Ficha técnica

• Título de la pintura: Tres desnudos en el bosque
• Autor: Joaquim Sunyer
• Datación: 1913-1915
• Medidas: 1,25 x 1,51 m
• Técnica: Óleo
• Soporte: Tela
• Género: Figurativo
• Estado de conservación: Bueno
• Estilo: Novecentismo
• Localización: Museo de Arte Moderno (Barcelona)

Tema

En un paisaje típico mediterráneo, encontramos a tres mujeres desnudas que disfrutan de un momento idílico.

Análisis formal

Línea

Se observan líneas redondeadas y finas en color negro que contornean todas las figuras de forma muy definida.

Color

El autor utiliza una austera gama de colores (verdes, ocres y marrones) que transmite una sensación de monocromatismo. Los ocres y marrones actúan como base, mientras que los verdes, azules y grises funcionan como complementos más vivos. El autor emplea una pincelada pequeña y, a veces, imperceptible.

Luz

Es una luz natural, diurna, uniforme y dispersa. No se identifica ningún foco ni claroscuros marcados.

Composición

Se observa un cierto planteamiento simétrico gracias a las posturas estudiadas, configurando una obra abierta. Las líneas oblicuas de los tres árboles enmarcan la escena. Una línea oblicua formada por el brazo de la mujer de la derecha y otra por el árbol central separan visualmente a las dos mujeres de la derecha de la que se encuentra sola a la izquierda.

Perspectiva

Perspectiva ligeramente elevada, lo que impide ver el cielo. Es una perspectiva irreal con planos que se elevan hasta ocupar todo el lienzo, recordando al Paisaje en L’Estaque de Braque. En primer plano se encuentran las tres figuras femeninas desnudas acompañadas de un perro, y en segundo plano, el paisaje. El ritmo es de reposo.

Interpretación

Contexto

El cuadro fue pintado en 1913, en los albores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En este periodo, estaba a punto de entrar en vigor la Mancomunidad de Cataluña, un hecho fundamental para la gestión económica y política de la región.

Iconografía y significado

Las tres mujeres simbolizan la mujer catalana en tres versiones:

• Mujer de la derecha: Presenta una posición provocativa.
• Mujer del medio: Mira al espectador, pero sin la agresividad o provocación presentes en el Almuerzo campestre.
• Mujer de la izquierda: Muestra timidez, evidenciada por la posición de sus manos cubriendo sus partes íntimas.

La temática se relaciona con los Bañistas de Cézanne, una iconografía recurrente en el siglo XIX que servía como excusa para representar el desnudo femenino.

Función de la obra

Sunyer alababa las escenas sencillas e idílicas, otorgando a este cuadro la condición de obra genuinamente catalana. Se convirtió en el emblema del novecentismo.

Estilo: El Novecentismo

El novecentismo fue un movimiento cultural promovido por Eugenio d’Ors (1910-1920) que pretendía representar la modernidad y la nueva cultura en Cataluña. Abarcó diversas disciplinas como el arte, la política y la literatura, buscando organizar una Cataluña moderna y retomar el espíritu de la Renaixença. Aunque posterior al modernismo, buscaba superarlo con un sentimiento nacionalista que exaltaba la pureza de la cultura mediterránea.

Modelos e influencias

Sunyer estuvo influenciado por la temática de Cézanne y Renoir, observada durante su estancia en París, así como por Matisse. La volumetría de las figuras femeninas refleja la influencia del escultor catalán Aristides Maillol. Otras obras destacadas del autor incluyen Pastoral (1910), considerada el precedente de Tres desnudos en el bosque.