La Novela en el Siglo XIX
La consolidación de la burguesía como clase social ligada a la novela. Muchas novelas narran la conversión de los protagonistas en burgueses.
Realismo
Es una creación antirromántica. Intenta captar lo más exactamente y ampliamente posible la realidad: el novelista es una especie de historiador del presente. Busca la máxima objetividad y la verosimilitud: se narra en tercera persona y los hechos contados son creíbles. Uso coloquial de la lengua, lo menos retórico posible.
Naturalismo
Su fundador es el francés Émile Zola. El naturalismo intenta superar el realismo. La novela debe ser como un experimento científico; el novelista debe llevar a cabo una observación de hechos y datos y extraer consecuencias.
El personaje está ‘determinado’ (determinismo) por:
- El ambiente, el medio en que ha nacido.
- La herencia personal.
El personaje no tiene una psicología individual; el novelista debe mostrar que está condicionado por el medio y la herencia.
La Novela Catalana del Siglo XIX
Falta de una tradición novelística sólida, autores, editores y lectores. También un modelo de lengua consolidado, flexible, apto… para el cultivo de la novela.
Clases de novela:
- Histórica: ambientadas en la Edad Media.
- Histórica de tema contemporáneo: para criticar la sociedad.
- De Folletín: novela melodramática y sentimental.
Narcís Oller
Es el mayor representante de la novela del siglo XIX, influenciado por Josep Yxart y Joan Sardà. Su obra novelística se divide en tres etapas.
Etapas de Narcís Oller
Primera Etapa: Entre el Romanticismo y el Realismo
La Mariposa con elementos realistas y románticos.
Segunda Etapa: Realismo y Naturalismo
Estudio de una pasión más naturalista. Vilaniu y La locura con elementos tomados del naturalismo y una innovación en el uso del punto de vista.
Tercera Etapa: Nuevos Caminos (Realismo y Modernismo)
1906: Pilar Prim, una novela psicológica: no interesa narrar hechos, sino la manera como los perciben los personajes, las reacciones que provocan. El narrador no es omnisciente; los hechos narrados son focalizados a través de la protagonista Pilar Prim. Usa el estilo indirecto libre.
Modernismo
El movimiento que surgió en Cataluña entre los siglos XIX y XX, con la voluntad de transformar la cultura tradicionalista catalana en una cultura moderna. Los impulsores de este movimiento querían acercar Cataluña a Europa. Y por eso consideraban que había que alejar todos los aspectos tradicionalistas de la cultura catalana, referentes aún a la Renaixença, e introducir ideas renovadoras.
Corrientes del Modernismo
El Simbolismo
Es una corriente literaria que nació en torno a los grandes poetas franceses del siglo XIX. Se caracteriza por el hecho de considerar que el mundo real no es sino el reflejo de una realidad que lo trasciende.
Los seguidores de esta corriente se enfrentan a la sociedad que les rodea y crean una obra que la transforma para crear una belleza ideal expresada mediante símbolos.
Una de las tendencias de esta corriente que tuvo más influencia en Cataluña es el Decadentismo, caracterizado por unos rasgos estilísticos herederos del Romanticismo: inseguridad, cansancio, oscuridad y la muerte.
El simbolismo influyó, sobre todo, en la narrativa y el teatro. El representante más destacado de esta corriente fue Santiago Rusiñol.
El Vitalismo
Es una corriente literaria nacida de Nietzsche. Se caracteriza por el papel central que da a la vida como trasfondo profundo de donde surge todo.
Los seguidores de esta corriente propugnan la exaltación de la voluntad. El artista tiene que contribuir a cambiar la sociedad a pesar de la oposición que encuentre.
En Cataluña, el vitalismo entroncó a menudo con el Regeneracionismo, una ideología renovadora surgida de la insatisfacción provocada por el funcionamiento del sistema político. El resultado de este vínculo fue una literatura comprometida, entendida como tarea social, y de marcado carácter nacionalista.
El vitalismo influyó, sobre todo, en la poesía. El representante más destacado de esta corriente fue Joan Maragall.
El Parnasianismo
Es un movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo XIX creado como reacción contra el romanticismo de Victor Hugo, el subjetivismo y el socialismo artístico.
El Parnasianismo surgió como una antítesis del romanticismo y sus “excesos”; exceso de subjetivismo, hipertrofia del yo (crecimiento excesivo y anormal), exceso de sentimiento. Por el contrario, los parnasianos preconizaban una poesía despersonalizada, alejada de los propios sentimientos y con temas que tuvieran que ver con el arte, temas sugerentes para ellos mismos, bellos, exóticos, con una marcada preferencia por la antigüedad clásica, especialmente la griega, y por el lejano Oriente.
En cuanto al estilo, los parnasianos cuidaban mucho la forma. Continente y contenido debían ir de acuerdo. De esta manera, si los románticos demostraron una preocupación por los sentimientos, los parnasianos lo hicieron por la belleza. El lema del parnasianismo era: “el arte por el arte”, arte visto como forma y no como contenido. Arte que no estuviera comprometido con la realidad social. El Parnasianismo representa una reacción contra el subjetivismo poético y un desprecio contra la emoción poética.