Arte Gótico y Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

Arte Gótico

Cronología

  • Periodo Inicial (XII-XIII): Evolución hacia formas góticas.
  • Periodo Clásico (XIII-XIV): Etapa clásica.
  • Periodo Final (XV-XVI): Pérdida de la armonía formal y sustitución por la exuberancia en el ornamento.

Características Generales

  • Introducido en el siglo XVI por artistas renacentistas.
  • Destacó en catedrales, escultura y pintura con temática religiosa pero más naturalista que el arte románico.

Arquitectura

  • Catedral: Edificio paradigmático de la arquitectura gótica.

Elementos Sigue leyendo

Arte Gótico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Características Generales de la Arquitectura Gótica

  • Sobriedad: Arte cisterciense (s. XII)
  • Máximo esplendor: s. XIII
  • Crisis bajomedieval: s. XIV
  • Funciones: Religiosas y civiles (palacios, murallas, universidades)
  • Edificio paradigmático: Catedral
  • Material: Piedra en sillar (sillarejo al principio)
  • Planta: Cruz latina con transepto retrasado
  • Interior: Tres niveles (arcos formeros, triforio, ventanales)
  • Muro: Sustituido por vidrieras
  • Columnas: Función decorativa, capiteles vegetales
  • Innovación: Contrafuertes Sigue leyendo

+ropajes dl Siglo XV Italia

2. La escultura Gótica
El Naturalismo es el rasgo más carácterístico de la escultura gótica y el que más La diferencia de la ROMánica.-la escultura gótica sigue Supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e Independiente del muro, y llega a ser exenta.-las portadas monumentales de las Catedrales concentran la mayoría de obras. Las figuras que aparecen en las Arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco.-además de las fachadas empiezan a esculpirse Sigue leyendo

Características DE LA pintura Gótica

Generalmente se divide el gótico en tres grandes periodos:
Gótico inicial , partiendo del ROMánico, se configuran las nuevas formas góticas. Gótico clásico , considerado una etapa clásica y de expansión de las formas góticas. Gótico flamígero , periodo caracterizado por la exuberancia ornamental que impregna todas las manifestaciones artísticas.

1.2 Carácterísticas y tipologías. Las portadas: decoración escultórica


La catedral se convirtió en el edificio paradigmático de la arquitectura Sigue leyendo

Técnica de pintura sobre tabla Gótico

Pintura Gótica

En El siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcaron las pautas de una Sociedad, que, gracias al crecimiento demográfico y al perfeccionamiento de los Métodos agrícolas y comerciales, inicio un periodo de expansión con un claro Objetivo unificador y universalista.

Se Desarrollan las ciudades, los Burgos, donde sus habitantes, los burgueses, bajo La protección interesada de los reyes, darán lugar a una sociedad dinámica y Emprendedora. Los burgueses financiaban grandes Sigue leyendo

Porque en el Renacimiento los artistas se inspiraron en el arte greco-romano?

PINTURA ITALIANA DEL Renacimiento SIGLOXVI.Panorama histórico cultural


Italia estuvo dividida en estados independientes enfrentados entre sí y condicionados por las intervenciones de Francia y España que amenazaban su independencia. El Renacimiento surgíó en la Toscana en el Siglo XV, aquí se produjo un incremento de la riqueza por el desarrollo de la industria, el comercio y la banca y a su vez potenciado por una fuerte labor de mecenazgo de las actividades culturales y artísticas. Destaca Sigue leyendo

El arte Gótico. Las grandes catedrales. La pintura italiana del Trecento: Giotto. La pintura flamenca del Siglo XV: los Van Eyck.


Tema 9: La pintura en el Gótico, Giotto, van Eyck y el Bosco


No hay tanta pintura mural como en el ROMánico. La pintura mural sigue siendo al fresco. Hay también pintura sobre tabla, al temple y al óleo desde el siglo XV también miniaturas. La pintura gótica se caracteriza por la pincelada acabada y la superficie lisa, la luz es irreal, de significado simbólico aunque a medida que avanza el estilo gana Naturalismo. El color es un elemento clave que comienza siendo irreal, subjetivo y simbólico, Sigue leyendo

La pintura italiana del trecento: siena y florencia


La pintura del Trecento presenta una doble tendencia: la florentina y la sienesa. La Escuela Florentina, cuyo representante será Giotto, rompe con la tradición bizantina, introduciendo novedades desde un punto de vista técnico y estético que abren paso al Renacimiento. La Escuela de Siena, tendrá como máximo representante a Simone Martini, que supondrá el arranque de la pintura del gótico internacional.

Algunas de las aportaciones de esta etapa son:

Virgen y niño Gótico pintura

La Virgen de los Consejeros.

  • Cronología


Del 1443 al 1445.

  • Estilo


De estilo gótico flamenco. Autor: Lluís Dalmau. Técnica: óleo. Soporte: madera. Localización: MNAC. . 1 – perfeccionamiento de la pintura al óleo 2 – grado excepcional de detallismo, luminosidad inéditas 3 – ausencia de movimiento y uso de un fuerte simbolismo 4-temática: religiosa, profana y un gran interés por el retrato 5 – minuciosidad extraordinaria

  • Hay un predominio del color sobre el dibujo. Se trata de una composición Sigue leyendo