Novecentismo y Vanguardias
El Novecentismo (Generación de 1914)
Hacia 1919 surge un grupo de jóvenes intelectuales que rechaza la subjetividad. Se les conoce como novecentistas. Sus obras destacan por el intelectualismo, el afán de modernización y la visión optimista del mundo.
Características principales
- Lo intelectual y lo conceptual se antepone a lo emotivo y sentimental.
- Huyen de lo fácil y descuidado.
- El género preferido es el ensayo, ya que expone sus ideas para la regeneración de España mediante la europeización.
Autores destacados
- Ensayistas: José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Manuel Azaña.
- Novelistas:
- Ramón Pérez de Ayala: Creador de una novela experimental. En su obra narrativa utiliza el diálogo teatral y las historias intercaladas. Su estilo es denso, con una mezcla de ironía y gravedad.
- Gabriel Miró: En sus obras prima la emoción, lo que da como resultado una novela de marcado lirismo. Sus obras se centran en sensuales descripciones paisajísticas. Miró destaca por su temperamento voluptuoso y su capacidad para captar sensaciones.
- Wenceslao Fernández Flórez: Cultivó en sus novelas relatos y artículos periodísticos, además de crítica social. Obras como El Bosque Animado son un canto a la comunicación entre la naturaleza y el hombre.
Dentro de esta tendencia suele incluirse a Juan Ramón Jiménez.
Las Vanguardias
Las vanguardias dan nombre al conjunto de movimientos artísticos que triunfan en Europa a partir de 1918 tras la Primera Guerra Mundial.
Características generales
- Oposición a la tradición artística y cultural anterior.
- Concepto del arte por el arte.
- Voluntad de renovación y experimentación mediante nuevos recursos artísticos.
- Entusiasmo por el mundo moderno.
Principales movimientos europeos
- El Expresionismo: Es el único movimiento que no reniega del pasado ni rinde culto a la modernidad. Tiene influencia en Valle-Inclán.
- El Cubismo: Propone la descomposición de la imagen de forma que pueda ser captada desde diferentes perspectivas.
- El Futurismo: Proclamó el amor al peligro y la violencia como formas de vida de los nuevos tiempos. En literatura, incorpora las posibilidades tipográficas en la composición de los poemas.
- El Dadaísmo: Niega el pasado cultural y la lógica mediante el uso sistemático de la burla.
- El Surrealismo: Es el movimiento que tendrá más repercusiones. Busca la liberación del individuo de los hábitos mentales propios de la burguesía por medio de la expresión de los impulsos.
Las Vanguardias en España
Las vanguardias en España comienzan a principios del siglo XX. El foco difusor fue Ramón Gómez de la Serna.
- El Creacionismo: Aparece en España y propugnaba la no imitación de la realidad, la negación de la narración y la descripción.
- El Ultraísmo: Rechaza lo sentimental, lo lógico y el humor, y destaca la importancia de la metáfora.
El Teatro Español anterior a la Guerra Civil (antes del 39)
El Teatro Español de este periodo se divide en dos grandes corrientes: el teatro que triunfa (comercial) y el teatro que pretende innovar (experimental).
El Teatro Comercial (El que triunfa)
Este teatro buscaba la aceptación del público mayoritario y se caracterizaba por su sencillez temática y formal.
- La Comedia Burguesa: Representada por Jacinto Benavente, quien propuso un teatro sin excesos y de ambientes cotidianos. En sus obras destaca el diálogo natural y fluido, donde sustituye la acción por la narración.
- El Teatro en Verso: Nació directamente ligado a la estética modernista, pero pronto se centró en temas históricos.
- El Teatro Cómico: Fue uno de los preferidos por el público popular. Sus principales autores fueron:
- Carlos Arniches: Llevó a escena los ambientes y las costumbres de Madrid.
- Los hermanos Álvarez Quintero: Nos muestran una Andalucía típica y sin problemas.
- Pedro Muñoz Seca: Cuyo objetivo es arrancar la carcajada.
El Teatro de Renovación (El que pretende innovar)
Ramón María del Valle-Inclán
Valle-Inclán destacó en el teatro que pretende innovar. Su obra se divide en tres ciclos:
- El Mito: Todas las obras de este grupo están relacionadas por sus temas y en ellas se representa una sociedad arcaica.
- La Farsa: Obras situadas en el siglo XVIII.
- El Esperpento: Es un intento de presentar la realidad de una manera exagerada y burlesca, como en Luces de Bohemia.
El Teatro de la Generación del 27 (Federico García Lorca)
El teatro de Federico García Lorca tiene tres facetas principales: una depuración del teatro poético, la incorporación de las formas de vanguardia y el propósito de acercar el teatro al pueblo. Su teatro nace del dolor de vivir y la temática es la frustración, de ahí las pasiones condenadas a la soledad. Los personajes tienden a la frustración y su estilo destaca por el uso de verso y de la prosa.
Evolución del teatro de Lorca
- Las experiencias de los años 20.
- Las experiencias vanguardistas: A principios de los años 30, Lorca sufre una doble crisis (personal y sobre el influjo del surrealismo).
- La etapa de plenitud: En sus últimos años, las tragedias de Lorca se desarrollan en un ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico.