Evolución de la Poesía Española
El esplendor de la poesía (Generación del 27) se vio frenado por la Guerra Civil y sus consecuencias: la muerte de poetas (García Lorca, Machado), el exilio y las imposiciones del régimen franquista (censura o aislamiento). Este periodo comenzó con una literatura sometida al régimen, pero a medida que este se fue flexibilizando, la poesía buscó nuevos cauces hasta la llegada de la democracia.
La Poesía en la Posguerra (Años 40)
En una posguerra caracterizada por la falta de libertad, la miseria y el hambre, aparecieron dos corrientes definidas por Dámaso Alonso:
- Poesía arraigada: Muestra el conformismo político de sus autores. Sus temas principales son la exaltación patriótica o el amor, utilizando estrofas clásicas como el soneto. Destacan Luis Rosales y Leopoldo Panero.
- Poesía desarraigada (existencialista): Refleja la disconformidad del poeta con el mundo. Sus temas son la muerte, el dolor, la desesperanza y la búsqueda de fe. Usan el soneto con un lenguaje desgarrado y tono coloquial. Destacan Miguel Hernández, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
A esto se suma la obra escrita desde el exilio, marcada por la nostalgia y los recuerdos, con figuras como Juan Ramón Jiménez y León Felipe.
La Poesía Social y los Años 50
En los años 50, la literatura existencialista desembocó en la poesía social, una corriente comprometida que buscaba cambios políticos y sociales. Destacan:
- Blas de Otero: Con obras como Ancia y Pido la paz y la palabra.
- Gabriel Celaya: Con sus etapas mágica, social y órfica.
- José Hierro.
A finales de esta década surge la Generación de los 50, que busca un mayor rigor artístico y una renovación, con autores como Ángel González, Claudio Rodríguez o Gloria Fuertes.
Los Novísimos y la Democracia
La publicación de Nueve novísimos poetas españoles (1970) marcó una ruptura hacia la experimentación formal y la libertad artística. Posteriormente, tras 1975, destaca la poesía de la experiencia con Luis García Montero. En el siglo XXI, nuevos poetas como Carlos Marzal o Elvira Sastre recuperan el compromiso social utilizando las redes sociales.
Evolución del Teatro Español
Tras la Guerra Civil, el teatro español sufrió un gran vacío por la pérdida de autores innovadores (Valle-Inclán, García Lorca) y la censura. Se impuso un teatro de entretenimiento hasta la llegada del realismo en los 50 y el experimentalismo en los 60.
Teatro de Humor y Posguerra
En los años 40 predominó un teatro conservador para divertir e ideologizar (J. Calvo Sotelo). Paralelamente, surgió un teatro de humor renovado y absurdo con Jardiel Poncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
Realismo Existencial y Social (Años 50)
El teatro se convirtió en una herramienta de denuncia social. Destacan:
- Buero Vallejo: Con obras como Historia de una escalera, El tragaluz y La Fundación.
- Alfonso Sastre: Impulsor del teatro social con Escuadra hacia la muerte.
- Antonio Gala: Con Anillos para una dama.
Renovación y Teatro Independiente
A finales de los 60, el teatro buscó un lenguaje basado en el espectáculo y la técnica audiovisual. Destacan Francisco Nieva y Fernando Arrabal (teatro pánico). Grupos como el TEI y La Fura dels Baus revolucionaron la escena con la creación colectiva.
El Teatro Actual
Tras 1975, se consolidó el neorrealismo con autores como J.L. Alonso de Santos. En la actualidad, el teatro combina grandes producciones con pequeñas salas, musicales, microteatro y nuevas tecnologías.