Características Principales del Arte Gótico

• Se sitúa en la Baja Edad Media (siglos XII-XVI).
• Surge en París en el siglo XII.
• Se difunde por toda Europa.
• El término “Gótico” proviene de los godos.
• Se divide en 4 periodos: Preclásico, Clásico, Radiante y Flamígero.
• Hasta el siglo XIX no se apreció su arte.
• Surge en la Abadía de Saint-Denis.
• Luz, color, expresividad, naturalismo, ascendencia… son las principales características.
• La arquitectura se basa en: arcos apuntados, bóveda de crucerías, arbotantes, plantas más complejas, alzado triforio.
• Todo está muy decorado, casi de forma excesiva.
• Es un arte monárquico.

La Arquitectura Gótica en España

• Se difunde a finales del siglo XII.
• Hasta el siglo XIII se siguen los modelos franceses: Reims, Notre-Dame…
• A partir del siglo XIII se mezclan influencias locales, como el mudéjar.
• Nos llega a España por la orden cisterciense y los enlaces matrimoniales entre españoles y franceses de la monarquía.
• A finales del siglo XV, en España aún seguimos con el arte gótico, a pesar de que el resto de Europa ya va por el Renacimiento, pero es que a los Reyes Católicos les agradaba mucho este estilo.
• Se divide en 3 etapas:
  • Preclásico: Finales del siglo XII. Aparecen las primeras manifestaciones en monasterios cistercienses, como en Burgos. Se caracteriza por el empleo de arcos apuntados, bóvedas de crucerías, con gruesos pilares y semicolumnas adosadas, contrafuertes y arcos de medio punto. Las primeras catedrales con influencia fueron las de Tarragona y Lérida.
  • Mediterráneo o Levantino: Siglo XIV. En la zona de la Corona de Aragón tenemos un gótico sencillo, con muy poca decoración, totalmente diferente al de Castilla, que utiliza más la planta de salón (todas las naves a la misma altura, las capillas entre los contrafuertes y los soportes disminuyen el grosor y se prescinde mucho de la escultura). Ejemplos: Catedral de Barcelona, Santa María del Mar, Catedral de Palma de Mallorca…
  • Flamígero: Siglos XV y XVI. Todas las catedrales están muy decoradas, edificios de muy grandes proporciones, las esculturas son sencillas y recargan mucho la decoración. Utilizan el arco conopial, bóvedas estrelladas y, a veces, elementos mudéjares, siendo tan característico que se le denominó “estilo Isabelino”. Ejemplo: Catedral de Burgos.

La Catedral Gótica: Centro Espiritual y Urbano

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque también llega el arte urbano. Los obispos eran los principales impulsores de la edificación de las catedrales; estas desempeñaron un importantísimo papel en la sociedad medieval. Sus campanas regulaban la vida de los ciudadanos, los gremios celebraban ahí sus asambleas, los grandes mercados y ferias tenían lugar en la plaza de la catedral, y eran centros culturales.

Elementos Formales Clave

• El arco apuntado: Arco de dos centros; los dos segmentos que lo forman se apoyan mutuamente. Es un arco más seguro y puede soportar más peso, mayor altura y mayor apertura. Otros arcos utilizados son el conopial (cuatro centros, dos interiores y dos exteriores) y el carpanel (trazado a partir de tres centros).
• La bóveda de crucerías: Formada por dos arcos apuntados que se cruzan en diagonal y soportan la plementería. Supone grandes ventajas: el peso está repartido sobre los cuatro puntos, con lo que disminuye el peso de la bóveda. Los empujes de los arcos van hacia el exterior, es decir, hacia los estribos o los contrafuertes. Esta bóveda evolucionó hacia formas más complejas, como la bóveda sexpartita.

La Articulación del Muro Gótico

El uso de arcos apuntados y la bóveda de crucerías van a hacer posible que el muro tenga la función solamente de cerrar (no de sostener). El muro se divide en tres niveles:

• Nivel inferior: Formado por una arquería de arcos apuntados que separan la nave central de las laterales. Estos se apoyan en gruesos pilares cilíndricos. La bóveda adquiere mayor complejidad, y los capiteles se reducen a una función decorativa.
• Nivel medio: Desaparecen las características tribunas del románico que, con igual anchura que las naves, permitían aumentar la capacidad del aforo. La tribuna sigue apareciendo en estas catedrales del siglo XII, pero desaparece en pleno gótico, siendo así sustituida por el triforio, galería practicada en el mismo muro.
• Nivel superior: El muro aparece totalmente abierto por una serie de ventanales cerrados por vidrieras. A este nivel se le designa el nombre de claristorio.

La Planta Gótica

Se utilizó preferentemente la planta de cruz latina con algunas novedades. La zona de la cabecera cobra mayor desarrollo. Está constituida por un ábside con girola, y a veces doble, siguiendo un modelo de algunas iglesias de peregrinación.

El transepto presenta mayor amplitud y puede tener de 3 a 5 naves, la central más grande que las laterales. La orientación de la planta es la misma que la de las iglesias románicas. El ábside, donde se encuentra el altar mayor, se orienta hacia el este. En el extremo occidental, en la fachada, se esculpía el Juicio Final.

El Exterior de la Catedral Gótica

Las catedrales impresionan por su monumentalidad. El acceso principal se realiza por la fachada occidental, que está flanqueada por dos espléndidas torres. Hay algunas diferencias respecto a las fachadas románicas. En el románico suele ser normal que haya tres calles separadas, que reflejan la división de las tres naves del interior. En el Gótico, las naves se separan sin estar divididas por contrafuertes en la fachada. Los arcos son ligeramente apuntados y quedan enmarcados por gabletes, que acentúan su verticalidad. En medio de la portada se coloca un rosetón de proporciones monumentales. Por encima del rosetón, se suele colocar una galería abierta.

El Significado Espiritual de las Catedrales Góticas

Es un edificio rico y con un profundo significado espiritual en el que se refleja toda una concepción filosófica y teleológica del mundo. La catedral es la casa de Dios.

Se usan las vidrieras porque permiten la entrada de luz, creando una nueva concepción de espacio sagrado dotado de profunda simbología. Todos los seres proceden de Dios, por lo que lo terrenal participa en diferentes grados de las cualidades divinas. Los ricos objetos de culto, los frontales de oro y piedras preciosas y la brillantez de las ceremonias litúrgicas refuerzan esa sensación de espiritualidad.

Los Arquitectos del Gótico

Los arquitectos góticos, casi todos, dejaban una huella en los edificios para así ser conocidos, no como en el románico, que se les consideraba como un trabajo más. Su nivel social era medio. Su formación fue fruto de su experiencia. Recibían instrucciones más bien de albañiles y carpinteros. La base de su arte era la geometría. Utilizaban como módulo un cuadrado, y a partir del cuadrado se obtenían todas las medidas de planta y alzado.

Un capataz era el encargado de revisar el trabajo. Las construcciones de las catedrales requerían grandes sumas de dinero, y no siempre era posible acabarlas. Uno de los más famosos constructores de la Edad Media fue Villard de Honnecourt, del siglo XIII.

Periodización de la Arquitectura Gótica

En su largo desarrollo, esta arquitectura desarrolló una clara evolución formal. Tradicionalmente se ha establecido una periodización que se aplicó al principio al gótico francés, pero después se aplicó para toda Europa, excepto Inglaterra.

• Gótico Preclásico (segunda mitad del siglo XII): Catedral de Sens, Laon. Articulación del muro en cuatro niveles.
• Gótico Clásico (primera mitad del siglo XIII): Catedrales como Notre-Dame, Reims… El muro se construye a 3 niveles.
• Gótico Radiante (segunda mitad del siglo XIII y siglo XIV): La Sainte-Chapelle. Mayor ligereza y luminosidad, alzado en dos niveles, desaparición del triforio.
• Gótico Flamígero (siglos XV y XVI): Decoración más abundante, una rica decoración en las bóvedas, en el muro se funden los ventanales y el triforio, los soportes se aligeran, se utiliza con frecuencia el arco conopial.

Arquitectura Civil Gótica

A pesar de que la arquitectura seguirá siendo religiosa, la arquitectura civil adquiere una gran importancia, reflejada en los cambios económicos y sociales de la época. El resurgir del comercio en el siglo XII, así como el renacer urbano, explican el auge de la arquitectura civil, lo que generó una gran diversidad tipológica destinada a satisfacer las necesidades urbanas.

En primer lugar, podemos señalar los palacios y las residencias señoriales. De los palacios quedan pocos restos, ya que luego se construirían encima edificios con mayor esplendor por las monarquías absolutas. De las residencias personales sí que quedan ejemplos, ya que dejaban constancia de su riqueza y poder. Seguirán construyéndose castillos.

Los ayuntamientos adquieren mayor relevancia al convertirse en centro de poder burgués y en símbolo de gran importancia social. Los ayuntamientos se sitúan en la plaza mayor. Suelen tener una galería porticada en la planta baja y en ellos destaca la sala del concejo y el balcón desde donde anuncian los acuerdos. Dentro de las ciudades encontramos también las torres de reloj.

Las lonjas eran pórticos donde se llevaban a cabo transacciones comerciales, que posteriormente serían sustituidos por grandes salones.

La Ciudad Medieval Gótica

La arquitectura civil estuvo ligada al renacer urbano. Los primeros siglos medievales se basaron en una economía agraria y una sociedad rural. Estas ciudades presentan unas características muy acusadas: se situaban en lugares elevados y junto al río, son ciudades amuralladas, formadas por calles laberínticas y suntuosas. En el centro urbano se colocaban los edificios más importantes de la ciudad como la catedral, el ayuntamiento, las casas de los gremios…

La Escultura Gótica

Características Generales

• Las figuras se adaptan al marco arquitectónico.
• La escultura que se aprecia en el exterior se sitúa en las portadas.
• Elementos decorativos: gabletes, baquetones, galerías y gárgolas.
• Temas principales: Juicio Final, la Virgen y los santos, la vida de Cristo, con especial importancia a la Pasión y a la Crucifixión.
• La escultura en el interior se sitúa en el coro, retablo y monumentos funerarios.
• Tratamiento con más naturalidad.

El Retablo Gótico

Se sitúa en el interior de las catedrales, y se realiza tanto en pintura como en escultura. Consta de un cuerpo bajo llamado banco, que desempeña el papel de pedestal (si es doble, se llama sotabanco). El cuerpo principal del retablo se divide en calles, separadas a veces por entrecalles, y la división horizontal que se les llama pisos. Todo el conjunto está protegido por el guardapolvo, que lo enmarca para evitar que el polvo entre al retablo.

El Coro Gótico

Se reúne el clero para cantar los oficios divinos, y se suele situar en el centro de la nave mayor. Tiene decoración en el muro que rodea la sillería, en los respaldos y en las misericordias, piezas en forma de repisa situadas en la parte inferior de los asientos abatibles. Se suelen representar escenas fantásticas, humorísticas e incluso obscenas.

Los Monumentos Funerarios Góticos

Adquieren gran relevancia y aparecen como una forma de luchar contra la muerte. La tipología es extraordinariamente variada; pueden estar aislados dentro de una capilla funeraria, o bien adosados a los muros de las iglesias y dispuestos bajo arcosolio. El difunto es representado orando, leyendo o meditando; también puede aparecer muerto con los hábitos propios de su dignidad. Cabe señalar que los capiteles que rematan los pilares o las columnas dejan de tener la importancia que tenían en el Románico.

La Pintura Gótica

Características Generales

• Es una pintura más independiente del marco arquitectónico.
• La composición es más profunda.
• Se estudian anatómicamente los personajes.
• Representan la vida cotidiana.
• Valoración de la luz y del color.
• Representación de los sentimientos de los personajes.
• Temas religiosos.
• Las figuras forman escenas, paisajes naturales…
• Técnicas: Fresco, óleo, tapiz, tabla…

Evolución de la Pintura Gótica

Gótico Lineal o Franco-Gótico

Se desarrolla a lo largo del siglo XIII. Surge en Francia y luego se difunde por toda Europa. En sus principios se caracteriza por un inmenso dominio de la línea que delimita los contornos. El color se aplica en tintas planas, brillantes y sin graduación. No se representa la luz natural, ni hay ninguna referencia al espacio. Los fondos son dorados y las escenas se desarrollan en lugares sagrados o simbólicos. Hay un claro influjo de las vidrieras. Los temas son tratados con mucho naturalismo. Las pinturas que más destacan son las miniaturas y las vidrieras.

Ítalo-Gótico

Siglo XIV en Italia. Podemos distinguir entre dos escuelas muy diferentes:

Escuela Sienesa

Bajo influjo bizantino. Predominio de la línea, rico colorido aplicado en tintas planas, empleo de fondos dorados, dulzura en la expresión. Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti son sus mejores representantes.

Escuela Florentina

Más valiente e innovadora. Como primer representante tiene a Cimabue; sus figuras están dotadas de intenso dramatismo y presta cierto interés por el volumen y la perspectiva. Pero sin lugar a dudas, el mayor representante fue Giotto.

Giotto: Pionero del Renacimiento

Es una figura capital en la historia de la pintura, pues su obra sienta las bases del Renacimiento. En su pintura desaparecen los fondos dorados; el artista recrea espacios concretos que reflejan la realidad, para ello introduce diferentes elementos ambientales. En este espacio, los personajes adquieren volumen a través del modelado, tienen peso, una realidad física y corpórea y se mueven en el espacio. Además, manifiesta interés por los sentimientos, dotando de humanidad a las figuras. En cuanto a su composición de las escenas, utiliza esquemas geométricos muy simples, consiguiendo una gran claridad. Su obra más importante es la Capilla Scrovegni.

Gótico Internacional

En esta etapa hay una cierta uniformidad en la pintura europea. Es una pintura de carácter cortesano, herencia de la pintura sienesa, minuciosamente descriptiva y con un extraordinario colorido. Estas pinturas están destinadas a los círculos aristocráticos. Predominan las miniaturas, en las que destacan los Libros de Horas.

Pintura Flamenca

Representa un momento muy importante de la historia de la pintura. La obra de estos artistas abre un universo pictórico nuevo. El punto de partida está en los Hermanos Van Eyck, cuya obra resume a la perfección las características de esta escuela.