El Impresionismo y la singularidad de Degas
El Impresionismo, surgido en Francia en torno a 1870, se caracteriza por capturar los efectos de la luz sobre los objetos y el color como elemento central en la constitución de la imagen. Este movimiento, que reflejaba un contexto social y político de cambios, fue rechazado por la crítica oficial, pero sentó las bases para la pintura moderna. Pintores como Monet, Manet, Pissarro, Renoir y Degas fueron algunos de sus representantes más importantes. Aunque Degas se asocia con este movimiento, él mantenía su propio enfoque y se distanció en varios aspectos, como el tratamiento de la luz y el espacio.
Edgar Degas y “La clase de ballet”
La clase de ballet (1874) es una obra de Degas que refleja su interés por los interiores y la iluminación de los espacios. El cuadro, realizado en óleo sobre lienzo, presenta una técnica que combina pinceladas sueltas y precisas, y un encuadre innovador, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. La representación de las bailarinas se aleja de la idealización, capturando gestos cotidianos y poses naturales, lo que refleja el estilo naturalista que Degas adoptó, en contraste con la búsqueda de efectos atmosféricos de otros impresionistas.
Aunque Degas formó parte del grupo impresionista y compartió su interés por la luz y el color, su obra se distingue por su enfoque en la captura de movimientos y gestos fugaces, como en La clase de ballet. Este enfoque, que reflejaba la vida cotidiana con gran precisión, influyó en artistas posteriores como Toulouse-Lautrec, quien compartió el interés de Degas por los ambientes de cabarets y prostíbulos, llevando la observación del comportamiento humano a nuevos niveles de intimidad.
Vincent van Gogh y el Postimpresionismo
Vincent van Gogh, uno de los artistas más influyentes del Postimpresionismo, se destacó por su estilo único, caracterizado por el uso emocional del color y una pincelada vibrante. A lo largo de su breve carrera, Van Gogh buscó transmitir sus emociones y percepciones a través de su pintura, en lugar de representar la realidad de forma exacta. Su obra Terraza del café de la plaza del Forum en Arles de noche (1888) es un claro ejemplo de su técnica y estilo. Pintado durante su estancia en Arles, esta obra refleja la energía y la atmósfera vibrante del sur de Francia.
“Terraza del café de la plaza del Forum en Arles de noche”
En esta pintura, Van Gogh emplea un contraste dramático entre los intensos amarillos y naranjas de la terraza del café y los fríos azules del cielo y las edificaciones. La pintura fue realizada con pinceladas densas y cargadas, creando una textura irregular que da lugar a una atmósfera cargada de emoción. Aunque la obra carece de un dibujo preciso, Van Gogh utiliza la perspectiva de manera intencionada para reforzar la sensación de profundidad, pero sin recurrir al claroscuro tradicional.
Van Gogh pintó compulsivamente en Arles, buscando capturar la intensidad de sus emociones y el paisaje mediterráneo. Para pintar de noche, ideó un sistema en el que colocaba velas sobre su lienzo y sombrero. Terraza del café refleja la idea de Van Gogh de usar el color de forma subjetiva, anticipando las tendencias expresionistas del siglo XX, donde la pintura busca expresar sensaciones personales más que representar la realidad visualmente.
Paul Cézanne: Puente al Arte Moderno
Paul Cézanne, nacido en Aix-en-Provence, fue un pintor clave en la transición entre el Impresionismo y el arte moderno. Influenciado parcialmente por el Impresionismo, Cézanne desarrolló un estilo más personal que buscaba reducir la imagen a elementos geométricos y planos. En sus obras, como sus naturalezas muertas y paisajes, y especialmente en Los jugadores de cartas (1892), abordó la figura humana y el espacio de manera innovadora, acercándose a un nuevo clasicismo.
“Los jugadores de cartas” y la nueva visión espacial
En Los jugadores de cartas, Cézanne utiliza pinceladas densas y paralelas, creando una gama de colores terrosos que estructuran la imagen. A través de esta técnica, las figuras no están modeladas con claroscuro tradicional, sino con una simplificación que reduce los cuerpos a formas geométricas, como cilindros y esferas. El contraste entre las figuras, unidas por la diferencia de tonos, busca equilibrar la composición. Esta obra refleja el enfoque de Cézanne de “empaparse” del motivo, fusionando sensaciones, recuerdos y razón, más allá de la simple observación.
Este enfoque innovador de Cézanne influiría profundamente en movimientos posteriores como el cubismo. Al alterar la representación tradicional del espacio y usar diferentes puntos de vista en una sola imagen, Cézanne anticipó las corrientes analíticas del siglo XX. Los jugadores de cartas también se conecta con los temas realistas de su admirado Courbet, representando la vida cotidiana de manera profunda y estructuralmente innovadora.