El Teatro Español: Desde sus Orígenes Medievales hasta la Comedia Nueva Barroca
El Teatro Antes de Lope de Vega: Orígenes y Evolución
- Edad Media: Representaciones ligadas a la liturgia religiosa.
- Los «Tropos»: Pequeños diálogos intercalados en la liturgia. Poco a poco se incorporó más texto y otros elementos, y se representaron fuera de las iglesias.
- El Auto de los Reyes Magos: Único texto dramático medieval conservado en romance.
- Teatro Profano: En la calle, ligado a fiestas como el carnaval; dramatizaciones a cargo de los juglares.
- Finales del Siglo XV:
- Juan del Enzina: Músico y poeta salmantino, autor de teatro religioso y églogas de tema amoroso.
- Otros dramaturgos destacados: Lucas Fernández y Torres Naharro.
- Primera Mitad del Siglo XVI:
- Gil Vicente: Dramaturgo que escribió tanto en portugués como en castellano. Su obra, de tema variado (mitológico, religioso, amoroso), precede a Lope de Vega en la fusión de lo lírico y lo dramático.
- Segunda Mitad del Siglo XVI: Coexistencia de teatro religioso, cortesano y popular (con influencia del estilo de la Commedia dell’arte italiana).
- Lope de Rueda: Creador de los «pasos», piezas breves y cómicas con tipos populares, precursoras del entremés. Fue también actor y director de una importante compañía teatral que recorría España (y que Cervantes conocía bien).
La Celestina: Obra Cumbre de la Transición
- Autor: Fernando de Rojas (1465-1541), de origen converso.
- Género: Considerada una comedia humanística o novela dialogada.
- Versiones:
- Comedia de Calisto y Melibea (1499): 16 actos y textos preliminares.
- Tragicomedia de Calisto y Melibea y de la puta vieja Celestina (1502): 21 actos. Esta es la versión definitiva.
- Personajes y Clases Sociales: Destaca el protagonismo de las clases bajas (criados, prostitutas, etc.).
- Nobles: Calisto (una burla del enamorado cortés) y Melibea (inteligente, cínica, culta), junto a sus padres, Pleberio y Alisa.
- Celestina: Es el nexo entre ambos mundos sociales.
- Temas Principales: Amor, deseo, muerte, ambición, lucha de clases.
- Intención Moral: Los personajes son castigados por su comportamiento.
- Visión del Mundo: Pesimista, en continua lucha.
- Reflejo Social: Muestra la mentalidad materialista y el capitalismo incipiente: afán de lucro, hedonismo, individualismo, pragmatismo. Sin embargo, el final mantiene una concepción medieval (el castigo).
- Estilo: Obra cruda, realista, obscena y de intenso dramatismo.
- Lenguaje: Latinizante, plagado de cultismos, hipérbatos y referencias humanistas, pero también incorpora refranes y expresiones de la lengua coloquial.
El Corral de Comedias: Escenario del Siglo de Oro
El corral de comedias fue el espacio principal destinado a las representaciones teatrales desde finales del siglo XVI y durante todo el XVII.
En Madrid, además, se creó en 1640 el Real Coliseo del Buen Retiro, destinado al teatro de corte. Los aposentos reales y los jardines también servían como escenarios para el teatro cortesano.
La calle y las plazas se utilizaban para otras formas de teatro popular, así como para representaciones religiosas (autos y desfiles del Corpus Christi).
Distribución del Público en el Corral de Comedias:
- Los mosqueteros: Hombres del pueblo que veían la obra de pie, frente al escenario. Si pagaban un suplemento, podían sentarse en unos bancos.
- Las mujeres del pueblo: Se situaban en la cazuela, una zona elevada en el extremo opuesto del escenario.
- Los nobles y las autoridades: Se ubicaban en los balcones y ventanas que daban al patio, conocidos como los aposentos, que se alquilaban por temporadas.
Características de las Representaciones:
- Actuaciones durante el día para aprovechar la luz natural.
- Escasez de decorados.
Estructura Típica de una Representación:
- Loa: Presentación en verso.
- Primer acto de la comedia.
- Entremés: Pieza breve de tono humorístico.
- Segundo acto.
- Baile o interpretación de canciones.
- Tercer acto.
- Sainete o nuevo entremés.
El Teatro Durante el Siglo XVII: Diversidad y Esplendor
- El Teatro Religioso: Destacan los autos sacramentales, con personajes abstractos en forma de alegoría (el Bien, el Pecado, el Hombre…). Trataban sobre el tema religioso de la Eucaristía, el conflicto entre el bien y el mal. Se representaban al aire libre, frente a la iglesia, en el contexto de la Contrarreforma religiosa.
- El Teatro Cortesano: Representado en los salones o jardines de los palacios. Se caracterizaba por innovaciones escenográficas espectaculares, lujosos decorados y música.
- El Teatro de los Corrales: El teatro popular alcanzó un gran éxito de público en el siglo XVII, tanto en España como en Inglaterra con Shakespeare.
La Comedia Nueva: La Fórmula de Lope de Vega
La fórmula de la Comedia Nueva fue teorizada por Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).
Representa una síntesis de elementos anteriores, tomando influencias de Gil Vicente, Lope de Rueda y los dramaturgos valencianos. Establece un nuevo modo de expresión que une la tradición culta con el lenguaje popular.
Características Clave de la Comedia Nueva Barroca:
- Rompe la regla de las tres unidades (acción, lugar y tiempo).
- Mezcla lo trágico y lo cómico.
- Reduce los actos de cinco a tres.
- Aplica el decoro poético (adecuación del lenguaje y el estilo a la condición del personaje).
- Introduce la figura del «gracioso» o «donaire».
- Incorpora elementos líricos (canciones, bailes).
- Utiliza una variedad de versos y estrofas.
- Presenta una serie fija de personajes.
Personajes Típicos de la Comedia Nueva
El teatro de la Comedia Nueva reproduce fielmente los esquemas sociales de la época:
- El Rey: Suele ser un anciano prudente y sabio, a veces representado con “barbas”, pero en ocasiones puede ser un hombre soberbio.
- El Noble Poderoso: Frecuentemente funciona como antagonista, orgulloso de su linaje, abusa de su poder y provoca el conflicto con sus vasallos, quienes reclaman justicia al rey o se vengan de él.
- El Caballero o Hidalgo: Depositario del honor familiar. Padre, hermano o esposo de la dama. Suele ser el protagonista de las comedias de honor.
- El Galán: Un caballero apuesto y valiente, que actúa por celos o por amor.
- La Dama: También noble y hermosa; se mueve por amor o celos. Sus recursos suelen ser muy ingeniosos, mostrando astucia (disfraces, fugas…).
- El Gracioso o Donaire: Es el contrapunto cómico del galán: comilón, bebedor, ingenioso y materialista.
- La Criada: Ayuda a la dama en sus intereses y, a veces, hace pareja con el gracioso.
- El Villano (sin connotaciones negativas): Representa al pueblo llano; honrado y, en ocasiones, un labrador rico, defensor de la honra familiar. Suele aparecer enfrentado a un poderoso que abusa de su poder.
Temas Recurrentes en la Comedia Nueva
- Las Causas Injustas: Protagonizadas por nobles ambiciosos que acaban siendo castigados por el rey.
- El Honor: Un privilegio de la nobleza, pero también una aspiración de villanos y plebeyos, ligado a la “limpieza de sangre”.
- La Honra: Equivalente a la vida misma. Se merece y se alcanza a ojos de los demás. Existe un estricto código de reparación de la honra perdida (ejemplo: El médico de su honra).
- El Amor: Generador de conflictos en la comedia, siempre enfrentado al poder.
- El Matrimonio: Fundamento de la familia. La elección del cónyuge se presenta como un acto de libertad, aunque la mujer casada debía someterse a los mandatos del marido.
- Función de Evasión y Propaganda: El teatro contribuía al mantenimiento del “orden establecido”, promoviendo ideales tradicionales de monarquía, religión, limpieza de sangre y matrimonio.
Tipos de Comedias en el Siglo de Oro:
- Comedias de Costumbres o Capa y Espada: Donde todo acaba bien (ejemplo: El perro del hortelano).
- Comedias de Enredo: Basadas en situaciones complicadas y equívocos (ejemplo: Don Gil de las calzas verdes).
- Comedias de Carácter o Figurón: Centradas en un personaje con rasgos exagerados (ejemplo: El lindo Don Diego de Agustín Moreto).
- Comedias Históricas o Legendarias: Basadas en hechos históricos o leyendas (ejemplos: El Caballero de Olmedo y Fuenteovejuna de Lope de Vega).