Maestros y Periodos de la Escultura Griega: Clasicismo, Helenismo y Fundamentos del Arte Romano

La Escultura Griega: Evolución y Búsqueda de la Belleza Ideal

La representación del cuerpo humano desnudo se convierte en el eje temático de gran parte de la estatuaria griega. El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo. Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde solo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza Sigue leyendo

Grandes Escultores de la Antigua Grecia: Maestros del Periodo Clásico

Fidias: El Ideal de la Belleza Divina

Fidias fue uno de los escultores más importantes de la Grecia clásica, activo durante el siglo V a. C., en pleno Período Clásico pleno, coincidiendo con el esplendor de Atenas bajo el gobierno de Pericles. Su obra representa el ideal más elevado del clasicismo griego, caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, la armonía y el equilibrio, especialmente en la representación de los dioses. Su estilo se define por la solemnidad, el hieratismo sereno Sigue leyendo

El Esplendor del Arte Griego Clásico: Escultura, Arquitectura y la Perfección del Partenón

La Escultura Griega Clásica: Evolución y Maestros

La escultura griega tiene su origen en los modelos arcaicos como el kourós, figura masculina de pie, rígida y frontal, influida por el arte egipcio. A lo largo del siglo V a.C., los artistas griegos buscaron romper la frontalidad y lograr un tratamiento más natural del cuerpo humano. La escultura se convierte en una creación artística autónoma, regida por leyes de equilibrio y proporción.

Los Grandes Maestros del Clasicismo Escultórico

Policleto: Sigue leyendo

Fundamentos y Obras Maestras del Arte Griego Clásico y Helenístico

Arquitectura Griega: Armonía, Proporción y Equilibrio

La arquitectura griega se caracteriza por su constante búsqueda de la armonía, la proporción y el equilibrio. Concebida a escala humana, aspira a una belleza racional basada en el orden y la medida. Se trata de una arquitectura arquitrabada, es decir, sin arcos ni bóvedas, formada por elementos horizontales sostenidos por columnas.

Materiales y Policromía

Los griegos emplearon principalmente piedra caliza y mármol, materiales que permitieron Sigue leyendo

El Partenón de Atenas: Obra Maestra del Clasicismo Griego y la Arquitectura Dórica

El Partenón de Atenas

Templo Períptero Octástilo: Símbolo de la Democracia Ateniense

El Partenón es un templo períptero octástilo (ocho columnas en los frentes y diecisiete en los laterales), de planta rectangular, dedicado a la diosa Atenea Partenos, protectora de la ciudad. Su proporción matemática y sus refinadas correcciones ópticas lo convierten en una obra maestra inigualable de la arquitectura antigua.

Generalmente se representa su vista exterior general, aunque son comunes las láminas Sigue leyendo

El Partenón de Atenas: Esplendor, Arquitectura Dórica y Correcciones Ópticas

Identificación y Contexto Histórico

  • Obra: Templo de El Partenón
  • Cronología: S. V a.C. (Mediados del siglo V a. C.)
  • Localización: Acrópolis de Atenas
  • Autores: Ictinos y Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor).
  • Tipología: Arquitectura religiosa (Templo períptero, octástilo).

El Partenón se encuentra dentro de la Acrópolis, un recinto sagrado al que se accedía por los Propileos. Este espacio estaba consagrado a los dioses y era el escenario de procesiones y actos rituales, siendo la más Sigue leyendo

Maestros de la Escultura Griega Clásica y Fundamentos del Arte y Arquitectura Romana

Escultura Griega Clásica: Los Grandes Maestros

FIDIAS

Se le considera el artista que encarna de manera más clara el **ideal de belleza clásico**. Fue arquitecto y director de la **reconstrucción de la Acrópolis de Atenas**. Sus obras se dividen en:

Obras Exentas

  • Realizó varias estatuas de Atenea, las cuales conocemos por copias (ejemplos: Atenea Parthenos y Zeus Olímpico, destinado a Olimpia).

Relieves del Partenón

  • Frontones Oriental y Occidental: Representan el **nacimiento de Atenea** y la lucha Sigue leyendo

Escultura Griega: Del Clasicismo al Helenismo – Evolución y Maestros

Evolución de la Escultura Griega: Del Clasicismo al Helenismo

Clasicismo Tardío (430-320 a.C.)

Los escultores de este período exploraron las posibilidades decorativas del estilo de «paños mojados», representando no solo el carácter, sino también el alma, las emociones y los sentimientos reflejados en los rostros. Escopas de Paros destacó por la tensión dramática y la agitación en sus obras. Praxíteles, por su parte, se enfocó en la ternura, como se aprecia en su obra «Hermes con Dionisio Sigue leyendo

Evolución y Características de la Escultura Griega: Arcaica, Clásica y Helenística

La Escultura Griega: Los Ideales del Pueblo Griego en su Máxima Expresión

La escultura griega representa una de las cimas de la historia del arte, reflejando los ideales del pueblo griego. Al igual que en la arquitectura y en la evolución general de la civilización griega, se distinguen tres períodos en la producción escultórica:

  • Arcaico: Siglos VII-V a.C.
  • Clásico: Siglo V-IV a.C.
  • Helenístico: Finales del siglo IV al I a.C.

La evolución de la escultura griega muestra una clara orientación Sigue leyendo

Exploración del Arte Griego Clásico: Friso de las Panateneas, Discóbolo y Erecteion

El arte griego clásico es una de las cumbres de la creatividad humana, con obras que han influido en la cultura occidental durante siglos. Este documento explora tres ejemplos destacados: el Friso de las Panateneas, el Discóbolo y el Erecteion.

Friso de las Panateneas

Función: Fue la de un edificio dedicado a una serie de cultos que habían desaparecido. A lo largo de la historia han pasado por numerosas utilizaciones, como iglesia bizantina.

Introducción

Fidias no solo fue escultor, sino también Sigue leyendo