Movimientos Literarios del Siglo XX en España
El Novecentismo (1910)
El Novecentismo representa una superación del espíritu del 98 y del Modernismo. Se caracteriza por una estética común basada en:
- La huida de los sentimientos románticos.
- La búsqueda de la selección, el rigor conceptual y la precisión de las ideas.
- Un enfoque intelectual y un arte deshumanizado, concebido como arte puro.
- Un carácter minoritario y una profunda depuración del lenguaje.
La poesía novecentista se identifica como poesía pura, una poesía de la inteligencia que anhela la perfección formal, eliminando los sentimientos románticos. Pretende que el poema tenga valor por sí mismo. Muchas de estas características conectan directamente con la obra de Juan Ramón Jiménez.
Las Vanguardias
Las Vanguardias son movimientos artísticos que, en el primer tercio del siglo XX, se extendieron por todo el mundo occidental, abarcando diversas manifestaciones culturales como el Cubismo o el Futurismo. Se caracterizan por un espíritu renovador que:
- Extrema el interés por el mundo interior y el misterio.
- Defiende la ruptura con el realismo, bien deformando la realidad o desdoblándola desde cualquier ángulo.
En España, esta corriente literaria se inicia con la obra de Ramón Gómez de la Serna, cuya base es la greguería, una metáfora insólita expresada en breves frases. Un caso especial es el de Juan Ramón Jiménez, quien también utiliza la metáfora irracional.
Las vanguardias hispánicas más destacadas son dos:
- Creacionismo: Propone la creación de realidades nuevas e independientes. Su máximo exponente es Gerardo Diego.
- Ultraísmo: Recoge elementos futuristas, cubistas y creacionistas. Entre sus propuestas se encuentran la supresión de anécdotas y el sentimentalismo en la poesía. También se considera una influencia clave en los poetas de la Generación del 27.
La Generación del 27
La Generación del 27 está formada por un grupo de poetas que ha producido la mejor poesía del siglo XX en España, evolucionando desde sus posturas iniciales de lucha vanguardista hasta la búsqueda del arte puro.
Temas de la Generación del 27
Los temas son propios de la lírica, pero abordados desde una perspectiva novedosa:
- La ciudad vanguardista: Un lugar problemático.
- La naturaleza: Con un fuerte carácter simbólico.
- El amor: Tratado de forma inusual.
- La tradición popular: Recuperada como tema.
- El compromiso: Ya sea con el arte o con el ser humano.
Forma y Estilo
En cuanto a la forma, intentan renovar la estética de la poesía, incorporando aportaciones vanguardistas sin olvidar la tradición literaria española. Esto se manifiesta en:
- La utilización del léxico culto.
- El uso de metáforas innovadoras.
- La recuperación de estrofas clásicas.
Etapas de la Generación del 27
- Primera etapa (hasta 1929): Predomina el “arte por el arte”.
- Segunda etapa (1929-1936): Se desarrolla una poesía más humanizada.
- Tercera etapa (a partir de 1938): La Guerra Civil acentúa esta visión humanizada de la poesía.
Juan Ramón Jiménez: Poesía y Estética
Juan Ramón Jiménez fue un poeta profundamente preocupado por los aspectos teóricos de la creación poética. Para él, la palabra debía dar entrada a lo desconocido para descubrir un mundo nuevo y oculto. Su estética no nace del contacto directo con la realidad, sino de un conocimiento trascendente de ella. Por ello, la poesía para Juan Ramón es la verdad, la belleza y la eternidad.
Etapas de la Obra de Juan Ramón Jiménez
- Época Sensitiva:
Busca la belleza y predominan los elementos sensoriales del Modernismo, así como los sentimientos heredados del Romanticismo. El poeta reflexiona sobre el paso del tiempo y la muerte. Su estilo se caracteriza por una adjetivación rica y el uso de metáforas coloristas.
- Etapa Intelectual:
Se centra en la búsqueda del conocimiento. Es una poesía concentrada y emotiva que “desnuda” la realidad para conocer su sentido, la esencia que le rodea. La palabra se convierte en lo esencial para descubrir ese mundo oculto y puro. Un ejemplo clave es El diario de un poeta recién casado.
- Etapa Absoluta:
Busca la eternidad y representa la culminación de la búsqueda de la belleza, la verdad y la eternidad a través de la poesía. El poeta funde su conciencia con la conciencia universal, y en esta fusión de mundo y poeta, todo se confirma. En estas dos últimas etapas, Juan Ramón Jiménez elimina de su poesía los adornos literarios.
El Teatro Español de Posguerra
El teatro de la posguerra tardó en renovarse debido a la censura, a los gustos del público burgués y a la desaparición de los grandes dramaturgos de vanguardia.
1. El Teatro de la Inmediata Posguerra (Década de los 40)
El Teatro Burgués: Continuista y Convencional
Se trata de un teatro comercial orientado a la distracción del público. Es convencional, bien construido y con un diálogo cuidado. Realiza una amable crítica de las costumbres burguesas y es un divertido espejo de la realidad. La acción se desarrolla en ambientes de la clase media-alta y se basa en enredos sentimentales, conflictos entre padres e hijos, y humor fácil. Destacan autores como Jacinto Benavente, Joaquín Calvo Sotelo y Alfonso Paso.
El Teatro de Humor Renovado
Presenta situaciones ingeniosamente construidas en las que lo inverosímil y hasta lo absurdo se convierten en protagonistas absolutos. Destaca un lenguaje agudo y crítico contra las convenciones burguesas. Los temas incluyen la presión social sobre el individuo, las costumbres burguesas o los conflictos individuales existenciales. Los personajes suelen ser de clase media, aunque se introducen artistas bohemios. La comedia y la farsa son los géneros preferidos. Sus principales exponentes son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
Teatro en el Exilio
Presenta una diversidad de tendencias, pero con un tema común: España como un paraíso perdido.
2. El Teatro Existencialista y del Realismo Social (Años 40)
Las inquietudes existenciales se van introduciendo en el teatro. La renovación se inicia con Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. Este existencialismo deriva hacia el teatro social y realista, un teatro de testimonio crítico de las injusticias y desigualdades, de denuncia y protesta, que aborda temas como los conflictos personales y colectivos. El género utilizado es el drama. El lenguaje es realista, aunque en ocasiones se carga de símbolos e imágenes. Además de Buero Vallejo, destaca Alfonso Sastre.
3. Teatro Renovador y Experimentalista (Hacia los Años 70)
Es un teatro más exigente y renovador, experimental en las formas y dirigido a un público más minoritario. No es realista; predominan elementos simbólicos y vanguardistas, lo grotesco y lo imaginativo. Los temas giran en torno a la realidad contemporánea. El escenario se llena de artilugios para realizar una representación del mundo moderno. Figuras importantes son Fernando Arrabal y Francisco Nieva.
Antonio Buero Vallejo: Trayectoria y Temas
El teatro de Antonio Buero Vallejo une lo existencial y lo social. Su finalidad es conmover al espectador, hacerle reflexionar y tomar conciencia sobre los conflictos individuales y colectivos. Los temas recurrentes son la denuncia de la injusticia, el inconformismo ante un mundo hostil, el sufrimiento y la frustración. Utiliza personajes antagónicos que reflejan la ambigüedad del ser humano.
Etapas de la Obra de Antonio Buero Vallejo
- Primera etapa: Enfoque existencial de los temas, con una técnica teatral realista.
- Segunda etapa: Predominio del enfoque social y ético. Incluye una técnica teatral más compleja, con efectos de inmersión y simbolismos. A esta etapa pertenecen los dramas históricos.
- Tercera etapa: Contenidos sociales y políticos más explícitos. Se incorporan experimentos escénicos.