Antes de la irrupción del Impresionismo, diversos artistas y corrientes sentaron las bases para la revolución pictórica que estaba por llegar. La captación de la luz mediante toques cromáticos fue ambición de muchos grandes maestros. Como antecedentes destacan la prioridad colorista y la pincelada suelta y ligera de la escuela veneciana, los pintores flamencos, Rembrandt, Velázquez, Goya, Turner y Constable.
La abstracción es una tendencia artística que surgió alrededor de 1910 y que consistió en el alejamiento de lo representado en la obra de arte frente a la realidad, es decir, se centra en la obra de arte, no en lo representado. Es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del siglo XIX con Gauguin, Van Gogh y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y Futurismo. Sigue leyendo
La intención del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, posee una regularidad absoluta.
El surgimiento de las vanguardias artísticas en el siglo XX fue el resultado de un largo proceso de transformación cultural y estética que tuvo sus raíces en movimientos anteriores, especialmente el Impresionismo y el Postimpresionismo. Estos movimientos, nacidos en la segunda mitad del siglo XIX, sentaron las bases para futuras revoluciones artísticas.
El inicio del siglo XX estuvo marcado por la crisis de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), que dejó una gran huella política, económica y social. Entre sus consecuencias destacamos:
El Cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con la perspectiva; así, un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, se descompone la figura en sus partes mínimas. Desaparecen las gradaciones de luz y sombra y no se utilizan los colores de la realidad. Las formas geométricas invaden las composiciones (cubos, cilindros, esferas). Los principales temas son los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Es el periodo en el que Pablo Picasso Sigue leyendo
El Cubismo es un movimiento artístico que se inicia en Francia en 1907 con la obra “Las señoritas de Avignon”. Presenta las siguientes características:
El contexto histórico en el que se desarrolla la obra de Piet Mondrian está marcado por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y el regreso de Picasso al naturalismo. En este periodo, se observan dos concepciones de la realidad que coexisten y se influyen mutuamente:
El fauvismo, cuyo nombre proviene de la palabra francesa fauve que significa “fiera”, es un estilo pictórico francés desarrollado entre 1904 y 1908. Su uso de los colores buscaba acentuar el empleo de un cromatismo antinatural, además de proyectar la fuerza expresiva del color, ubicando colores diferentes de los reales.
La vanguardia artística, derivada del término francés “avant-garde”, representa un fenómeno cultural caracterizado por movimientos que desafían y se oponen vigorosamente a las estéticas y convenciones establecidas anteriormente. Estos movimientos proponen concepciones profundamente nuevas del arte y la literatura, a menudo acompañadas de manifiestos que delinean sus principios y objetivos. Desde el Futurismo hasta el Surrealismo, pasando Sigue leyendo