El Canon de la Belleza Clásica: Doríforo de Policleto y Hermes de Praxíteles

DORÍFORO DE POLICLETO

Ficha Técnica

  • Obra: Doríforo.
  • Autor: Policleto, nacido en Argos. Solo creó figuras de bulto redondo, principalmente en bronce. Sus obras se conocen a través de copias de mármol de época romana.
  • Tratado: Escribió un tratado, el Canon, donde defendía que lo bello y bueno artísticamente era una ordenación, una armonía de partes definibles que somete al cuerpo a una concepción ideal.
  • Ubicación: El original no se conserva. Las imitaciones romanas están en diferentes museos. Sigue leyendo

El Esplendor del Arte Griego Clásico: Escultura, Arquitectura y la Perfección del Partenón

La Escultura Griega Clásica: Evolución y Maestros

La escultura griega tiene su origen en los modelos arcaicos como el kourós, figura masculina de pie, rígida y frontal, influida por el arte egipcio. A lo largo del siglo V a.C., los artistas griegos buscaron romper la frontalidad y lograr un tratamiento más natural del cuerpo humano. La escultura se convierte en una creación artística autónoma, regida por leyes de equilibrio y proporción.

Los Grandes Maestros del Clasicismo Escultórico

Policleto: Sigue leyendo

Maestros de la Escultura Griega Clásica y Fundamentos del Arte y Arquitectura Romana

Escultura Griega Clásica: Los Grandes Maestros

FIDIAS

Se le considera el artista que encarna de manera más clara el **ideal de belleza clásico**. Fue arquitecto y director de la **reconstrucción de la Acrópolis de Atenas**. Sus obras se dividen en:

Obras Exentas

  • Realizó varias estatuas de Atenea, las cuales conocemos por copias (ejemplos: Atenea Parthenos y Zeus Olímpico, destinado a Olimpia).

Relieves del Partenón

  • Frontones Oriental y Occidental: Representan el **nacimiento de Atenea** y la lucha Sigue leyendo

Escultura Griega: Del Clasicismo al Helenismo – Evolución y Maestros

Evolución de la Escultura Griega: Del Clasicismo al Helenismo

Clasicismo Tardío (430-320 a.C.)

Los escultores de este período exploraron las posibilidades decorativas del estilo de «paños mojados», representando no solo el carácter, sino también el alma, las emociones y los sentimientos reflejados en los rostros. Escopas de Paros destacó por la tensión dramática y la agitación en sus obras. Praxíteles, por su parte, se enfocó en la ternura, como se aprecia en su obra «Hermes con Dionisio Sigue leyendo