobreza e insolidaridad.

Estructura: epistolar (prólogo y siete tratados). Empieza en la edad adulta, se retrotrae a la infancia y vuelve al punto de partida. Eje narrativo: prólogo y tratado VII.

  • Picaresca:
    • I–IV: aprendizaje (infancia y adolescencia).
    • V–VII: edad adulta.
  • Los personajes son arquetípicos (representan grupos sociales); Lázaro es el personaje que evoluciona.
  • Estilo claro y sencillo; abundan elementos coloquiales en los diálogos.
  • La obra tuvo gran éxito y ofreció un fiel reflejo de la sociedad de su tiempo; fue prohibida por la Inquisición debido a sus críticas a la Iglesia.

5.8. Miguel de Cervantes

  • Nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616.
  • Aunque cultivó la poesía, Cervantes es maestro de la novela en español.
  • Obras relevantes:
    • Novela pastoril: La Galatea (1585).
    • Novela bizantina: Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617).
    • Novela corta: Novelas ejemplares (1613); introduce con fuerza el término y el concepto de «novela corta».
      • Idealistas: La española inglesa, La gitanilla, El amante liberal, Las dos doncellas, La señora Cornelia, La fuerza de la sangre, La ilustre fregona.
      • Realistas: El celoso extremeño, El casamiento engañoso, Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros, El licenciado Vidriera.

5.8.1. El Quijote

Génesis de la obra
  • Menéndez Pidal cree que Cervantes pudo inspirarse en el Entremés de los romances, donde Bartolo enloquece por leer el romancero.
  • Se supone que el proyecto inicial fue una novela corta que coincidiera con la primera salida de don Quijote.
  • Cervantes declara que su intención fue provocar el rechazo hacia las disparatadas historias de los libros de caballerías.
Semejanzas y diferencias con géneros anteriores (novelas de caballería)
  • Similitudes:
    • Tema de la locura.
    • Motivos novelescos como los molinos.
    • Elementos del amor cortés.
  • Diferencias:
    • Protagonista: hidalgo viejo (no joven caballero idealizado).
    • Espacio y tiempo cercanos al lector; realismo en los escenarios.
    • El heroísmo se identifica con la locura, no con la gloria tradicional.
Temas
  • Novela compleja sobre la condición humana.
  • Parodia de las novelas de caballería.
  • Reflexión sobre el amor cortés, la crítica literaria y el prestigio de las armas y las letras.
  • Valores humanos y humor.
El narrador y la técnica
  • Técnica del manuscrito encontrado: el narrador presenta a Cide Hamete Benengeli como autor moro y a un traductor morisco.
  • Narrador en tercera persona que a veces opina; presencia de narradores internos en las historias intercaladas.
Estructura
  • Dos partes:
    • Primera parte (1605): primera salida (capítulos 1–6, sin Sancho) y segunda salida.
    • Segunda parte (1615): tercera salida.
  • En ambas partes se insertan historias intercaladas similares a las novelas ejemplares.
  • En 1614 apareció el Quijote apócrifo de Alonso Fernández de Avellaneda; Cervantes se muestra molesto y esto influye en la segunda parte.
  • La comicidad en la primera parte surge de la diferencia entre la realidad y la visión de don Quijote; en la segunda parte los personajes son sometidos a engaños más elaborados.
Personajes
  • Reflejo de la España del XVII.
  • Don Quijote (Alonso Quijano):
    • Personaje complejo; hidalgo anciano; idealista; enloquecido por la lectura de libros de caballería, aunque conserva buen juicio en ciertos momentos.
  • Sancho Panza:
    • Campesino; hombre pragmático y de buen sentido común; representa la visión realista.
  • Al final, ambos transfieren rasgos el uno al otro, enriqueciéndose mutuamente.
Intención y sentido
  • Aspectos barrocos: parodia de los libros de caballerías.
  • Aspectos románticos: caballero enamorado que busca libertad y justicia en un mundo hostil.
  • Reflejo crítico de la sociedad de su tiempo y reflexión literaria.
Estilo
  • Alternancia entre lengua culta y popular.
  • Uso de técnicas narrativas novedosas: contrapunto, perspectivismo e intertextualidad.
Influencia
  • Influencia en autores rusos del siglo XIX y en la Generación del 98.
  • Influencia en la pintura (ilustradores como Doré; reinterpretaciones como Dalí).
  • Impacto en el teatro: surgen compañías fijas inspiradas en la comedia dell’arte italiana; aparecen tipos de compañías y subgéneros teatrales.
Subgéneros relacionados
  • Paso: obra corta cómica, de inspiración popular; personajes tipo: bobo, soldado fanfarrón; lenguaje coloquial. Destaca Lope de Rueda con Las aceitunas.
  • Entremés: pieza corta y cómica representada en los entreactos; cada personaje habla según su condición social; se parodian formas de hablar y se realizan juegos de ingenio.

6. El teatro

6.1. El teatro de Cervantes

  • Las obras largas de Cervantes no siempre agradaron al público (ej.: Numancia), que prefería la «nueva comedia» de Lope de Vega.
  • Cervantes se acerca a la nueva comedia en comedias como Los baños de Argel o Pedro de Urdemalas y destaca por sus entremeses, como El retablo de las maravillas y El viejo celoso.

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