El Teatro Español desde la Guerra Civil hasta el Final del Siglo XX

La Guerra Civil impactó profundamente el teatro, generando un aumento de las presiones ideológicas y explicando la pobreza que afectó al sector tras la contienda. Se desarrolló un teatro realista y comprometido, aunque fuertemente marcado por la censura.

El Teatro de los Años Cuarenta

El teatro de este periodo representa una realidad falsificada y es formalmente anticuado. En la creación dramática encontramos dos líneas principales:

El Teatro de Humor

• Enrique Jardiel Poncela, con Eloísa está debajo de un almendro, intentó romper las formas tradicionales del humor. Sin embargo, sus obras chocaron con una crítica y un público cerrados.
• Miguel Mihura, con Tres sombreros de copa, se caracteriza por la utilización de un humor absurdo.

El Drama Burgués

Es una continuación de la comedia benaventina. Destacan Joaquín Calvo-Sotelo y Jacinto Benavente. Son obras de correcta construcción y diálogos elegantes.

Teatro Realista de los Años Cincuenta

Este periodo comienza con obras importantes como Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. Lo que se transmite es un existencialismo que más tarde deriva en la preocupación social.

Temas y el Realismo Soterrado

Sus temas abordan los problemas de los obreros, mostrando las desigualdades sociales. Muchas obras no llegaron al escenario (conocido como teatro soterrado).

Sobresale Buero Vallejo: Sus obras están marcadas por temas humanos. Su género preferido es la tragedia, con la que pretende conmover al espectador y animarle a luchar por su destino. El espacio escénico está descrito con minuciosidad, ya que los objetos, su disposición y el ambiente adquieren una significación concreta. Destaca El concierto de San Ovidio.

Teatro de los Años Sesenta: Protesta y Denuncia

El teatro continuará con la línea de protesta y denuncia.

• José María Recuerda estrena Las salvajes en el Puente San Gil para criticar a la burguesía de la época.
• Lauro Olmo obtendrá gran éxito con La Camisa, donde refleja los problemas de escasez vinculados al paro o la emigración.
• Francisco Nieva, con La carroza de plomo candente, destaca por el simbolismo y los elementos oníricos.
• Fernando Arrabal, con El arquitecto y el emperador de Asiria, es el creador del teatro pánico, de carácter provocador y rebelde, que recoge elementos del vanguardismo.

Grupos de Teatro Independiente

Surgen los grupos de teatro independiente, cuya actividad se desarrolla al margen de los parámetros culturales establecidos. Los grupos más destacados fueron:

• Els Joglars
• Los Goliardos
• El Teatro Experimental Independiente, con grandes innovaciones escénicas.

Teatro desde 1975 hasta Final de Siglo

Tras la desaparición de la censura, se intenta llevar a escena aquello que había sido prohibido en décadas anteriores (como Valle-Inclán y Lorca). Se asienta un teatro caracterizado por autores consagrados. Aunque se podía hacer teatro en libertad, el público no asimiló los cambios, abandonó los teatros y rechazó los montajes vanguardistas.

Autores Consagrados

• Antonio Gala, con Anillos para una dama. Sus protagonistas son mujeres y tratan temas como el amor y la soledad.
• José Luis Alonso de Santos, con La estanquera de Vallecas, muestra aspectos de la sociedad actual.
• Fernando Fernán Gómez, con Las bicicletas son para el verano, también muestra la realidad.
• José Luis Sanchis Sinisterra, con ¡Ay, Carmela!, reflexiona sobre aspectos del propio teatro.

El Teatro Actual

Los avances tecnológicos han permitido la mejora de la representación de las obras. Se representan temas cercanos a la actualidad, como la Segunda Guerra Mundial. Destaca Lola Blasco y las performance.

Novecentismo y Vanguardias

El Novecentismo (1914-1925)

Los años entre 1914 y 1925 incluyen autores con las mismas preocupaciones que los de la Generación del 98, pero girando en un tono más intelectual y menos subjetivo (arte puro alejado de sentimientos personales). Supone la ruptura total con el pasado y se busca el equilibrio y el gusto por la metáfora.

Características y Contexto

El Novecentismo surge en 1914 con un grupo de intelectuales que encabezan esta reforma literaria, extremando el intelectualismo, el elitismo y la búsqueda del arte puro. Verán en Europa el modelo para mejorar España. El estilo se depura en la búsqueda de la serenidad y el equilibrio.

Géneros y Autores Novecentistas

El Ensayo

El principal género que se cultivó fue el ensayo. Se manifestó de la mano de Ortega y Gasset con su libro La deshumanización del arte, en el que propone un alejamiento de los temas humanos y un estilo artificial con una propuesta elitista para minorías. También destacan Gregorio Marañón (Don Juan) o Eugenio D’Ors (Tres horas en el museo del Prado).

La Novela

• Gabriel Miró, con su obra El Obispo leproso, intenta despertar un mundo lleno de percepciones sensoriales, utilizando la acción para dar entrada al elemento descriptivo y a un estilo elaborado y lírico.
• Ramón Pérez de Ayala, con un estilo de gran elegancia, escribe una serie de novelas; destaca su obra Troteras y danzaderas.
• Ramón Gómez de la Serna, con El toreo Caracho, nos presenta un mundo irracional lleno de incoherencias con un estilo imaginativo y humorístico.

La Poesía

La revista fue un principal medio de difusión. Destaca Juan Ramón Jiménez, con su poesía pura, en la que se aleja del Modernismo para buscar un tipo de poesía sencilla con la que nombrar la esencia de todo. Destaca Diario de un poeta recién casado.

Las Vanguardias (Los Ismos)

Definición y Auge

Son movimientos que surgen a principios del siglo XX con un aire renovador. Surgen y desaparecen con rapidez, aunque el que más perduró fue el Surrealismo. En España tendrá su auge aproximadamente entre 1910 y 1925. Las principales Vanguardias, también llamadas «ismos», fueron: Cubismo, Expresionismo, Surrealismo, Futurismo y Dadaísmo.

Corrientes Difundidas por Ramón Gómez de la Serna

Ramón Gómez de la Serna se encargó de difundir corrientes renovadoras, sobre todo a través de sus greguerías y de revistas y tertulias literarias. Así surgen:

El Creacionismo

Es una corriente literaria que pretende dotar de importancia al poema en sí, eliminando cualquier atisbo de sentido o significado. Dentro de esta corriente destaca Vicente Huidobro.

El Ultraísmo

Es una corriente que no se ajusta a un tema ni a un mensaje determinado y emplea constantemente la metáfora, aunque con sentido irracional. Los poemas se escriben creando estructuras al estilo cubista, componiéndose mediante verso libre. Estos poemas además incluyen temas que reflejan el mundo moderno, comprendiendo temas sobre deportes, maquinaria y cine. Destaca el autor Guillermo de la Torre.